胜任这么多事情是一种特权

年仅20 岁、出生于纽约的日籍小提琴家五岛龙（RynGoto）是哈佛大学物理系的学生，也是空手道黑带二级的高手。他是日本著名小提琴家五岛绿（Midori Goto）的淘气弟弟，但同时自己的琴技也备受阿什肯纳齐、马泽尔等人的称誉。

　　身着休闲白条T 恤的五岛龙有日本人的典型五官，但气质上却更像是一个美国阳光男孩，简单、开朗、热力四射。五岛龙毫不羞涩地向记者展示右手尚未痊愈的格斗伤疤。他带着满脸孩子气的笑容，任凭摄影师摆弄出各种姿势。手执斯特拉迪瓦里名琴的他，脚下却赤足踩着黑色凉拖，嘴里嚼着口香糖，嬉皮笑脸地让妈妈整理领带，散发着古典音乐演奏家身上难得一见的随意气息。
　　被问及学习空手道留下的伤是否会影响小提琴演奏时，五岛龙大笑着说：“我没觉得这很重要，我不在意。人不能把自己锁在房间里，整天练琴看书，平衡生活很重要。”五岛龙也有过被锁在屋里，在家长逼迫下练琴的经历，如今的他向往“更广阔的人生的自由”。
　　他不光专注于小提琴，还很喜欢电吉他、高尔夫、垒球和空手道。面对多种多样的人生选择，五岛龙表示，自己尚未决定是否要成为一名职业小提琴演奏家。他认为，如果一个人的生活中只有音乐，会很恐怖，就好像身后有一团火逼着你跑，只能通向狭隘的世界。“每个人对成功的定义不同，有的人可能不停地演奏，或做社会公益活动，最后也许能出名，而我更放松，我只要做自己，虽然这很不容易。我的成功定义是，无论在什么情况下，我可以看着镜中的自己，说‘我很开心’。”虽然年仅20 岁，但五岛龙通过言行举止向人们展示了他的“健康人生观”。

顺风顺水的“奥德赛之旅”
　　姐姐五岛绿的成功，也许给弟弟带来了更多的机会。在姐姐的演出海报堆中长大的五岛龙，觉得小提琴是自己最自然的选择。3 岁开始学琴的他经历名师无数，包括洋子·吉尔伯特（YokoGilbert）、俄裔小提琴大师丹钦柯（VictorDanchenko）以及台湾旅美小提琴家林昭亮等，五岛龙说起他们来都自自然然，好像家里人一样。
　　谈及合作过的名家，五岛龙更是如数家珍，身兼钢琴家、指挥家的阿什肯纳齐、指挥大师洛林·马泽尔、郑明勋、佐渡裕、乔纳森·诺特，等等。他把这些“导师”分为两类，一类是给他很多建议、循循善诱的，另一类则是任他释放个性，随便怎么拉都行的。阿什肯纳齐和五岛绿属于前一类，马泽尔则处于”中间”，会给一些建议。
　　因为见多识广，五岛龙自小收放自如，从不怯场。7 岁时他就在日本札幌公演帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》完整的3 个乐章，一举成名。正式出道以来，五岛龙一直不断有令人惊艳的表现。13 岁那年，他在东京卡萨尔斯音乐厅（Casals Hall）举行了共计10 场个人独奏会，门票短时间内即被乐迷抢购一空，创下日本古典乐坛新纪录。对这些过去的“辉煌”，五岛龙自称都已经“记不太清”了。
　　舞台上的绝佳表现和帅气的外貌，让五岛龙一跻身音乐圈，就被誉为古典乐坛的“金童”，在国内宣传时，甚至被称为“日本的郎朗”。DG 公司2005 年为这位“优质偶像”推出的同名处女专辑，一上市就成为抢手货，荣登日本古典乐专辑榜年度销量冠军。电视台也将镜头瞄准了他，他与富士电视台携手合作的年度夏季特别节目《五岛龙的奥德赛》（Ryu Goto's Odyssey）已经播出了10 季；此外，他还是东日本铁道公司的电视广告代言人。
　　在外人，即便是他的母亲看来，五岛龙这一路走来可谓“顺风顺水”，但他自己却说：“哦，那是她（母亲）告诉你的，我可不这么认为。当我还是孩子的时候，情况就挺糟的，那时妈妈打我，踢我，看我是否在屋里，如果不在，就把我拖回去。我现在很感激，知道这都是为我好。一个人不可能只靠自己立足。
　　但我认为被恐惧驱动是不好的，被自己的想法和欲望驱动很难，但却是很重要的。”看来，童年时代的“压迫式”教育，也曾让五岛龙难以接受。

音乐系是很狭隘的地方
　　采访中，五岛龙的母亲一直陪伴左右。聊起一双儿女—37 岁的大女儿五岛绿以及20 岁的五岛龙的音乐事业，这位容貌端庄的日本女性滔滔不绝。姐姐和弟弟的生长环境全然不同，五岛绿出生在日本，性格上更为内向和传统，而五岛龙出生在纽约，像个土生土长的美国人，外向、健谈又有领导欲。五岛龙的爷爷曾是大阪市的市长，往家里打电话的时候，姐姐常常把奶奶弄哭，弟弟则会把家人弄得很开心。练习时，姐姐一般练一阵子就要休息，热爱运动的弟弟体能上就很有优势，连续三四个小时的练习根本就不是问题。姐姐的音乐比较内在，经常会去挖掘作品背后的创作故事，而弟弟很少想这些，对音乐内涵不怎么关注，只管演奏就好。
　　倒是谈及对运动的爱好，五岛龙更兴致勃勃，好像演奏乐器不过是其“运动生涯”的一部分而已，“我觉得身体的移动很重要。健康的身体，健康的心理，健康的眼睛，都来源于运动”。
　　“空手道一开始是中国的，像太极、少林，到现在日本还有少林空手道。唐朝时候，这种功夫流传到了日本，我们称之为‘型’，也称其为‘唐手’。”五岛龙开始津津乐道地向记者介绍起空手道。鉴于空手道对20 岁男青年有级数的限制，五岛龙目前是空手道黑带二级，但被问及是否准备继续考下去时，他居然表示没想过：“我也不认为考级很重要。从三级到四级当然要考级，但我不认为这有必要，除非出于个人利益，比如我要教空手道，那需要考到七级以上。”一路问下来，发现“健康”的五岛龙会去考虑的问题真的不多。正如他母亲所说，他很少想，只管做。
　　对运动的热爱，还让五岛龙选择了物理作为自己的专业：“因为物理是唯一在高中与运动相关的科目。当然我现在所学的是更高一层的物理，比如力学。物理是从运动开始的，慢慢会学到量子力学等，那个当然更难。但一开始是和我的身体有关的学问，我喜欢那个。”在被问及为什么不在哈佛大学研修音乐时，他认为音乐系是很狭隘的地方
　　。虽然母亲认为五岛龙很美国化，但五岛龙却坚决反对，为了表明自己的“日本人”身份，他急切地说：“我会显示我对日本的忠诚，我会马上回去，如果日本需要我。”

古典乐、流行乐还是慈善家
　　五岛龙自组的室内乐三重奏“五岛龙与他的朋友”（Ryu and hisFriends），目前已在美国纽约、休斯顿与日本等地举行过多场演奏会，但由于兴趣爱好实在太多，五岛龙仍很难决定未来的方向。热衷慈善活动的姐姐五岛绿，近日获得了联合国“和平大使”的称号，是继马友友之后第二个获此荣誉的亚洲人。弟弟也深受影响，不开音乐会的时候，就会飞去非洲、亚洲各地，参与很多公益活动。这次来上海，他还去一所民工子弟学校演出，并资助了100 名四川儿童。
　　“我很可能会成为音乐家，也许不是古典乐，也许是吉他，因为我很喜欢流行音乐。我爱日本、中国、法国的音乐，只要好听就行了。即使是古典音乐，我也只拉我的感受。我喜欢小提琴是因为它的声音很好听，无论是快乐的还是悲伤的曲子，声音都很好听。我只拉我自己被感动的曲子。”已经申请休学一年的他，要在这一年中，尽可能多地尝试各种生活，巡演、组乐队、弹吉他、慈善活动，甚至在律师事务所实习。
　　也许是因为过人的天赋，对待事业，五岛龙有些天真得不切实际：“我必须做那些令我感到很美妙的事，这很重要，像我的空手道、吉他、物理，保持美妙的感觉。
　　不仅在音乐上，一切事物都要如此。”但令他自己感到高兴的是，“至少我能胜任这许多事，这是一种特权”。

因为美妙，一切事物都变得有趣了

B=《外滩画报》

R= 五岛龙（Ryu Goto）

　　B：你现在最喜欢做的事是什么？
　　R：保持美妙的感觉。
　　B：现在的巡演美妙吗？
　　R：我喜欢在人们面前演奏，感觉比在屋子里好，不过如果巡演的地方在我家周围就更好了。
　　B：你觉得你和其他的少年天才演奏家有什么不同之处？
　　R：我也在努力寻找。不过我不把自己和别人比较，包括我的姐姐。我只努力将自己做到最好。别人也问过我相似的问题。我不喜欢和别人比，我就是自己的敌人，最难打倒的敌人。如果说我有和别人不一样的地方，那就是我不在乎比较。
　　B：母亲有没有暗示过你未来要像姐姐一样优秀？
　　R：我不知道母亲对我的要求。我认为她只是希望我快乐，这恐怕是最简单也是最难的事。你如果想让我快乐，这很难，但我现在很快乐。
　　B：家庭中，谁对你影响最大？
　　R：都很大，嗯，还是母亲吧。母亲教我这样一个很小的孩子，很难。因为我没有欲望，不知道自己要什么。即使母亲对我有过“踢打”，也是好的，我现在还是感激。有时候需要有人告诉你哪里错了。一个人不可能只靠自己立足。
　　B：那你自己有没有想要成为和姐姐那样优秀的演奏家？
　　R：未来某天也许会那样，但不是现在。她和我对于成功有不同的定义。我的定义是无论什么情况下，我可以看着镜中的自己，说“我很开心”，无论是外在还是内在，看着镜子说，“还不错，我喜欢自己的这个样子”。当然，随着年龄变化，等我成立了家庭，有了妻儿，当我被别人注视的时候，我希望被尊重。而我姐姐的定义，嗯，具体我不知道，也许最后是名声。她总是不停地演奏，兼做一些慈善公司的社会服务。我们毕竟走了不同的路。
　　B：你的生活更多元？
　　R：是的，我更放松。你可以看到我很放松。
　　B：你对小提琴本身有什么理解？
　　R：小提琴的声音很好听。无论是快乐的还是悲伤的曲子，无论如何声音都很好听。很多曲子都是那么美好，你听它的时候就会觉得，“哇，很美妙”，所以我选择它。如果演奏家被乐曲感动了，听众也会被感动的。对于一首曲子，同样的感受，无论多少演奏家感受到的都是相同的。认为自己所做的事很美妙很重要，只要你觉得这件事美妙，它就变得有趣。不仅是音乐，一切事物都变得有趣了。

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来源：鱼乐

唱片业会消亡，但唱片会被永远播放

不管你爱不爱听，音乐—无论古典还是流行，都将走出录音棚，而且没有人知道它们到底将走向何方。但作为一种存档工具、一种博物馆目录、一种包含了100 年音乐文明伟大时刻的容器，老唱片永远不会消亡。

　　美国近来卖得最好的古典唱片，居然是两部中规中矩的小提琴协奏曲。一部是向来讨好的西贝柳斯的杰作，还有一部是阿诺德·勋伯格的无调性作品—我听了5 遍，也没法在洗澡的时候哼出调子来，它真可谓捕捉到了人类未来的冷酷前景。
　　该唱片的小提琴独奏是希拉里·韩（Hilary Hahn），她是位活跃的美国艺术家，经常和民谣摇滚歌手JoshRitter 一起玩音乐。韩的新唱片堪称“明修栈道、暗渡陈仓”，借西贝柳斯的幌子，为勋伯格张本。在排行榜上蝉联6 周榜首后，她的目的似乎达到了。这已经是过气的唱片产业的最佳表现了，古典厂牌在黄金时期正是这样操作的—找一位耀眼的明星，通过用热门曲目搭售冷门曲目的方式来拓展听众的口味。
　　看最近的排行榜，你可能会认为古典音乐一切皆好，厄运论者大错特错。但打听一下底细，就知道愁云依旧。环球公司旗下的著名厂牌DG 是希拉里·韩这张唱片的发行商，一位内部员工告诉我，它在世界上最大的唱片市场里每周销量不到500 张。以此速度，得花两年才能收回公司的成本，前提是这张CD 能在榜首待到2010 年复活节。一旦跌出前十，唱片销量就变成了每周几十张。古典唱片业已是明日黄花。唯一可以赚钱的方法就是尽量少付给艺术家费用，或者索性不付。
　　一年前企鹅出版社出版了我的新书—既是古典唱片业的历史，也是它们的讣文。唱片厂家反应迅速，一位富有的德国老板以诽谤为名起诉了出版社。几周前，该书的平装本在英国上市，我对其中的3 页内容进行了局部修改，但大结论无可非议。
　　不管你爱不爱听，音乐—无论古典还是流行，都将走出录音棚，而且没有人知道它们到底将走向何方。
　　滚石乐队威胁要与EMI解约、Sony-BMG 联盟即将解体这样的消息充斥着各大媒体头条，而玻璃墙背后的高层谈话也都是关于唱片业的转型—如果还不算太晚。收购了EMI 的Terra Firma 投资集团的一位高管宣称：“我不想在这儿再听到什么‘唱片品牌’之类的词了。”现在EMI 开发了一条战略生产线，在英特网上经营现场音乐会。为了表现对古典音乐的信心，EMI 发行了4 年以来的首张歌剧唱片：安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）指挥、乔治乌（Angela Gheorghiu）和考夫曼（Jonas Kaufmann）在罗马演唱的《蝴蝶夫人》。“现在不许我们自称是一个唱片品牌，”一位EMI 老员工说， “但我们还会继续做音乐供应商。”
　　EMI 的对手们的步伐更加激进。两个月前，IMG 经纪公司的两位经纪人杰弗瑞·万德温（Jeffrey Vanderveen）和曼弗雷德·塞普特（Manfred Seipt）不辞而别，两周后出现在环球公司，带着如日中天的女高音安娜·涅翠布柯（Anna Netrebko）、男高音罗兰多·维拉宗（Rolando Villazon），还有卡莉娜·马蒂拉（Karita Mattila）和托马斯·汉普森（Thomas Hampson）。环球公司看上去已经成了一家天才经纪公司。然而万德温和塞普特的新交椅还没坐热，IMG 已经在纽约最高法院起诉环球公司合谋偷窃，在判决前，两人无法工作。（你还觉得古典业界温文尔雅吗？）
　　与此同时，一切悬而未决。环球公司身为音乐制作商，尽力压低艺术家的费用；而作为艺术家经纪人，又拼命抬高费用。总有一天会有人捉襟见肘，我们就等着在法庭上听高音C 吧。维拉宗因为压力过大在冬天休假调养，回到柯文特花园时便遭到了冷遇。涅翠布柯上一次露脸是在《花花公子》今年3 月号上，现在她和乌拉圭男中音情人厄文·施罗特（Erwin Schrott）回家生儿育女去了，又因为缺席了一场伦敦独唱会而被起诉——这不过是古典音乐界风气变化的另一“风暴征兆”罢了。难以驾驭、脾气暴躁的歌星们决不会乖乖俯首称臣，环球公司的如意算盘在还没开始时就似乎注定要失败。
　　第三大古典巨头Sony-BMG 也在风雨飘摇中。其总裁克里斯·卡拉克（Chris Craker）已经离开，该公司最近也没有签订任何新唱片合约。卡拉经发现了年轻的波罗的海新星斯克丽达（Skrida）姐妹，而现在她们又无依无靠了。
　　我并没有说古典录音业已经完全停滞。一位全城最棒的录音师告诉我，他从来没有像现在这样忙，他的日程上满满地排着小公司的预约和艺术家的自费制作，他抱怨着这些都不赚钱，但能让专业人员有活干，让公众以为唱片业还在继续产出。他说，繁忙的工作只是现今古典产业的“怪诞缩影”，音乐家们早已不指望从录音中赚钱，而只想要一点儿曝光度而已。
　　我很好奇，这是爱迪生那伟大发明的最后一转吗？接下来每样东西都会上网？我还没有完全确定唱片会就此消失，因为其替换品实在太弱不禁风。在过去的两年中，i-Pod 越来越脆弱，它们一旦摔坏，里面的所有音乐便荡然无存。
　　音乐爱好者越来越倾向于保存CD 以防万一。唱片公司针对此种需求发行了大量廉价套装，比如沃恩·威廉斯全集（EMI）和亨德尔全集（Warner），平均每碟只要1 英镑。
　　这就是唱片仍旧不可替代的原因—它是一种存档工具、一种博物馆目录、一种包含了100 年音乐文明伟大时刻的容器。老唱片永远不会消亡，哪怕是破旧的LP 也能在酒吧文化和实验音乐中焕发第二春。过气的唱片产业差不多死了，但那些唱片将被永远播放下去。

作者为英国著名乐评家、《旗帜晚报》专栏作家

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有心跳的人就不会拒绝打击乐

　　7 月2 日至10 日，朱宗庆打击乐团带来的《豆荚宝宝的淘气旅行箱》在上海东方艺术中心连演10 场。豆荚宝宝们带着主角“宝贝”，跟着淘气的会翻译外文的旅行箱环游世界，经历了一场奇妙的音乐之旅。
　　享受这场音乐剧的不光是孩子。大人们也可以从中了解许多从未听说过的打击乐器，如台湾杵音、越南竹琴、加勒比钢鼓等。其中最令人大开眼界的恐怕是越南的打击乐器。“淘气旅行箱”降临越南时，娴雅的越南女子背着竹篓用当地打击乐器“竹琴”（又称“德朗琴”）招待调皮的豆荚宝宝和“宝贝”。当日展示的竹琴有两种，手拍竹琴和越南竹琴。手拍竹琴由一排长短不一的竹管连缀在同一水平面上组成。越南女子在不同的竹管前双手对击，竹管发出共鸣，因其鸣腔大小不同，形成音阶。这个少见的手拍手的打击乐，让主演和场下的观众们都兴味盎然。趁着兴头，表演者演奏了一首越南民谣《春天来了》。
　　虽然音节有失灵活，但毕竟是竹的共鸣，飘飘然颇似清音。越南竹琴则声音甜美悦耳，样子像吊床又像窗帘，模拟的是竹子顺溪而下撞击溪中石块的声音。一身白衣的越南女子用小棍击打竹音管，演奏了《归来西原》，动作灵活优雅，赏心悦目。
　　聪明的编剧总是安排些小意外，让这趟音乐“环球旅程”的衔接显得有趣又淘气。比如原本自卑的加勒比海盗来到了西班牙，在弗拉明戈响板、吉他以及拍手、踢打展示中充分显露其音乐才华，重拾自信。
　　能让“淘气旅行箱”持续飞行的秘诀，是观众的歌声，因此《豆荚宝宝的淘气旅行箱》到了歌唱部分，都要鼓励小朋友们一起唱。
　　来到“美洲”后，豆荚宝宝教场下小朋友们代表每个数字的身体动作，然后伴着热烈的钢鼓，开唱驻团作曲家洪芊蕙改编的美国童谣《小印地安人》，场上场下一起动作。在安可曲《小豆荚飞飞飞》中，“梦想都实现”的唱词让家长们也跳了起来。
　　剧中，演员最爱说唱的是“敲敲打打抖一抖，拍拍摇摇张开口”，听上去像是某种心理治疗的“口诀”。事实上，1986 年成立的朱宗庆打击乐团慢慢在台湾风行起来，不仅是因为打击乐容易上手，比较容易培养对节奏的感觉和身体协调能力，也因为它有某些“心理治疗”的作用。
　　敲和打是很自然的生理反应，通过敲打可以进行宣泄，从而平衡心理，忘掉烦恼。朱宗庆说：“打击乐的节奏和人的心跳完全契合，所以有心跳的人就不会拒绝打击乐。”因此在台湾有一句口号叫作“敲敲打打，快乐成长”。据说在“9·21”台湾大地震后，打击乐表演作为赈灾表演的效果相当不错。所以观看《豆荚》演出的成人们都说，他们也感受到了一种自我释放。
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西方惊险小说“中国热”的背后

随着中国军事和经济实力的增强，在一些西方惊险小说家眼中，中国正取代苏联，成为与西方发生政治和经济冲突的新威胁。如果我们回顾一下大半个世纪以来，以傅满洲为中心的 “中国威胁”想象，你就不会对眼下西方惊险小说中换汤不换药的类似虚构感到惊讶了。

　　西方人对于“中国”这个词到底抱有多少幻想？去年11月《泰晤士报》做的民调显示，54% 的英国人在提及中国文化时，第一个想到的形象仍然是毛泽东。而“中国人是否现在还留辫子”，则是英国普通民众“十分关心的问题”。
　　然而，恰恰是因为这份朦朦胧胧的东方神秘色彩，令中国成为西方惊险小说绝佳的背景。爱读侦探、推理、间谍小说的人都知道，与严密的情节、有意思的人物设置一样，神秘的环境塑造对这一类型小说的成败同样重要。而西方媒体近年来宣扬的“中国威胁论”，更为惊险类小说注入了“新激情”。

最新惊险小说中的“中国威胁”
　　苏联一直是西方间谍小说取之不尽的灵感来源，但《经济学人》杂志最近的报道指出，随着中国军事和经济实力的增强，在间谍小说家眼中，中国正取代苏联，成为与西方发生政治和经济冲突的新威胁。
　　查尔斯·卡明(Charles Cumming)被誉为现代间谍小说的大师，他本人曾在英国军情六处（MI6）作为间谍受训，因而作品很有“真实感”。虽然卡明本人目前隐居在马德里，但他的第4 部作品《台风》（Typhoon，2008），读起来似乎对中国颇有研究。故事开始于1997 年的香港，回归前数月，一位老教授坐船从新界进入中国内地，要求直接与政府接洽；西方某机构正在武装一些伊斯兰好战小组，目的是要在新疆发动一场暴动；Joe Lennox 是一名MI6 特工，有理想并且有良心，可这对一名间谍来说相当危险；Miles Coolidge 是他在CIA的朋友和对手，是个对性成瘾的人，喜欢在妓女的肚皮上吸食可卡因；他们共同的心仪对象Isabella Aubert，则是个极其迷人的法国女郎……《台风》的故事线索复杂，其中对上海有相当生动的描写，最后的高潮则落在北京，一个秘密的美国间谍组织将要发动他们精心策划的阴谋……科林·哈里森(Colin Harrison) 是斯克莱布诺（Scribner）出版社的副总裁，写过6 部小说，开创了“纽约都市黑暗惊悚小说”流派，包括《曼哈顿夜曲》（Manhattan Nocturne，1996）在内的多部作品曾入选纽约时报最佳图书榜。在他的新作《发现者》（The Finder）中，主人公Jin Lin 是一名年轻美貌的北京女孩，她与两位墨西哥朋友去兜风，却意外地被卷入一场致命的阴谋。她来到华尔街的目的是要盗取一些机密文件；在国际巨额金融交易背后的黑暗世界里，她受到纽约的亿万富翁权贵们的追杀。Lin 能够逃脱魔爪吗？
　　曾凭处女作《忠诚的间谍》（TheFaithful Spy，2006）问鼎爱伦·坡最佳新人奖的《纽约时报》记者艾利克斯·贝伦森（Alex Berenson），据称对国际阴谋和政策制定非常了解。在他的新作《鬼魂之战》（The Ghost War）中，主人公John Wells，一名CIA 特工以及唯一潜入基地组织的美国人再次出场。这一次，他被送到阿富汗去调查为什么塔利班的军事策略突然改进了，但是一种更强大的力量登场了：美国在朝鲜的一次任务以血腥灾难而告终；而一场极度危险的国际政治冒险游戏，却似乎与中国有关……

　　很明显，这些最新出版的惊险小说，多多少少都有“中国威胁论”的“意识形态背景”。贝伦森在接受《纽约时报书评》的采访时，就毫不掩饰地表露出对中国军事实力的恐慌。他列举了近年来中美在军事上的一系列“摩擦”，并认为，也许几年前，中国军队还在依靠朝鲜战争时期设计的那些潜水艇和战斗机，但近几年中国的军事实力已经脱胎换骨；按照贝伦森夸张的说法，如果美国面对的“敌人”有两极之分，那伊拉克代表的是粗陋、低技术含量的“蛮力”，而中国拥有的潜艇、弹道导弹和太空实力，则代表着更具威胁性的“高科技力量”。
　　以“傅满洲”为中心的“中国想象”实际上，这些最新惊险小说中的“中国想象”并不新鲜。数十年来，中国和中国人的形象一直时起时落地在西方惊险小说中扮演着一个特定的角色—经常被东方式的神秘和各种古怪的恶习所围绕，但又是最为老谋深算、难以战胜的“敌人”。
　　自上世纪初开始，西方大众对中国和中国人的想象，就始终离不开侦探小说。从英国小说家萨克斯·儒默(SaxRohmer) 笔下阴险狡诈的傅满洲（FuManchu）博士，到《星期六晚报》(TheSaturday Evening Post) 上连载的毕格斯(Earl Derr Biggers) 笔下的陈查理（Charles Chen），都不是什么正面人物。
　　儒默早在1915 年的《黄爪》和1919 年的《大麻》中，就塑造过一批诡计多端的华人罪犯形象，他们在英国策划各种毒品阴谋，企图诱骗上层社会的贵妇、女演员等进入吸食毒品的邪恶圈子，以“毁坏大英帝国高尚的道德秩序”。
　　他的傅满洲系列小说更是反复宣称“睡醒后的亚洲”将会威胁白人的“男性气概和女性气质”。
　　在傅满洲系列小说以及以傅满洲为原型的14 部好莱坞惊险恐怖电影中，傅满洲代表着西方人心目中中国移民的形象，也是20 世纪西方对所谓“黄祸”的想象的化身。
　　傅满洲具有那个时代西方人心目中标准的中国人性格：聪明机智、奸诈狡猾、对自己和他人的痛苦麻木不仁、残忍、勤劳、讲究实际 ……此外，他还颓废放纵、嗜食鸦片，却有着让人失去戒备的魅力。最重要的是，他既掌握神秘的东方知识，又掌握西方近代科学知识，两者的结合给了他超常的独特力量。他的阴谋是在全世界创建一个“大一统的黄色帝国”。
　　傅满洲成立了一个叫“西番”的秘密组织，成员遍布整个东方，并控制着众多“前线组织”，其中包括穆斯林极端组织、贩毒团伙、传统的中国秘密会社、崇拜卡莉女神的印度强盗杀手、身怀绝技的缅甸武装土匪等等。最后，傅满洲甚至潜入了西方殖民帝国的中心—伦敦。
　　他动员起各种黑暗的神秘力量，暗杀那些怀疑他的人，绑架那个时代最伟大的科学家，将伦敦变成了一个阴森恐怖的地方……
　　到了冷战时代，傅满洲的阴魂又卷土重来。在小说和同名电影《谍网迷魂》中，一个“像傅满洲一样微笑着的”中国巴甫洛夫心理学家，负责给美国在朝鲜的战俘“洗脑”，以便让他们为中国工作；电影《从地心攻击》中，红军在一名中国官员模样的人领导下，发明了一种核动力钻孔设备，在美国所有大城市和军事基地下面挖掘隧道。另一部电影《檀岛骑警》中，中国特工人员何发在越南战争期间策划了一个又一个“全球阴谋”。卡尼夫（Milt Caniff）每日连载的漫画则把中国描绘成鸦片和海洛因的国际交易中心，并欲把毒品作为谋求世界霸权的手段，来“毒害西方”……英国索性在1965-1968 年间一口气制作了5 部“傅满洲电影”（分别为1965 年的《不死的毒王》、1966 年的《傅满洲的女人们》、1968 年的《傅满洲复仇记》、《傅满洲之血》和《傅满洲的城堡》），将这股对中国忧惧、焦虑和妖魔化的浪潮推向了高峰。
　　回顾一下大半个世纪以来，以傅满洲为中心的所有这些乱七八糟的“中国威胁”想象，你就不会对眼下西方惊险小说中换汤不换药的类似虚构有任何惊讶了。正如美国著名汉学家何伟亚（James L.Hevia）所说：“在永无休止的热战和冷战中，傅满洲威胁存在的合理性都能够得到证明。在这样一种气氛下，也许很容易去想象也很容易会相信中国人的阴谋，或者某些聪慧的东方人有可能会把古代和现代的科学知识融合起来。从这样的忧虑向前再走一小步，就会想象出一个能够

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来源：鱼乐

豪华史诗，先睹为快

“暴力美学”大师吴宇森带着《赤壁》来上海了。2008 年7 月4 日，《外滩画报》参与协办的《赤壁》（上）上海首映式，在龙之梦丽晶大酒店盛大举行。导演吴宇森，演员梁朝伟、林志玲、张震、胡军共同出席了此次盛典，出品方精心剪辑的50 分钟版《赤壁》，也让吊足了胃口的观众们大呼过瘾。

　　闯荡好莱坞16 年后，以“暴力美学”闻名的导演吴宇森重返中国，带来了华语电影顶尖班底制作的史诗巨作《赤壁》（上）。7 月4 日，由《外滩画报》协办的《赤壁》（上）上海首映式在龙之梦丽晶大酒店盛大举行。导演吴宇森率麾下爱将悉数登台亮相，“江山如画，一时多少豪杰！”超豪华的阵容班底吸引了海内外近百家媒体到场报道。在一起欣赏了《赤壁》（上）的50 分钟的剪辑版后，现场气氛一度热烈爆棚，震撼的场面、精湛的演技，令众人的期待感迅速急升。

“三位一体”的周瑜
　　当晚除了金城武、赵薇缺席之外，梁朝伟、林志玲、张震、胡军等明星都悉数登场。首映式上，出品方浓缩展现了导演吴宇森充满艰辛但又激情洋溢的创作历程，揭秘了明星们台前幕后的动人故事。与此同时，《赤壁》（上）的精美海报以及预告片也向媒体正式发布。
　　首映礼上，除了导演吴宇森，在《赤壁》中扮演周瑜的梁朝伟无疑是最大的焦点。一身白色休闲西装、蓝色牛仔裤的梁朝伟，举手投足都会吸引到无数的闪光灯。对于自己饰演的周瑜，梁朝伟说那是三个人的混合体：“这个角色是周瑜，梁朝伟和吴宇森三个人的混合体，融合了我和导演对这个角色的理解，还有我自己的风格。”对梁朝伟的演技，导演吴宇森也给出了很高的评价：“梁朝伟的演技是最具有魅力的，他把周瑜这个人物的感性和浪漫都表达出来了。”

“激情戏”导演也羞涩
　　电影中周瑜和林志玲扮演的小乔之间的激情戏也是媒体关注的焦点之一。遗憾的是，在出品方提供给媒体提前观看的50 分钟剪辑版中，没有曝光这个段落。戏外，梁朝伟与林志玲也非常有默契，分组拍照时，梁朝伟体贴地轻揽林志玲纤腰，并反复称赞其“演得很好”。
　　当梁朝伟被问及在拍摄激情戏的时候是否放得开时，他立刻开玩笑回应道：“当然没有放开，放开还得了。”接着他又补充道：“ 第一次和林志玲合作，所以根本不知道要拍到什么程度。所有的一切都需要吴宇森导演来指导。在正式拍摄的那天，现场的灯都布置好了，机位也摆好了，结果导演跑过来很羞涩地说，“我也不知道怎么拍，拍这戏份我没经验。”到最后导演还是往注重美感的方向来处理，完成了这一戏份。”
　　胡军扮演的赵云是片方提供给媒体观看的50 分钟片段中最出色的角色之一。影片里的赵云从长坂坡一直打到三江口，一刻也没停过。胡军在接受采访时笑道：“其实我是文戏演员，但这次硬是被培养成了打星。内地武打演员太多了，我不能抢他们的饭碗，所以我要重申一下，我是演文戏的演员。”

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高雄是一个乡土与都市的混合体

“高雄每个人都很有海洋那种性格，玩的地方特别辽阔，路也特别宽广，给人不是一种拥挤的感觉，但是它却又是都市，这是高雄很妙的地方。”

　　正在为即将到来的生日当天演唱会做训练的吴克群瘦了不少，神采奕奕地出现在上海恒隆广场O’blu 旗舰店开幕现场。听他聊生活。原来在音乐之外，牛仔裤的话题可以聊很久。高雄观光的话题也可以聊很久，这个习惯在深夜开车出去玩，或者凌晨一两点钟还在台北大安森林公园打篮球的“颠倒过生活”的人，总是会给人一些意想不到的生活细节。
　　在高雄长大的吴克群被选为2008年高雄观光年的代言人似乎是再合适不过，因为读大学才到台北生活，之前关于高雄的生活记忆对他而言依然是如数家珍。不管是从小吃到大的面线羹，读中学一直吃的六合夜市，还是恋爱圣地西子湾、海鲜排档旗津，都是吴克群对来台湾观光的客人所推荐的高雄highlight。也许是这种从小习惯了的海边生活，在谈及未来的理想生活状态时，吴克群所期待的依然与大海相关，“我很喜欢在海边的小房子，能够常去住上半个月，晒晒太阳，就很幸福了。”

B=《外滩画报》

W= 吴克群

　　B：时常参加时尚活动，你在穿衣方面有什么讲究？比如说今天牛仔裤配衬衣，是你生活中最常的样子吗？
　　W：对，男生嘛，简单一件牛仔裤就能穿出门了。我知道O’blu 有很多不同品牌的牛仔裤，他们想让我来分享一下穿牛仔裤的那种感觉。对我来讲，穿牛仔裤就好像找女朋友那种感觉。有时候你喜欢某一个品牌的衣服，你就知道大约穿哪个型是合适你的，你会很习惯，可是穿牛仔裤不一定，我觉得每次找到的都是缘分。对，就好像找女朋友一样，都是运气。我觉得O’blu 蛮酷的地方就是把很多不同的品牌，放在一起做一个精品的呈现，这样找到“意中人”机会比较多一点。
　　B：在选牛仔裤的时候，你比较偏爱什么样的style？
　　W：其实我以前都穿垮的，早期的时候我是很排斥窄裤，觉得窄裤很不好看，但后来造型师让我试过一次窄裤之后，觉得还蛮酷的，后来接受度就越来越广。有时候穿衣服也会有自己的规范，其实是划地自限，造型师跟我沟通之后，我才开化了。
　　B：牛仔裤讲究的是它的保养对不对？你在这方面有什么心得？
　　W：呵呵呵，有一次我们在聊天，聊谁的牛仔裤比较久不洗。我喜欢牛仔裤脏脏旧旧的那种感觉，对我来讲，那种有痕迹的感觉，就是它陪我经历过生活。对！可能现在什么时候突然手痒跑出去打球，然后磨破一个什么地方，这是它陪我经历的一段时间， 算是我的保养方法。我不会乱洗牛仔裤，大部分会晾干而已，杀菌，但不太会去洗，洗过褪色之后会蛮丑的。（你有试过多长时间没洗？）哗！这个⋯⋯半年吧，是被我经纪人逼去洗的，但我觉得这样才叫做帅，不过我洗完那条就再也没穿过。
　　B：在工作之外的这段时间你会怎样去打发它？
　　W：像现在这样，夏天到了，就会去冲浪，因为喜欢去晒黑。（是去垦丁吗？）不，垦丁不太能冲，我们去宜兰那边。垦丁我很熟啊，小时候我住在高雄，所以常去垦丁。然后就是宜兰、台北，基本上主要在这些地方生活过。
　　B：台北好玩吗？
　　W：我觉得去台北玩还是可以的，但是其实很多台北的东西在上海是看得到的。可是假如你想要看到一些不一样的东西，去高雄就对了。因为我是高雄的观光代言人呀，所以我当然会推荐很多高雄的东西。它有很多的人情味，因为有海，有水，所以每个人都很“海派”—就是很豪迈，很有海洋那种性格。像去吃东西，量都是特别大，玩的地方也特别辽阔，就是路也特别宽广，给人不是一种拥挤的感觉，但是它却又是都市，这是高雄很妙的地方。很多的都市规划都特别好，像捷运，是特别完善的，你只要花150元新台币，可以环游一整天，哇！可以玩得很乡土又很都市，是比较混合的感觉，到了台北就比较都市化。
　　B：你对吃会不会很讲究？高雄有什么好吃的？
　　W：会啊，我很爱吃，我们做艺人最大享受就是吃饭的时候吧。我比较喜欢吃每一种食物的极致的一方面，口味上像日本料理、上海菜、美式料理、火锅啊都吃，大家都知道台湾的小吃是很厉害的，像台北，士林夜市是必去的。高雄最厉害的我觉得是海鲜，大陆还没吃到比它更厉害的。因为首先材料很新鲜啊，这个太重要了，而且海鲜煮的方法，很多样，也很特别。（高雄哪里吃海鲜比较好？）旗津，整个地方都是吃海鲜的，有很多大排档，你挑好海鲜，然后等着厨房做好端上来。
　　B：作为高雄的观光代表，可以再推荐一些你的私人地图吗？
　　W：西子湾，很适合谈恋爱的地方，很多年轻人都在这里谈恋爱；海之冰，吃冰的地方，那里的冰量够大，一份脸盆大的冰可以吃到把整个人埋进去，有那种够20 个人一起吃的，所以很多朋友一起去共享很不错。吃小吃要去六合夜市，因为我中学念书的时候都在那边吃，像面线羹、肉丸、烤肉、特色的水饺、肉粽、担仔面，台湾南部的小吃它都有。购物的话，去一些商场，新崛江会有一些潮流的服装，但跟台北的东区不能比，东区有很多密集的小店，是我常会去的，特别是忠孝东路216 巷。（台北还有什么是你特别爱去的？）大安森林公园打篮球，平时比较多的娱乐是打篮球，常常深夜十点十一点打到一两点。
　　因为那个时候没有人打扰，约圈里的几个朋友跑去打。那边还提供这样夜晚可以打球的地方，高雄都很少会有。（也会去很高级的餐厅吃饭吧？）红花铁板烧，在台北101 里面，是属于高价位的。

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“我根本没有什么职业规划”

7 月18 日，梅丽尔·斯特里普主演的《妈妈咪呀》在全美公映。有评论认为，斯特里普接演《妈妈咪呀》这样充斥着卡拉OK 歌曲的歌舞片，是其职业生涯中的失足。从耶鲁高材生、表演奇才、女权主义者，到欧巴桑，史上最伟大的女演员难道真的老了么？

　　在美女如云的好莱坞，梅丽尔·斯特里普绝对不是美女。她双腿粗短，臀部浑圆，头发灰褐无光，眼睛小而无光，鼻子狭长有点歪斜。她年纪也大了，明年正好60 岁。
　　斯特里普是上世纪六七十年代好莱坞那批自我意识觉醒的女演员中的精英：耶鲁大学戏剧学院的传奇人物，不在乎自己的容貌，不愿委身于有钱有势的大亨，争取和男人们一样的社会地位和权利。
　　这样一位倔强的女人，“在银幕上的面孔令人惊异，她若隐若现的表情如雾一般，有时是一张永恒的脸，看起来像中世纪圣母一般，但在另一张桌子旁边是一个性感十足的金发女郎。”《克莱默夫妇》制片坦特利·吉夫如是评价这位电影奇才。
　　从1975 年出道以来，斯特里普获得14 次奥斯卡提名，是史上获得提名最多的女演员； 1979 和1982 年，她分别凭借《克莱默夫妇》和《苏菲的选择》中的出色演出，成为奥斯卡双料影后。她天生就是一部表演机器。
　　正是这样一个表演机器，最近因为出演百老汇歌舞片《妈妈咪呀》遭受美国媒体质疑，因为斯特里普不再扮演深刻的独立女性形象，而是热衷于一个普通老板娘的角色。59 岁身材发胖的她，还得在肥皂片里又唱又跳。
　　从耶鲁高材生、表演奇才、女权主义者，到欧巴桑，史上最伟大的女演员难道真的老了么？

电影女皇最后的凌空劈叉

　　很少有人知道，梅丽尔·斯特里普曾经以“粉丝”的身份写过一封信。“9·11 事件”发生后，斯特里普带着10 岁的女儿，还有她的小伙伴们，一起去剧院看音乐剧《妈妈咪呀》。她希望借此让孩子们忘记最近发生的悲剧。《妈妈咪呀》由瑞典乐团ABBA 的经典老歌构成，全剧洋溢着欢乐的音符，孩子们兴奋地在座位上跳着唱着，而身旁的斯特里普，也被深深地感染了。回去后，她给剧院写了一封信，感谢《妈妈咪呀》给全纽约人民重新带去了欢乐。
　　7 年后，电影《妈妈咪呀》的制作方找到了她，给斯特里普看了当年她写的那封信，邀请她出演其中的女主角多娜。“我当时不住地问他们，‘你们确定是我吗？’”斯特里普回忆道，“因为我知道，自己并不是最佳人选。但同时，我欣喜若狂，因为我实在太爱这部音乐剧了!”
　　7 月18 日，电影版《妈妈咪呀》在全美公映。电影保留了音乐剧的剧情，斯特里普饰演单身母亲多娜，在希腊的小岛上开一家B&B 店。在女儿结婚之际，一直不知生父详情的女儿私自邀请了多娜的三位前男友也来到了岛上，其中的一位就是女儿的父亲。和斯特里普搭档的男主角是著名英国绅士——布鲁斯南。
　　正如《雨中曲》、《音乐之声》等经典好莱坞歌舞片一样，《妈妈咪呀》里需要每位演员将歌唱与舞蹈动作配合得天衣无缝。
　　斯特里普对唱歌向来都驾轻就熟。小时候，她参加过美声歌唱班。早在《来自边缘的明信片》和《 牧场之家好作伴》中，她向观众展示了其过人的演唱天赋。“唱歌和跳舞就像玩耍，虽然有时我的舞蹈并不尽如人意，”斯特里普笑着说，“但我会安慰自己，多娜毕竟不是个舞蹈家，她只是个开旅店的。”
　　几年前，《纽约客》著名影评人波琳·卡尔批评斯特里普“只会用脖子以上的部分表演。”斯特里普一直都对此“耿耿于怀“， 因为这是为数极少的指责她演技的言论。今夏，斯特里普在《妈妈咪呀》中的载歌载舞可以看作是她对卡尔的一种反驳，“谁说我不会用身体演戏，我还能跳呢。”
　　为了《妈妈咪呀》，一向不健身的斯特里普，在影片开拍前3 周开始严格的身体训练。影片中，她要站在尖角的屋顶上唱《妈妈咪呀》；在唱《舞蹈皇后》时，她要一路滑下楼梯扶手，纵身跳下码头；甚至，她要跳上床，一跃而起，来一个凌空劈叉！
　　许多人看完影片后，都猜斯特里普用了替身。斯特里普开玩笑地回应说：“他们用数码技术把我的脸安在奥加·科布特的身上。”（ 注释：科布特为前苏联体操名将）事实上，影片中所有的动作斯特里普都是亲力亲为，斯特里普认真地解释自己的劈叉动作：“我本能地做到了劈叉。我的表演都是发自本能。作为演员，你不应该去刻意地去想。不过，要是让我现在做个劈叉给你们看，我可做不出。”
　　已经59 岁的斯特里普知道，《妈妈咪呀》也许是她最后一次出演这种活蹦乱跳角色的机会了。

“我根本没有所谓的职业生涯”
　　波琳·卡尔确实低估了斯特里普的天分。美国另一位著名的影评人，莫利·哈斯吉尔回应卡尔的批评说：“从某种程度上来说，她确实会将别人的注意从身体转向头部，不仅是由于她的口音、发型和表情，而是因为她会思考。她创造的角色永远都不会平面化，而是足够的丰富和逼真，甚至你可以感觉到那些角色的脑子里同时有不下一种的想法。”
　　许多好莱坞优秀女演员，比如贝蒂·戴维斯、琼·克劳福德、凯瑟琳·赫本等都有她们独特的、识别度极高的声音、说话的腔调或是某个特别的表情，这些在各个不同的影片中都不会改变，像是一块招牌。只有梅丽尔·斯特里普，她的角色里没有类似这样的招牌。她饰演的每一个角色的每一个细节，都是不一样的。
　　“每次演戏，我都把自己看成是那个角色，我真的就当自己是她了。”斯特里普说，“我想赋予每一个我所扮演的女人深刻的人性。”
　　斯特里普出身于新泽西州的一个中产阶级之家，父亲是药物公司经理，而母亲从事商业性艺术。从小，斯特里普参加了表演艺术班。小斯特里普非常喜欢表演，时常在家模仿各个年龄的女人。其中，她最为擅长的角色是年龄差距最大的奶奶。
　　斯特里普在耶鲁大学戏剧学院度过了青春时代，成为了耶鲁大学的传奇人物。在大学期间，她出演了40 多部戏剧，其中的大多数足以留载校册。1975 年，她开始在纽约演戏，头一年就接了8 部戏, 第2 部《猎鹿人》就让她开始走红。
　　斯特里普成功塑造了数十个形象鲜明却又各不相同的女性角色。《猎鹿人》中因战争而饱受情感创伤的柔弱女子；《克莱默夫妇》中渴望独立、最后离家出走寻找自己新生活的家庭主妇；《法国中尉的女人》中性格截然不同的两个女人；《紫苑草》里醉生梦死的女艺术家，《暗夜哭泣》里失去儿子却被人误解中伤的隐忍母亲。
　　评论界有些人认为，斯特里普接演《妈妈咪呀》这样充斥着卡拉OK 歌曲的歌舞片，是其职业生涯中的失足。毕竟，斯特里普以往的角色，可比“多娜”要丰富深刻得多。
　　面对评论界的这种说法，斯特里普是这样回应的：“我根本没有什么职业规划。如今走来的这条路，都不是我刻意去选择的。我曾经试图按时间顺序回忆以前拍过的电影，但失败了。过去的就过去了。我根本没有所谓的职业生涯。我只想拍文化方面有价值的电影，而《妈妈咪呀》就是其中之一。”
　　正如她经常所扮演的角色一样，斯特里普是一个不畏男权的女人。
　　“小时候，我对自己的长相没有什么自信，经常会觉得自己被别人忽视了。”斯特里普说道，“所以我开始质疑事情，并且渴望向别人证明：‘我不是看上去的那样。我是完全不同的女人。’”
　　在现实生活中，斯特里普是个激进的女权主义者，会为世界各地的妇女所遭遇的不平等待遇打抱不平。她还曾在曼哈顿救过一个遭遇抢劫的女人。“那天我们在街上散步，”她朋友切尔回忆道，“走到街角处，发现有一个硕大的男人正在抢夺一个女人的手提包。然后，斯特里普就开始一边叫着，一边跑向他们。
　　我当时想，‘天哪，我们会被那个男的杀掉的。’但我也跟着她一块冲向那个男的。后来，那个男的看到我们那么气势汹汹，就跑掉了。”
　　当然，斯特里普在家里是个绝对的贤妻良母。她是娱乐圈的隐士，极少接受采访，几乎不参加好莱坞的任何社交派对。工作之余，她喜欢和4 个孩子，以及结婚三十多年的丈夫，窝在温暖的家中。

对话斯特里普“我和我的角色没有界限”
　　Q：在演艺生涯初期，就被别人誉为最伟大的女演员之一，会不会对您后来的发展是个负担呢？
　　A：别人赞美的话，听在心里总是很舒服的。当然，这会成为我发展的阻碍。我作个不恰当的比方，就像在我进屋前就有一只大猩猩在里面了，然后我得让它出去，再介绍我自己。与别的演员合作时，背负盛名其实并不好。在拍戏时，一个演员应该知道，她说自己今天是谁，就是谁。
　　Q：现实生活中，您会不会下意识地进入所演过角色的状态中呢？因为我们都知道，您演戏非常的投入。
　　A：即使进入了角色，我自己也不知道。我不是那种自我意识很强的人，至少我不会经常自我分析。我和我的角色没有界限，她们都是我。比如，在《丝克伍事件》中，当女主角发现自己因为工厂核辐射被感染后，那种愤怒、惊恐和害怕的感情其实都是我自己的。
　　Q：作为一名女权主义者，您是怎么看待妇女在当代社会的改变呢？
　　A：这是个很大的问题，女人在社会上的真实改变都是分裂的，但却都是进化史上所必须的。所以现在大学里百分之六十的孩子都是女生。也许她们并不会成为政府和商界最顶端的人物，但这确实是真实的变化。我认为这吓到了每一个人。既吓到了男人，也吓到了女人。我的理论是，女人在其它方面做了补偿性的倒退。比如说，如果我很性感，那我就不会像现在这样。尽管我希望上帝兼顾我的每一面。
　　Q：您的理论如何应用于好莱坞呢？
　　A：在战前，你可以看到电影中到处都有芭芭拉·斯坦威克、赫本 和琼·克劳福德扮演的强硬女人，她们可以主宰银幕，是因为在现实生活当中，女人还未如此强硬，对男人构不成威胁。银幕上的那些女人，在生活中不存在。基本上，女人都还是呆在家中做家庭妇女。二战结束后，女人开始工作，并喜欢上工作后，银幕上却突然出现了像玛丽莲·梦露这样的性感女人，她们都很柔弱。因为在现实生活中，开始慢慢出现越来越多的女强人。男性主宰的好莱坞自然不希望在银幕上反映这样的趋势。
　　Q：七八十年代又开始了一波银幕女强人复苏的浪潮，但后来怎么又戛然而止了呢？
　　A：这次是因为女人们也不喜欢女强人了，因为她们想和男人呆在一起啊。
　　Q：2006 年您在《时尚女魔头》里饰演的那个冷酷强硬的女总编MirandaPriestly，难道不会让好莱坞男性主导的制作方担忧吗？
　　A：我认为这是个特例。通常来说，让男人通过一个女性角色去理解、体会女人的想法是很困难的。因为男人根本就不想那么去做。谁知道为什么。也许对他们来说，会很不舒服。但在《时尚女魔头》里，许多男人非常喜欢我的角色，因为他们想：那是我自己！我被人误解了。他们通过我的角色，找到了共鸣。

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影评中的陈词滥调

　　影人传记作者罗纳德· 伯甘（Ronald Bergan，著作包括爱森斯坦、科波拉、奥黛丽·赫本、安东尼·博金斯等人的评传），最近在英国《卫报》的博客里又发表了一篇讨论电影评论的文章，提出真正的“客观影评”（objective film criticism）是否可行的问题。评论从来主观，伯甘的问题根本就是多余（博客里的多封读者留言可以佐证），但文章里提醒同侪避免使用的一些陈腔滥调，却不乏值得参考的地方。
　　第一个字是“慢”（slow）。这个字放在今天的任何一篇评论里，都明显带有贬义，但究其实，它是中性的，一如它的相反词“快”（fast）。我们会批评一个乐章说它慢或太慢，快或太快吗？当影评人说电影慢或太慢时，他暗示的是影片很“沉闷”—另一个无意义的主观字眼。如果有人宣称他觉得歌剧或莎士比亚沉闷，这句话反映的显然不是歌剧或莎士比亚的问题，而只是说这话的人的水平。
　　“太长”（Too long）。时间是极度主观的。评论跟电影的长度并没有必然的直接关系，有关系的是评论者在那段时间内的体验。看一部三四个小时的电影可以一点也不觉得长，但一部只有15 分钟的拙劣短片却可以教你感到没完没了。说一部电影“太长”的影评人，再一次暴露出他其实是因为影片的风格而感到沉闷，而非因为它的长度。
　　“旧”（Dated）。我们说一部电影“旧”，不是因为它里面没有手提电话或电脑，而是电影反映出来的风俗习惯，已不再在我们的时代里找得到。但这些所谓的“旧片”却比其他电影更能说明当时的年代。用“旧”或“老”
　　来形容一部电影，通常是暗示影片是在影评人出生前拍摄的。但为什么只用“老”来形容电影？为什么不会有人说他正在听一场老音乐演奏会、读一本老小说，或看一出老话剧？
　　“造作”（Pretentious）或“晦涩”（Obscure）。这两个词的真正意思是影评人并没有看懂电影。
　　“推介”（Recommended）。影评人不应该推介一部电影。他怎么可以向一群三唔识七（素不相识）的陌生人推介一部电影？那不就等于在火车上碰到一名陌生人，连他的品味也没搞清楚，便向他介绍你正在读着的一本书吗？你的影评应该让读者看完后，自己决定要不要去看那部电影。
　　舒琪专栏 | 永远有电影作者为香港著名影评人、编剧、电影发行人
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《风云决》：动作动画电影的新探索

以前的武侠动画，一到武打就是刀光剑影一阵狂闪，看不清任何细节。而为了表现好《风云决》动作场面中的人物体态，制作方先让武师进行模拟打斗，再让画师根据拍下的照片和视频绘制原画，力求表现出最具中国风味的动作场景每拳每脚都交代得清清楚楚。对于此类电影来说，这样的尝试和探索弥足珍贵。

　　成电影，是1998 年的《风云之雄霸天下》。十年后，这个曾经吸引了一代人的故事，又将被拍成两部电影，相继上映。其中，动画电影《风云决》本月就将全国公映。
　　除了改编自《风云》这个金字招牌，获得马荣成的授权认可之外，这部动画电影在技术方面也下了很大工夫，希望能够成为国产动画电影一个新的里程碑。
　　从2003 年马荣成授权方块动漫制作电影《风云决》到现在，影片制作已经历时5 年。总投资超过1000 万美元的《风云决》，使用了超过20 万张画稿，前期制作过程中用掉3 吨纸张、90 分钟的全片共有3000 多个镜头……仅从数字层面来看，已经创下了不少纪录。此外，作为武侠题材的动画电影，《风云决》的动作场面是先期找来武师摆出招式，再绘制成原画，以确保人物造型的准确。

动作戏是《风云决》的灵魂

　　导演林超贤接下《风云决》前，刚刚凭借《千机变》获得2003 年香港电影金像奖最佳导演奖。基于他在那部电影中展示的动漫元素和动作场面，以及对剧本和人物造型的独特想法，制作方顺理成章地把《风云决》交给了他。更何况，《千机变》是当年的香港票房冠军。
　　在国产动画一贯不佳的票房成绩面前，《风云决》需要一个有卖座保证的导演。武侠题材和动作片曾经是香港电影引以为傲的金字招牌，林超贤自然不会让《风云决》的动作场面和打斗戏份流于日式动画的俗套，尽管后者现在更流行，但在动作方面，香港电影人还是有自己的认识和坚持的。
　　《风云决》开始制作之前，林超贤就带着整个制作团队反复观看了《黄飞鸿》等经典华语武侠电影，研究其中的动作和场景设计，并参照程小东、袁和平、甄子丹的武侠代表作，为《风云决》进行了量身定做式的设计。在武侠的原汁原味方面，林超贤充满自信，他说：“其中的武打动作具备了中国传统国画的特点，看起来非常有中国味道，我相信一定能够赢得国人和海外观众的喜欢。”
　　3000 多个镜头，这是《风云决》剧组最骄傲的数字之一。对于一部90 分钟的电影来说，这个镜头数量甚至超过很多真人电影。《谍影重重3》已经证明了密集的镜头和快速的剪辑可以带来的全新视听感受，尤其是在动作部分。在保罗•格林格拉斯（Paul Greengrass）获得成功后，这种能够令观众目不暇接的手法被很多导演借鉴，但成功者寥寥。
　　在《风云决》中，这些密集的镜头将集中在动作部分。多镜头意味着多角度，导演不可能只是反复剪辑两三个角度下的打斗场景，而是需要从更多视角来呈现当前场面。对于动画片而言，这样的风格会更耗时耗力，因为每增加一个视角，就意味着重新设计的构图以及随之而来的大量绘制工作。在真人电影和三维动画中，这种陡增的工作量和对电影成本的压力并不明显。而《风云决》是一部写实路线的武侠动画，虽然片中角色神功盖世，举手投足间能令天地变色，但人物的行为和动作却与真人无异。原画的难度本来就不小，制作这部电影时，更需要让真人武师先按照漫画原作上的招式，加上武术指导的设计后打斗一番，再根据拍下来的视频绘制成动画。片中有一个长镜头，一共用了9 个月的时间才画完。《风云决》的武打部分中，动画人物的打斗动作，无论力度及反应，都与真实的武打很接近。林超贤表示：“我们以前的武侠动画，一到武打就是刀光剑影一阵狂闪，看不清任何细节。而我想要强调的是我们中国特色的武术，力求做到每拳每脚都交代得清清楚楚，能够完美再现漫画书中的精髓所在。”
　　《 风云决》中的动作镜头，大致可以分成拳腿及刀剑两种格斗方式。在镜头设计上，导演林超贤用了一些贴近写实武功特技表演的手法，但由于是动画，镜头经常会从表现搏击的写实风格，忽然转成一些真人很难做到的动作，达到动画的独特效果。在绘画过程中，必须遵守角色出招时整个身体的运动表现，又要顾及镜头运用，难度也不小。
　　《风云决》是一部角色能力超出现实的武侠动画，武功招式的表演在片中占了相当重要的部分。每个角色的特色武功，在原著漫画内都有很详尽的描绘。
　　在漫画中，马荣成习惯以笔触绘出表现气氛的流线，再用一些平面色彩润饰，最后还有对气氛有极大帮助的文字。到了动画中，这些招式仍然存在，但整个表现手法都经过了重新创作，毕竟影像和平面是两种截然不同的艺术媒介，漫画中那一套不能照搬到大银幕上。《风云决》中，角色的武功仿佛获得了提升，特技人员用庞大的动画场面加上一些三维特效，为他们的著名招式塑造出极其夸张的力量。比如步惊云使出“排云掌”时，天上的云会簇拥到他身边作为掩护。片末的决战中，步惊云再次祭起“排云掌”，动画便以二维及三维的技术结合，以一团一团的云雾缠在步惊云身边，正招一出，一只巨掌从天而降，云雾马上散开，巨掌重重击向对手。这些，都是平面漫画无法体现的。

武侠动画不易做
　　从类型上看，《风云决》有两个比较显著的特点：一是没有采用现在更流行，技术也趋于成熟，某种程度上说更省事的三维技术，而是采用大量二维手绘原画，加上部分三维背景和场面；第二，它是一部比较纯粹的动作片，卖点主要在打斗，某种程度上，剧情只是为了把观众带到下一个决斗的大场面去。在全球范围内，这样的动画片正越来越少。不过去年9 月，日本倒是有一部与之十分相似的剧场版动画上映过，那部票房一般但口碑不错的电影叫做《异邦人之无皇刃谭》（以下简称《无皇刃谭》）。
　　与更偏向技术、更依赖电脑的美国商业动画相比，日本人对二维动画的“执念”显然强得多。本周上映的宫崎骏新片《悬崖上的金鱼公主》也继续保持着手绘和二维的风格。《无皇刃谭》算不上多好的电影，但从某些角度来看，它代表着当今二维武侠动画的水准和趋势。
　　以纯粹的动作设计和格斗术为第一卖点的电影，已经越来越少。以真人电影来说，《拳霸》系列、《杀破狼》和《黑拳》算是近年的个中翘楚，但它们除了打得好看之外，还有一个共同点，就是故事极其简单。从产业结构上来说，很接近早期好莱坞电影市场中出现的B 级片的概念，只是美国的电锯和血浆，到了东方就变成了拳拳到肉的真功夫。《无皇刃谭》就是这样一部“动画B 级片”。
　　毫无疑问，这部讲述异邦剑客的日本电影，和其他武侠题材作品一样，从中国动作片中汲取了不少营养。片中最精彩的3 场打斗戏分布在电影的前、中、后。第一个高潮，长途跋涉的异邦人遇上伏击的山贼，高手罗郎一人便令对方全军覆灭。这个恃强凌弱的场景，用了极其干脆和迅速的剪辑，令人对罗郎的武艺大感惊叹。电影结局处，是罗郎与另一剑客无名的决斗。一场残酷的高手对决，两人招招致命，又都堪堪脱险。
　　在对两人动作的精心设计和准确刻划之外，还有悠扬的音乐为打斗增添悲壮气氛。片中最精彩的是罗郎与无名的初次相遇。两人在桥上闪转腾挪，罗郎要逼无名出手，后者却已心如死灰。导演让搏斗的镜头与村口一群小孩的陀螺游戏，以及桥下钓鱼农夫的浮标建立了联系。三组镜头的闪回营造出一种微妙的逻辑。虽然是动画，但导演俨然是以做电影的头脑来考虑镜头语言的。
　　《风云决》也好，《无皇刃谭》也好，尽管动作动画电影已不是目前最“吃香”的类型，但仍然有人在进行着坚持不懈的探索。这个类型有一些天生的缺陷——同样是画图，画规模宏大的宇宙战争并不比几个懂武术的人之间的拳脚相加难，但从票房和流行性上来说，前者显然更具优势。要让这一类型的作品重新回到大众的视野，就只能创新。从这个角度说，让画师对照着武师的动作描绘动作场面的《风云决》，以及重新考虑动作场面中的镜头语言的《无皇刃谭》，都有值得赞赏的探索。

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改编《风云》，首先要掌握人物精髓

马荣成就是《风云》。近20 年前，已经是著名漫画家的马荣成自立门户，创立了天下出版有限公司，以《风云》这部作品开始了自己对香港漫画的贡献。从角色设定、画风、故事结构和模式等方面来看，马荣成和《风云》都对一代人产生了深远影响，改变了香港的漫画。

　　马荣成的第一部漫画发表于1976年，名字叫做《白日梦》。生于1961 年的马荣成，14 岁时看到报纸上招募漫画学徒，投稿被录取后，就此踏进了漫画行业。接下来的20 多年时间里，他实现了自己的当年的“白日梦”，成为了改变香港漫画的男人。
　　马荣成对香港漫画的影响是从踏踏实实的创作开始的。1982 年，他加入了当时的玉朗集团出版有限公司，开始编绘其早期作品《中华英雄》。一年之后，该书成为了全港销量最高的漫画。在创下销量佳绩的同时，马荣成更成功的地方，在于他创立了香港本土新漫画风格的里程碑。《中华英雄》的创作中，他在写实手法的基础上辅以细腻笔触的画风以及富有电影感的画面表达方式，对其后的香港漫画有着深远的影响。在黄玉郎之后，香港漫画界又出现了一个大人物。
　　对马荣成来说，1989 年是个非常重要的年份。他遭到了一次袭击，离开了效力多年的玉朗集团，开始创作自己最重要，也是最具影响力的作品《风云》。
　　就在那一年，他忽然接到一份要求他立刻停止所有漫画创作的威胁，几天以后，他就遭到袭击，用来绘画的右手几乎被砍断。疗伤期间，马荣成认真思考了自己的未来。同年7月，他离开玉朗集团，成立了天下出版有限公司，并以一部名为《风云》的武侠漫画作为这个出版公司的开篇作品。《风云》一炮而红，从第一期连载开始，就成为了最受欢迎的香港漫画。在接下来的十几年里，更是声名远播，被全球许多国家的漫画爱好者喜爱，并被多次改编成影视作品。
　　除了《风云》、《中华英雄》、《天下画集》、《黑豹列传》等影响力巨大的作品，马荣成和他的天下出版有限公司还为香港漫画做了很多事情。在黄玉郎逐渐引退之后，马荣成成为了香港漫画界的新领袖。他的画风和故事构思对许多后来者有着启发意义。香港在几年内涌现出大量玄幻主题的漫画。它们的主角也像聂风和步惊云一样，运气凝神之际，风云突变，电闪雷鸣。马荣成多线条的画风，也成为港漫的代表性画面。在日本动漫横行全球之际，不少香港漫画仍能保持内涵和外观上的相对独立性，实属难能可贵。而这一切，跟马荣成及其《风云》等名作当年给人的强烈印象和冲击力是分不开的。
　　作为港漫标志性人物的马荣成，却不是外来文化的反对者。1993 年，天下出版有限公司开始引进日本漫画，将日本流行作品翻译成中文出版。此举在文化交流上的意义重大，完全“打乱”了素来被欧美漫画占据的香港漫画市场，让这个市场真正变得多元了。如今，香港和台湾有许多出版社在进行这项工作和生意，虽然日本漫画因此而变得更强势，但罪责起码不该被推到出版社头上——他们并非只出版日本漫画，同样一直在扶持本土作品；另一方面，更成熟的舶来品对开拓和稳定漫画读者有利，倘若只靠本土作品，这个市场恐怕很快就会萎缩。

B=《外滩画报》

M= 马荣成

　　B：《风云》被称为华语地区最受欢迎的漫画。你觉得《风云》最吸引读者的是什么？
　　M：就《风云》来说，我们有一个很好的制作团队。我觉得对一部漫画来说，最重要的就是它的画面。所以《风云》的场景、打斗动作乃至整个画面，我们都做得很细致。再加上情节和故事，也是很多动漫迷喜欢《风云》的原因。
　　B：近十年内，《风云》已经被3 次改编成真人电视剧和电影。其中你最喜欢的是哪一部？
　　M：应该说，我还是最喜欢电影《风云之雄霸天下》。十年前拍这部电影的时候，电影的制作人、导演都是看着《风云》成长起来的，他们都是很懂得《风云》漫画精髓的人。那部电影里面一些特技的运用，在当时来说都是很先进的，可以说产生了很轰动的效果。郑伊健和郭富城的气质，和漫画里的人物气质比较符合，再加上他们的名气，都让这部电影很成功，当年在票房上也创下了很好的成绩。
　　B：真人电影和动画片这两个形式，哪一个更适合用来改编《风云》这套漫画呢？为什么？
　　M：我认为两者都可以，在现今计算机特技之下，用真人演绎，无论如何天马行空的场面，也没有大问题。至于动画，因为是手绘，在形式上（与原版）更为接近。虽然涉及的人手较多，但只要配合得好，无论以动画形式还是以真人演绎我的《风云》漫画，我认为都可以。
　　B：在对《风云》进行改编时，对你来说，最重要也是最需要保留的是哪一个部分？
　　M：改编我的《风云》，我首要认为要掌握人物，尤其是主角的性格，其次一定要忠于原著精神，不能随意改动，最后是人物的造型。由于《风云》是长篇的武侠连载漫画，剧情方面，可谓变化甚巨，可以发展的枝叶也是不少，所以我还有《风云》外传漫画《天下无双》、《风云》新传漫画《神武纪》，以及风云小说等等的创作。总而言之，改编不是问题，重要的是要掌握人物性格的发展。
　　B：动画也许会有更高的“还原度”，也更能保留原作的视觉风格，但对于华人世界来说，也许真人的武侠故事更吸引人。你觉得改编作品的“还原度”重要吗？
　　M：改编漫画，毕竟跟改编小说不同，因为它有既定的造型，“还原度”是改编的重心所在，若是不能做到，我认为不是一个好的改编。
　　B：除了“还原度”之外，在改编作品时，难免对原作有“二次创作”或是“再创造”。比如这次《风云决》中的“傲决”这个角色，就是完全新增的。你怎么看他人对《风云》的“改造”？
　　M：我强调的是，任何改编，要做到主干以及枝叶上更为丰富与完整，才是好的改编。否则改至七零八落，就不是好的改编。
　　他们做《风云决》的时候，也和我沟通过，因为《风云》之前已经被改成了电影和电视剧，再改成动画电影的话，空间已经很小了。所以他们就在里面多加了一个人物，也对故事做了很多的创作。电影里的故事实际上是我漫画里没有的。而一个原作者去看根据自己作品改的东西的话，总是会觉得这个地方不一样，那个人物不像的。（笑）
　　“傲决”这个人物的产生，更多的是基于改编的考虑。就像前面说过，《风云决》制作方这边觉得《风云》之前已经改编过电影和电视剧，所以他们想通过这个新加的人物来增加更多的故事和情节。同时也因为电影的定位主要是在内地，可能《风云》在内地没有在香港那么高的知名度，所以考虑到内地的观众，他们对原故事做了比较大的改动，也是为了让观众觉得比较好看点。
　　B：很多去看电影的观众也许从未看过这套漫画。他们应该怎样去理解这个故事？
　　M：我认为《风云决》是一个独立的故事，即使对《风云》故事没有认识，也应该能够看得明白。
　　B：如今全球电影制片人都在从小说和动画、漫画上寻找新的题材。作为一位作品被多次搬上大银幕的漫画家，你有什么体会？
　　M：作为《风云》漫画的原创者，自己的作品被改编成为真人电影以及动画电影，当然感到高兴。至于全球各地，主要是美国，将深入民心的小说与漫画，相继改编成真人电影，我认为是好事，从这些电影的票房佳绩看来，已证明了这一点。
　　此外，漫画始终是一个平面图像，由平面图像变为立体画面，我认为要对原先的平面图像有深入的认识。如以《风云》为例，它多年来深入民心，有了相关的深入了解，再配合不同的媒体，才能做到相得益彰。
　　B：在日本动漫的包围下，如今的华人动漫圈受到了很大的影响。作为华人漫画界的前辈，你对这个风气有何见解？华人漫画应该如何“自救”？
　　M：我想模仿是一个必需的过程，对任何地方的漫画家都是必经的阶段。日本方面，由于起步较早，相对比较成熟，类型亦较多，香港亦有不少漫画家是模仿日本漫画的。不过，模仿只是第一步，慢慢必须要找到自己的风格及定位。至于华人漫画，我认为必须要有自己独创的风格，有别于日本与美国等地，这才是华人漫画长久的生存之道。就以香港漫画为例，它有自己独特的风格，跟日本与美国都不同，所以香港虽小，但香港漫画的生产量，在亚洲是仅次于日本，位列第二的。
　　至于动画方面，中国的发展尚在初期，《风云决》已是目前最大的投资项目，在国内动画发展方面，也算是跨进了一大步。
　　

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下川美娜：动漫陪着每个人长大

　　台下几乎都是男性歌迷。那些还背着书包的男孩子们站在人群中，捏着300 元的门票，静静地跟着自己熟悉的动漫旋律轻唱。6 月21日，日本女歌手下川美娜在中国的首场演出，200 多观众把新天地ark 酒吧挤得满满的，在唱到自己作词的《这就是爱》时，这个因演唱过《全金属狂潮》、《奇诺之旅》等知名动漫主题曲而被动漫迷熟知的歌手，当场在台上哽咽落泪。
　　“来中国之前，我听说歌迷练习了我的歌，可是我也知道我的CD 在上海从来没有发行过，所以当我真的看到有这么多的歌迷能唱我的歌时，我非常感动。”第一次到中国的下川美娜，有点吃惊于自己在这个国家的影响力。
　　在日本动漫界，下川美娜是个超级偶像。爱看日本动画的人经常可以在一部动画片的片头或片尾看到她的名字。下川美娜曾凭借自己的超人气创下一个无人可敌的纪录：连续12 支单曲被选为动画主题曲。
　　1980 年出生的下川美娜从富士电视台的组合“チェキッ娘”中出道，因为声音条件好，被选为主唱。一次偶然的邂逅改变了下川美娜的命运。日本的“冬之女神”、 江口洋介的妻子广濑香美为她创作了一首单曲，在得到众多支持后，下川美娜开始单飞。在制作第6 支单曲时，她又得到了一个重要的机会：为动漫演唱主题曲。“有好几首动漫歌曲的作品，工作人员也建议我说这几首歌很不错，唱了肯定会红，既然有这个机会，经过大家的分析讨论，我就去做了。”
　　之后，下川美娜开始频繁为动漫作品演唱主题曲，连动漫界名声赫赫的“女王”奥井雅美也对她另眼相看，不仅称赞她的唱功，还特地为她写歌。“之前我在一张专辑里唱过她的一些歌，她也知道。后来有一次我碰到了她，就跟她说想唱她的歌。我就这样得到了她作词的几首歌。”在下川美娜看来，奥井雅美是不可超越的前辈。
　　在日本，动漫产业是第三大经济产业，这个特殊的地位让动漫歌曲自成一派。
　　《全金属狂潮》、《奇诺之旅》等动画的热播，让下川美娜的影响力真正体现。她比一般的女歌手更具号召力，知名度也随着动漫流传到世界各地而不断提高。
　　下川美娜介绍说：“动漫歌曲本来就是不同于其他歌曲的一种类型，所以很难和一般的歌曲作比较。动漫歌曲有它的独创性，所以动漫歌手也是很独特的一种类型，比如说比较受年轻人的欢迎。”
　　下川美娜本人最喜欢的动漫是《哆啦A 梦》，这是她从小看到大的节目。虽然她也会唱其他各种类型的歌曲，但是她对动漫歌曲一直情有独钟，甚至考虑过，以后要做一个专业的动漫“声优”，为自己喜欢的动漫形象配音。她说：“之所以选择这条道路，是因为动漫歌曲伴随着一个人成长的过程，对于人的成长是非常重要的。唱这样的歌，把成长过程分享给更多的人，对我来说是非常有意义的一件事情，我也很愿意去做。”
　　
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《风云2》：中国的“哈利•波特”？

由彭氏兄弟执导的《风云2》即将在泰国封镜，随后，这部投资超过1 亿元人民币的大制作将进入长达1 年的后期制作环节。彭氏兄弟在曼谷接受本报的专访时表示，《风云2》完全具备成为中国《哈利•波特》的资质，将成为中国有史以来最完美的特技漫画电影。

　　10 年前，改编自马荣成漫画的《风云之雄霸天下》创造了票房和口碑的双赢，不仅是当年香港的票房总冠军，在整个亚洲地区都掀起了热潮。10 年后，由鬼才双胞胎彭顺和彭发导演的《风云2》7 月在泰国封镜，即将进入长达1 年的后期制作环节。《风云2》由橙天、嘉禾联手投资1 亿元人民币，是寰宇娱乐预谋已久的重磅出击，因而在宣传上格外高调，特别邀请媒体前往位于曼谷的片场探班。《风云2》的市场定位，是要打造中国有史以来最完美的特技漫画电影，后期特效据称将占到1亿投资中的90%。特技部分由曾经制作《鬼域》和《投名状》的特效班底担纲，全片的拍摄工作是在室内场景和蓝布背影下完成的。
　　烈日炎炎的曼谷午后，踏进《风云2》中一个刑场场景的室内片场，整个摄影棚如同桑拿房般让人喘不过气，不仅没有空调，道具中还有燃烧的数团火焰制造热量，大功率射灯更是“灯火通明”，群众演员围得水泄不通，且个个身负“重任”。这天的戏份，是欲称霸武林的大反派绝无神大战步惊云、剑宗传人无名以及众多武林人士。据新角色绝无神的扮演者任达华透露，自己身披的这件“黑色皮夹克”重达35 斤，一穿就是一整天，而其他武林人士的战袍金光闪闪，看起来也“轻松”不到哪里去。他们想必都会对服装造型师、香港著名美术指导奚仲文“怀恨在心”。在气温接近40℃的摄影棚里，两位导演、饰演聂风的郑伊健、饰演步惊云的郭富城、绝无神和绝心父子的扮演者任达华和谢霆锋，以及阿Sa、唐嫣、何家劲等7 位主演，身着麻布皮盔甲的“繁缛”戏装，汗流浃背，纷纷对记者感叹《风云2》是自己拍过的最“闷热”的电影。
　　《风云2》在情节上并非续集或重拍，而是围绕“聂风入魔死战”的故事展开。彭氏兄弟认为，《风云之雄霸天下》接近于对漫画的完全改编，《风云2》尽管保留了“风”、“云”两大主角的扮演者郑伊健和郭富城，但他们的感情戏却焕然一新。根据《风云之雄霸天下》的故事，聂风喜欢雄霸的女儿，其实这跟原著漫画完全不符合。《风云2》将引入一个新人物—聂风真正的恋人“第二梦”（阿Sa 饰）。而与步惊云暗生情愫的麒麟臂之女楚楚，扮演者也由舒淇换成了新人唐嫣，人物性格将由原先的活泼可爱变成更为含蓄执着的侠女。
　　彭氏这对泰国兄弟导演以执导《见鬼》等恐怖片闻名影坛，擅长塑造人物丰富的内心世界。他们在采访中强调， “聂风入魔死战”这段故事，被武侠迷们公认为整部漫画中最迷人的部分，原因就在于步惊云和聂风这对漫画角色都赋有了人性，而不再是“不死的英雄”。原本仁义厚道的聂风，为救步惊云，不惜走火入魔，入魔后的聂风最终人性尽失，前后判若两人；而原本独断独行、活在自己世界里的步惊云，终于学会关心他人⋯⋯相比10 年前影片对人物“卡通化”的塑造，此次人物将变得更“内心化”和写实，因而对演员的演技将有所要求。
　　他们必须在演出占全片重头的打戏之余，在十分短暂的感情戏里，通过一颦一笑传达出角色立体的个性。
　　传说中，哥哥彭顺、弟弟彭发两人如同一个模子刻出来的，不仅五官如出一辙，而且还都长发翩翩，即便彭顺的女友李心洁和彭发的妻子都会一不小心将他们搞混。辨认兄弟俩的唯一秘诀，仅仅在于哥哥彭顺爱戴塑料框眼镜，而弟弟则常戴金丝边框眼镜。而在片场见到他们时，记者们全都舒了一口气——也许是为了迎接“大制作”，彭顺来了个“大动作”，他理了个短发，留了络腮胡子，身穿黑色T 恤，脚登白色球鞋，上黑下白，而弟弟正好是反过来上白下黑，非常好分辨。他们总是出现在片场的不同角落，但由于都爱在采访中掏出粉色毛巾擦汗，一时间，还是会让记者吃不准究竟是哪一个。尽管外形极为相近，但在演员们看来，两兄弟的性格却是迥然不同，哥哥果断坚定，弟弟则更随意和感性。
　　也许是双胞胎心有灵犀的缘故，彭发和彭顺两人的导演风格与水平也是难分伯仲，所以无需两人同时在场浪费人力。据弟弟彭发透露，他们拍片的习惯，是一人拍一个场景，比起两人同时导演，这样既节约精力，又给予对方足够的时间休息，以便于更好地发挥。处于轮空的那个，可以马上投入剪辑，从而出片比普通导演的进程快一倍。对《风云2》来说，“出产快”格外有利，虽然前期拍摄还未封镜，彭氏兄弟却早已将部分剪辑完的样片递交到特效部门，并且已经看到了后期制作出的效果，从而可以在目前的拍摄过程中及时修正。

B=《外滩画报》

S= 彭顺

F= 彭发

　　B：执掌《风云2》是因何契机，是否因为你们更注重于人物的内心刻画？
　　F：是老板（寰宇电影公司董事长林小明）找我们的，我们计划了将近1 年。老板说，找我们的原因，是觉得彭氏兄弟的电影很好看。色彩啊、光线啊，整个画面出来，就是有种说不上来的亚洲味道。然后，正巧，我们拍鬼片也有点腻了，想尝试一些新鲜有趣的题材。本来我们也没说自己是专拍鬼片的，只是《见鬼》等碰巧红了而已。
　　B：第一次导演古装武侠片，就碰到《风云2》这样的大制作，面对《风云之雄霸天下》的好成绩，会不会有压力？
　　S：压力倒还好，这是两个完全不同的故事，而且现在特技水平高了，视觉冲击力不可同日而语，所以两部戏不存在比较。我们之前也拍过杀手的戏，但是需要大量后期制作的动作片，是第一次，拍摄难度比想象中大很多，我们的经验不足，吃了不少亏。我记得，有一回一个刀刃相见的镜头，拍了整整一个下午，整部戏的拍摄进度都很慢。
　　B：传说中预算超标，就是因为拍摄时间比计划中延长的原因吗？
　　S：是啊，按照计划，4 月开机，两个月就能拍完了，现在远远超过预期。我们使用的是普通胶片，用普通速度拍摄，但由于要经过特效制作，所以每一个打斗镜头都要保证细致入微，武器之间一定要有接触，每个镜头拍完，我们都要一帧一帧地倒回去看，如果不符合（特效制作）要求，就要重拍。
　　B：这次的特效制作要达到好莱坞大片的标准？
　　S：本来好莱坞的标准就不是什么问题，现在技术大家都有的，不是什么秘密，就看愿不愿意花钱和花时间进去。香港的这个特效公司，我们合作得很好，现在也已经有效果做出来给我们看，很满意。我们越拍《风云2》越觉得，这个电影完全有资格成为中国的《蜘蛛侠》、《哈利•波特》系列，包括故事本身以及观众的关注度等，可以一直拍下去。
　　F：这次我们将花费87-90% 的投资在后期制作中。我们的特效团队有30人，预期他们要画1 年，所以影片正式上映要到2009 年的圣诞档。现在还不敢拍《风云3》、《风云4》，还是要看市场的反响，我们下一部电影已经定了，是爱情片。
　　B：《风云2》与《风云之雄霸天下》相比，最大的改变在哪里？
　　S：很多，比如动作设计，我们这次所有的动作，都是你在以前的武打片里从没见过的。另外，最重要的一点，就是人性化了，第一部戏里的人物，都是没有表情的，好像Robot（机器人）那样，比如步惊云，原本始终一副事不关己的样子，在这部戏中，他就慢慢成熟起来了。造型上，从过去的蓝头发，变成了正常的发色，就是为了让他更“真实”，不是“打不死”的，而是知道什么是“败”，什么是“痛”。当然，10 年里，郭富城的演技有了质的飞跃，也为人物塑造提供了可能。

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“刚左之父”的传奇经历

一部名为《刚左之父：亨特•S•汤普森的人生和作品》的纪录片日前在纽约首映，并入围圣丹斯电影节。该片以大量从未曝光的影像资料，记述了亨特•S•汤普森1965-1975 年间的疯狂生活。汤普森是强调亲身参与的“刚左新闻写作”的著名代表，这一理念后来被引入管理、营销领域，形成了著名的“刚左营销”理论。

　　前几年，“ 刚左营销”（GonzoMarketing）作为一种崭新的管理学理论，曾经红极一时。该理论是由美国服务营销领域的著名学者克里斯托弗•H•洛夫洛克（Christopher H.Lovelock）创立的，宣扬把营销的概念从市场中还原出来，彻底放弃大众营销的思路，尽可能回到微观的主体—人本身。
　　然而“刚左”的概念并不是洛夫洛克发明的，他只是将其引入管理、营销领域罢了。“刚左之父”另有其人，那就是首创“刚左新闻”的亨特•S•汤普森Hunter S. Thompson）。
　　今年6月底，由奥斯卡最佳纪录片得主亚历克斯•吉伯尼（Alex Gibney）编导的纪录片《刚左：亨特•S•汤普森的人生和作品》（Gonzo：The Life and Work ofDr. Hunter S. Thompson）在纽约首映，该片记述了汤普森1965-1975 年间的生活，其中包括了许多从未曝光的影像资料。该片已入围圣丹斯电影节纪录片竞赛单元。
　　与汤普森并列“新新闻主义三驾马车”之一的著名作家及新闻记者汤姆•沃尔夫Tom Wolfe）也出现在首映式上。
　　在此之前，汤普森的故事曾分别被阿特•林森（Art Linson）和特里•吉列姆（Terry Gilliam）两度搬上银幕。前者执导的《怪胎记者》（Where The BuffaloRoam，1980）被普遍认为遭到不公的忽视，而后者的《赌城风情画》（Fear andLoathing in Las Vegas，1998）又被评价为把汤普森过分夸张化地处理成了一名纯粹的没心没肺的瘾君子，抹杀了他在60 年代文化运动中的价值。

自戕的反文化先锋
　　上世纪六七十年代，反文化运动的浪潮一波未平一波又起，媒体报道也难免涉足其中。“新新闻主义”（NewJournalism）因反对当时美国主流媒体对激进左派社会运动（如反文化运动、反战游行、吸毒、嬉皮士现象）的漠视而兴起，他们的口号是要打倒新闻报道中虚伪的客观和自欺。由被誉为“刚左之父”的亨特•S•汤普森（Hunter S.Thompson）首创的“刚左新闻主义”便是“新新闻主义”运动的著名代表。汤普森的小说代表作《赌城风情画》（Fearand Loathing in Las Vegas，1972）， 改编自他假托体育记者“劳尔•公爵”
　　（Raoul Duke）之名于1971 年所写的同名报道，叙述他与律师朋友刚左博士（Dr.Gonzo）前往拉斯维加斯报道沙漠摩托车赛，却在毒品和迷幻药作用下，歇斯底里地寻找起了美国梦的荒诞经历。
　　汤普森一生狂放不羁，2005 年2月20 日，他在位于美国科罗拉多的家中举枪自毙，享年68 岁。按照他的遗愿，他的骨灰被装在一座安置于47 米高的塔楼楼顶的大炮里，伴随着红、白、蓝、绿四色的烟火，向240 米高空发射。这座由汤普森自己设计的大炮口径12 英寸，整体造型正是著名的Gonzo 标志形状，由两个拇指包围的手掌中央是仙人掌做的大炮发射按钮，葬礼上播放着他最爱的鲍勃•迪伦的歌《手鼓先生》（Mr.Tambourine Man）。包括众多美国参议员、老牌新闻制作人如《60 分钟》的编导以及他的众多演员好友在内的280人，到场观摩了这出“烟火表演”。

 

与“地狱天使”朝夕相处
　　若不是恰逢美国杂志业无法无天的冒险时代，也许这个一副流氓腔的肯塔基州人根本不会有出头之日。早年在空军担任飞行员时，汤普森就因“叛逆且高傲”而被劝退。22 岁那年，他阴差阳错地进入媒体行业，出于生计，到《时代》周刊做复印工。他一边接受写作短期培训，一边偷偷学习《了不起的盖茨比》和《永别了，武器》里的写作技巧。
　　随后，汤普森吊儿郎当地在不少杂志当过编辑，也写了两本不为人知的小说。到60 年代，胆识过人的汤普森一跃成为乱世英雄。
　　1965 年， 当《国家》杂志（TheNation）的编辑卡雷•麦克威廉姆斯（Carey McWilliams）想策划一个关于摩托车飞车党“地狱天使”的深度报道时，汤普森不惜铤而走险，化身“天使”的一员，从而写出了一份生动的“天使日记”。
　　在他与“地狱天使”成员朝夕相处的两年里，汤普森的摩托车技与日俱增。整个60 年代，描写摩托车飞车党的小说和新闻为数不少，但只有汤普森的作品受到读者的青睐。
　　1966 年，兰登书屋出版了他的《地狱天使：机车亡命帮的惊异冒险》（Hell'sAngels：The Strange and Terrible Saga ofthe Outlaw Motorcycle Gangs），除了对人物淋漓尽致的刻画外，他记录下来的大量幽默风趣、合乎人物性格的对白令人印象深刻，尤其是泰尼•巴克斯特警官和“地狱天使”头目索尼•巴吉尔之间对白。小说是以巴吉尔的话结尾的： “别胡闹，长官。你知道我们都是很卑微的，否则，我们也不会在这儿。”
　　随着书籍以及报道的畅销，飞车党要求得到部分稿酬，结果汤普森差点被“同党”们打死。当比尔•默里（BillMurray）因为要在《怪胎记者》中饰演主人公，而去向汤普森本人讨教时，汤普森将他蒙住眼睛、五花大绑在一张椅子上，扔下游泳池。默里成功脱逃后，成为汤普森极为信赖的朋友之一，因为“这就是我曾经体验过的生活”。汤普森曾说：“一个好的荒诞记者需要具备熟练新闻从业人员的才能、艺术家或摄影家的眼光以及演员的放肆。”他的哲学就是：不入虎穴，焉得虎子。

“刚左新闻写作”的典范
　　汤普森新闻写作风格的真正建立，是1970 年他为《斯堪兰》月刊（Scanlan'sMonthly）所写的一篇文章《堕落腐败的肯德基赛马》（The Kentucky DerbyIs Decadent and Depraved）。这篇报道以第一人称描述他和插画家搭档拉尔夫•史泰德（Ralph Stead）参与赛马的经历。文章中提到赛马的部分非常少，更多篇幅却是用无比绝望的口吻，描述他们俩在这几天中吃喝、等待、暴力等疯狂事件。时任《波士顿周日全球报》的编辑比尔•卡多索（Bill Cardoso）读了之后叹道：“这真是纯粹的‘刚左’啊！”。
　　“刚左”一词，根据卡多索的说法，原本是波士顿爱尔兰人的俚语，意思是“酗酒马拉松中，最后一个还能站着的人”。“刚左新闻写作”中，记者会亲身参与事件的进行，经常直接进入暴力群体的争斗中心。报道中不但描写事件中的人物，也描写个人的参与经历，写作风格则是嬉笑怒骂，挑战颠覆。Gonzo在中文里曾一度被翻译为“荒诞新闻”，但汤普森的扬名作、被视为“刚左新闻写作”范本的《赌城风情画》，却被《纽约时报》评为对整个“失败的反文化运动”以及“迷幻药时代”最好的文字总结。
　　1970 年，汤普森初抵华盛顿，在《滚石》杂志担任记者。参与一名墨西哥裔美国电视记者被杀的新闻调查时，汤普森对不能在报道中谈及种族问题非常不满。
　　他与在调查中认识的一名墨西哥裔律师一起前往拉斯维加斯“放松”，肩负的任务则是要报道沙漠摩托车赛。在他用第一人称写下的书里，他用杂志社的经费租了一辆卡车，车上装满各种迷幻药品和酒精，开始了在赌城的“没有终结的迷幻旅程”。
　　这篇惊世骇俗的报道于1971 年发表于《滚石》杂志，引来无数的“刚左模仿者”，并使汤普森一举成为名作家。虽然“刚左新闻”的作者常常处在醉酒嗑药的状态，体验到世界的扑朔迷离、真假难分，但汤普森认为：“迷幻药物就像个心灵滤镜，滤掉了加在人身上的体制道德束缚，也让记者摆脱掉伪善世俗的面具，呈现更加原始赤裸的人生百态。”正是汤普森这种诚实而坦荡的态度，使其在“刚左新闻”历史中前无古人后无来者。
　　汤普森曾“自我解剖”：“刚左新闻写作风格沿袭自福克纳的小说观，即好的小说比任何一则新闻都要真实⋯⋯这并不代表小说一定会比新闻更真实，或新闻真实于小说；然而小说和新闻都是人工的书写，两种形式虽然意义不同，终极目标却是一致的。”

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《全民超人汉考克》：怎么那么雷？

　　《全民超人汉考克》（Hancock）毫无疑问是今年到目前为止最“雷”的一部电影。“雷”是今年最红的网络流行语之一，表达一种很难说清楚的、大致等同于高度期望下极度失望、仿佛被天上的落雷击中的情绪。用这个词来形容《全民超人》的观感再合适不过了。威尔•史密斯（Will Smith）几乎可以提前预定将于明年年初颁出的金酸莓奖了。
　　公允地说，它肯定不会是今年最难看的一部电影，整个美国（金酸莓的评选范围）一定还会出产很多更不值一看的影片，但从预告片和宣传到正片的差距如此之大、如此让人失望，恐怕也就《史前一万年》（10000 B.C.）堪与之一拼了。
　　电影最精彩的部分几乎全在预告片里。蓬头垢面的落魄超人整天把自己灌得醉醺醺，观众第一次得见超人先生飞在空中往自己嘴里倒酒；既然不是循规蹈矩的超能力者，他惩治起罪犯自然也脱离俗套——把坏蛋连人带车抬到空中，然后狠狠扎在一栋建筑物的尖顶上；小孩骂他是个混蛋，被他扔到了遥远的空中；一头搁浅的鲸鱼需要帮助，这位超人把它扔回了海洋，还砸中了一艘游艇！《全民超人》在评论和票房上的极大反差跟这个讨巧的预告片脱不了干系。
　　“烂番茄”新鲜度35%（观众投票选出，新鲜度越高代表电影越好）、美国主流媒体影评人平均分49、Yahoo 观众评分 C+，这就是《全民超人》在口碑方面的收获，对比早几周上映的动画片《Wall•E》，简直是天壤之别。《Wall•E》在“烂番茄”有97% 的新鲜度，至少12 家媒体为它打出满分，slashfilm 的影评人甚至已经提前预测，这部动画片有机会去竞争奥斯卡最佳电影（而不是最佳动画片）。然而市场是如此残酷和无稽，舆论和评分几乎没有对观众产生多少影响。在美国国庆档期、又有如今好莱坞最具票房号召力的威尔•史密斯（加上《全民超人》，他主演的8 部电影票房全部过亿），《全民超人》目前的美国本土票房已经超过1 亿美元，全球票房逼近2 亿。前三分之一几乎没有对白的动画片《Wall•E》，票房则在家长们对于自己的孩子是否能看懂的疑惑之中急剧滑落。
　　说回《全民超人》本身，它有一个够新鲜的故事。超人不再神秘，也不是完美的英雄，他做好事时也许太过疏忽，他从空中降落时也许会踩碎你家门口的水泥路面。这可以看作是对眼下过多超级英雄电影的讽刺，观众和电影中的居民一样，对超人毫无好奇心，甚至有些厌恶了。汉考克的自救，也是目前的好莱坞制片人在做的事。华纳公司找来克里斯托夫•诺兰（Chrispher Nolan），不就是想重塑蝙蝠侠的形象吗？如果只把这个故事讲好，电影恐怕还大有可为，可电影后半段突如其来的新超人改变了一切。
　　说严重一点，《全民超人》是一种欺骗。本来只是想进戏院看威尔•史密斯洗心革面重新做超人的观众，却不得不在电影进行到快一半的时候发现，那个世界里还有一个超人，而且她和汉考克都跟《那个男人来自地球》里那位岁数过万的博士一样，经历了人类发展的每个阶段。电影开始讲述他们是该在一起生活，还是分开。这部电影与其他的超人电影还有一个区别，那就是它没有漫画原著可循。创作过程中有多少周折我们不得而知（编剧是好莱坞产业链里最可怜的人，每个部门的领导都可以对剧本指手画脚，尤其是在重头商业片中），但这一次原创应该算不上成功。
　　我看到过的关于此片最独特的观感， 来自moviegoer 博客的“云中”。他认为这部电影与《大话西游》有些相似，看似是历险和动作，其实是爱情。这么看的话，《全民超人》或许可以少“雷”一点吧。
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“做慈善也要竞争”

壹基金成立一年来，世界上发生的5 大灾难，李连杰都有参与援助。在参与汶川地震的救助中，令李连杰欣慰的是，他做成了一个平台，“国内许多NGO 组织都通过我们来捐款、捐物，这在国内还是第一次。”宣布息影一年的李连杰越来越像专业慈善人士。在接受《外滩画报》专访时，说：“我们已经向第二个层次进发了。”

“要养出一批专业的‘要饭者’”

　　李连杰的手上戴着一串墨绿色的蜜蜡佛珠。
　　几年来，他到处拜会过的人很多——克林顿、龙永图、马云，还有诸多公益学者、全球的NGO 精英。一次，李连杰在网络上阅读到一篇对红十字会发表质疑的文章后，甚至带着助手专门去找作者长谈。“主要从公益的角度，和他讨论壹基金的思路是否可行？”李连杰说：“你做好事，但要养出一批专业的‘要饭者’”。
　　今年7 月， 壹基金已经成立一周年，李连杰频频出现在国内外企业的晚宴与签约仪式上。他拿出了一本最新的壹基金计划，其中第一次出现“ 行业合作模式”、“ 打通产业链”这样的字眼。现在，李连杰对于财经媒体或者商业报道相当有兴趣，”我不希望自己老出现在娱乐版面上”。
　　一次，壹基金执行主席周惟彦甚至表示：要为壹基金招聘一个财经公关，这样更有利于其与外界沟通。
　　和一年前讲述“ 一人一个月捐赠一元钱”的方式相比，李连杰仿佛是一个得了“武功秘籍”的高手，眼里闪着光：“是的，我们已经开始向第二个层次进发了。”
　　做壹基金前，李连杰专门请国际咨询公司对中国的捐赠现状做了两年的调查。同时，他也到中国台湾、印度、泰国以及美洲等全球NGO 组织考察。“在看过全世界的慈善基金模式后，我觉得都不合适”，他说。
　　李连杰发现：“全球的慈善基金大致分两类：一类是大基金，比如洛克菲勒基金，它利用大规模基金每年产生的利息发放善款，这些基金在美国较多，往往有百年历史。如同是一只大‘鸡’，每年下蛋。第二类是宗教性基金，如中国台湾慈济与国际上的基督教基金，不用太多的宣扬就能维持，人们的信仰就是它的公信。也能越做越大。”
　　但在中国大陆，这些都不可行。“我不喜欢抱怨任何制度。我愿意换位为政府思考。现状是中国公募基金非常少，而且公募的金额每年百分之七十都必须放出，只有百分之十允许投资，并且一定要赚钱，否则法人要自掏腰包，这样只有百分之二十留存增值；中国的宗教基金针对面则相当窄。”
　　“能不能做到没有鸡，也能自动生蛋”。后来，李连杰找到了自己的方法——就是在“壹”字上下功夫，每个人每月捐助一元钱。“壹，在中国是神秘的数字，道生一，一生二。九九归一。壹基金是东方的”，他说。
　　他的决定也和那份专业调查报告的结果有关。“我们发现了四个问题：一、中国没有公信力非常强的民间组织；二、没有非常透明的体系；三、没有一个清晰长远的目标；四、中国人捐款不方便。
　　因此我们的模式每一拳都是针对这四个问题来的。我们让德勤做全球审计。做到透明，而用手机等募捐方式做到便捷。”
　　“ 调查内容远不止这些，比如你还要对中国整个社会有一个透彻的了解。低收入者在想什么？高收入者又在追求什么？” 李连杰发现中国初、高中文化程度的人潜在捐款能力是平均每年三十四元，大学程度的捐款潜力是每年四百元。
　　“为什么最后要用一元钱？这是有科学依据的。从心理学来说, 做事门槛最低, 也最容易行动。而一旦行动, 行动者会继续在心理上肯定自已。”自从海啸之后，李连杰的小女儿因为怕水、一直不敢洗澡。李连杰本人则开始慢慢习惯从心理学的角度研究问题，他的壹基金坚持培训了数百名心理师。
　　中国的新晋富豪也在考虑这个问题。早在两三年前，李连杰就与马云相识了，而他们的理念有着惊人的相似。据淘宝网一名工作人员透露：“一次晚宴上，马云、盖茨和巴菲特都在，大家讨论起巨富的慈善，可不可以与普通人一样，享有平等的权利？一个月捐赠一元钱和千万元意义一样吗？答案是肯定的，慈善不在于金额多少，而在于那颗爱心，在于你是否把自己最珍贵的东西捐献出来。”
　　去年，李连杰去了哈佛大学。一位哈佛经济学教授告诉李连杰：“壹基金开始的是爱的传染病”。此后，哈佛大学表示要专门设项来研究壹基金的模式，因为这个模式在美国并无先例。

“一只篮球引发的慈善争议”
　　但壹基金自创的模式，在这次抗震救灾中还是引发了一个小插曲。
　　汶川大地震后，壹基金很快做出反应。“当时我在新加坡，一听说是7.8 级，就意识到是一场巨大的灾难”，李连杰说。他赶紧打电话给壹基金工作人员，准备启动救助。“这也是要冒风险的，在中国捐赠需要等到民政部发出通告才能进行，万一我判断失误了，别人会说你不是在添乱子吗？”
　　5 月19 日，壹基金几位志愿者前去绵竹什邡赈灾，听说了一个感人的篮球故事：罗汉寺的素全法师在大地震发生后，立即带领寺庙的僧侣赶到洛水中心学校救援，学校的建筑都已倒塌，除了一楼有学生跑出来幸免于难外，二楼、三楼一百多名学生大多不幸遇难。
　　一片废墟之中，罗汉寺方丈素全法师刨出了孩子们的美术本，还拾到一个满是灰尘的篮球。
　　后来，素全法师就用这个篮球让学生、灾民和解放军们打了一场篮球赛。赛场上响起久违的笑声，不少人潸然落泪。比赛前，学生们都在篮球上签下了自己的名字。他们表示要好好地活着，不光为自己，也为那些死去的同学们。
　　当时，壹基金工作人员望着这只篮球，心酸酸的，同时冒出了一个念头。那时，壹基金在上海就将举行一场慈善拍卖晚宴。如果拍卖篮球，所得善款不是能为孩子们做更多事情吗？素全法师听到这一建议，欣然将篮球交出。
　　此后，这只篮球被NBL（全国男子篮球联赛）以6 万元的价格拍得。这笔善款在第三天与当晚拍卖的400 多万善款一起汇入中国红十字总会账户。壹基金工作人员于5 月25 日当晚，向罗汉寺方丈报告了这个好消息。
　　一个星期之后，壹基金遭到质问：“为何自做主张，将众人的心愿归结为一家所有，并要求返还篮球和所得款项。”周惟彦和李连杰很着急，马上打电话给素全法师和当事人，最后经过沟通才知道：问题出自双方对拍卖后所得善款的处理方法，理解不同。
　　壹基金是公益慈善组织，拍卖后所得善款将考虑到篮球捐赠人，以及买家的意见后，根据学校重建的具体方案，三方共同协商具体的使用。而罗汉寺认为，拍卖后的善款应当交还给提供篮球的素全方丈，由方丈交给学校处理。
　　为了不让善良的人受到伤害，也为了维护标准化流程，李连杰自己拿出6万元交给罗汉寺，原来募捐的6 万元依旧还在中国红十字会账户上。
　　对此事，李连杰不多做评论：“质疑会让人进步。壹基金一开始就把自己放置在阳光之下，欢迎质疑。”他解释募捐的6 万元为何无法随便动用：“壹基金的钱，红十字会一分钱不能动。但壹基金动一分钱，都要经过红十字会知晓与同意。这是在现有体制内，设计的双扣规则，丝丝入扣。”
　　“万事善最难”，李连杰承认这一点。一开始做壹基金时，他曾经到美国和一千多名慈善组织的人员，参加了克林顿“全球行动计划”大会。这位前美国总统告诉李连杰：“做善事需要极大的勇气，你要有勇气，还要坚信自己的信念。”
　　还有一个小插曲，令李连杰难忘：5 月20 日，成都预报当晚将有7 级余震，所有人都在街边睡觉。深夜12 点，李连杰还在树下和壹基金的工作人员一起开会。这时，突然有几个人要和李连杰照相，他坚决不肯。但他很快听说这些人原来都是从映秀镇“爬”出来的灾民，李连杰马上走上前去和他们拍照了。他和他们抱在一起说：“我也是灾民”，大家就这样抱在一起哭了起来。
　　“你不是想知道，我为什么能对地震的灾情判断那么准确吗？因为我是一个对灾难特别敏感的人，我知道那种无助的滋味。”在繁华的上海，李连杰望着屋内不远处一个透明的玻璃门轻声说。

B=《外滩画报》

L= 李连杰

“我要做主动进攻型的NGO”
　　B: 你为什么说慈善也要竞争？这听起来很新鲜，慈善不就是与人为善、心平气和吗？何来竞争呢？
　　L:（有点吃惊）你不觉得竞争是一件好事情吗？
　　你知不知道全美国现在有多少人参与捐赠？现在，美国捐助的资金高达几千亿美金，占他们GDP 的2.75%。美国13 岁以上人口中的50%，每周平均志愿服务4 个小时；75% 的美国人都会为慈善事业捐款。
　　中国2008 年捐助额是300 亿，只占了GDP 的0.075%。但我相信社会在进步，当经济发展到一定程度的时候，中国迟早也会出现美国那样的慈善潮。即便是现在，中国已经出现了许多慈善组织，有专门环保，治耳朵的、眼睛的、心理恢复的，那壹基金如何在这么多组织中脱颖而出，实现自己的理念和长远的战略呢？这当然是要面对的。
　　B: 那壹基金长远的战略是什么？
　　L: 我特别想做一个可持续的基金。一次大灾难来临的时候，媒体全面报道时，人们纷纷慷慨解囊。但是消息在灾难发生一到两个星期后，人们逐渐冷淡，两个月后大都基本不提了。例如我们现在已几乎不提及年初的那场雪灾，雪灾中的人们有没有得到真正救助，我们已不知道了。
　　我设想的模式不是这样的，可以称之为“公业”模式。我设想的基金应是如同水电、码头这样的城市基础设施一样的慈善基础设施，长年常态，一旦启动就能救同一灾难两到三年。这个“公业”不是被流行带动，而是带动流行。
　　B: 在战术上，你们好像已经从个人开始走向企业，这是你的第二层次吗？还有没有第三层次？
　　L: 对。个人的捐款，这是第一层次；第二个层次是产业链的打通，下面是服装、饮食、地产，先在每个经济领域里找试验的方法，然后在全球推广。
　　虽然各个企业家都有自己的基金，像壹基金这样可以做到主动进攻型的NGO 不多。普通的NGO，他们非常朴素、对专业很透，很有爱心，但他们和商业社会的衔接不够。而企业家们，都是自己打仗打出来的，不相信书本不相信权威，对于他们来说商业社会非常现实，完全是进攻型的、push 型的。我们就是将以上两者结合起来—这些企业的公信力+ 壹基金的公信力。至于第三层次，我们要向学校、专家层面进发。让各行业优秀者拿出一个小时帮助公益。他们的一小时没法计算，比如阿里巴巴的马云，用他的头脑想NGO 的事情，就是很大的帮助。

“我们不要钱，我们要的是心”

　　B: 那你怎么去和别人谈心的呢？
　　L: 我和工作人员前期花了大量的时间和各个企业去谈。比如微软吧，坐下来我就说：我不要钱。他们就放心了。然后我说我要求你们公司每个员工每个月出一元钱。或者每个产品卖出一个捐出利润的百分之一，或千分之一，或万分之一，这让你们自己选，这是培育员工的公民意识。
　　现今企业的慈善理念, 重点已经从过去被动提高企业知名度, 到了探讨如何在最初建立商业模式时, 就把企业社会责任摆在里面。比如星巴克从产业上游就以资金帮助农民建立更好的生活,同时也保证了咖啡制作过程的品质, 形成良性循环。
　　再看今天推出的壹基金万宝龙限量版钢笔，每卖出一支就将捐赠5000 欧元。这也是让慈善直接渗透到企业的产业链条中了。壹基金很愿意促成这样的美事。
　　我们和华谊兄弟合作，每部影片，制作方每卖出一张票捐一毛钱，电影院每卖出一张票捐一分钱。我们今后还会发展比如每喝一瓶果汁，捐一分钱；买一件衣服，捐一块钱；买一套房子，每平方米捐一块钱……。
　　B: 这次抗震救灾，壹基金表现非常到位，你们还甚至动用了民用飞机？
　　L: 民用飞机是我们的义工王均豪调动自己航空公司的飞机。你们看见的是一个结果，其实这就是我们平时和企业不停沟通的结果。还有淘宝网，他们这次通过我们捐赠的钱是2000 多万。过两天我还要和马云签署一个合作协议。这次，壹基金最令人欣慰的就是做成了一个平台。国内许多NGO 组织都通过我们来捐款、捐物，这在国内还是第一次。
　　我们成立一年来，世界上发生的5大灾难，我们都参与了救助。在美国新奥尔良风灾时，我与姚明联手救助。立足中国，却能救助全球的基金。我们也是唯一的一个。
　　B: 有一个独特的现象，就是我注意到你们壹基金运送的物资里面，饭盒、筷子全是环保的。在那么危难的时刻，你们还牢记着环保？
　　L: 在这次救灾中，壹基金可以做什么，或者说民间组织可以做什么，我的体会是为政府拾遗补缺，填补政府救助的盲点。
　　政府救助不可能很精细，比如在灾情最严重的两个县，政府是全力扑上去的，军队物资一条龙冲进去，民间组织根本帮上不忙。
　　但在这个缝隙中还有民间组织做的事。例如一开始，偏远、受灾不是最严重的县可能就是政府救助顾及不到的。粮食、药品、水、帐篷政府都想到了，但还有拉和撒呢。要知道这些问题在卫生防疫中是非常重要的。壹基金就带着垃圾箱、环保餐具往上冲，教人们注意卫生，保护环境。
　　当时我们还想了很多，如想带去大量尸袋，但有些因为审批和手续的问题，虽然我们有这个心，但买不到。我们最早带去了几百个心理辅导师。政府的物资可以到省市、乡、镇，但村呢？所以壹基金要求，即使用手扛人驮也要把物资送进村里。我在灾区的五天，前两天熟悉情况，一天休整，剩下两天就是建立物资流通的指挥部。这需要当地的NGO 组织，只有他们才能做得很细，令我很感动。
　　B: 最后一个问题，你最近最重要的行动是什么，可以透露吗？
　　L: 在准备与博鳌亚洲论坛召开一场全球公益论坛。形式像庙会，也像广交会，或者像婚姻介绍所，让全球民间草根组织可以讲述自己的理念，让政要、企业家、经理人、NGO 们都能够坐在一起谈谈。

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《无野之城》值得一看

作为一部无论主创人员还是电影主题都很年轻的电影，《无野之城》受到了一些指责。有些指责是主题之内的，有一些则有些无稽—居然有评论认为，这部棒球题材电影没能教懂观众怎样打棒球。在舒琪看来，从电影本身的角度，它可能没那么糟糕。

　　偏见被广泛流传、蔓延、到最后累积成为共识甚或舆论（consensus），是一件十分可怕的事情，那是因为在这情形下，事物的真正面貌都会变得模糊，以致被扭曲。
　　我说的是刘国昌、云翔合导的《无野之城》。
　　By now，相信你大抵已听说过《无》片是一部以棒球为饵、展示/ 贩卖男性身体为实的同志电影（gayfilm），（并因此而）成绩拙劣。
　　真相并非如此，如果你还care 追寻事物的真相的话。
　　它毛病不少，整体并不成功；但在很多方面而言，却是一部比目前很多港产电影都要严谨认真和具备风格与特色的作品。它不会挽回你对港产片的信心，但却起码不会使你对港产片更灰心—打个比方说，我便会以为它比早前的几部好大喜功、不伦不类的古装大片更值得一看。
　　先说它的不足。影片用棒球作题材。大部分评论都诟病它没有教懂观众在看完影片后怎样打棒球。问题当然不在这里（这样也算是评论的准则吗？），而是影片口口声声说棒球在香港怎样稀有、片中的棒球队员为它废寝忘餐怎样难得，但剧本却没有写出棒球吸引他们的是什么，他们为棒球付出的又是什么。
　　或曰：影片写的其实是这些年轻球员们的感情世界，棒球只是背景，则问题反而是太多的棒球情节，干扰了这方面的描写。这是结构得不好的缘故。其次，影片由头到尾都穿插着两种字幕：其一是引自古圣贤的句子（孔子、孟子和老子），其二是选取的插曲的歌者名字（陈百强、张国荣、黄家驹⋯⋯都是早逝的英才）的生、死年份。两者都跟影片的故事无关，连扮口野（装样子）的作用也说不上，其实是有点stupid。
　　虽然整体结构散乱，剧本却不是没有它的神采。它的所有女性角色（尤其是香子俊的母亲与姐姐）虽然戏份不多，但都写得突出和有个性。其中阿平（严维莎饰）和梅子（林菀饰）对男女关系的主动与随意（不一定是随便），和另一女子Kim（董敏莉饰）对生命的轻率、一切讲mood（情绪），我都觉得是这个时代的年轻人很真实的写照。剧本的笔触不带半点道德批判的目光，单是这一点，已是港产电影一项不大不小的进步。
　　影片起码还有两项优点，是你不会轻易在近十年来的香港电影里找到的。比较显著的是它的young cast—它用一群年轻的野球手演回他们自己，这个方法可能是一种因利乘便，但却无疑大大地增强了故事的说服力，避免了香港电影最常见的虚假毛病。而即使在某些需要表演的戏剧性的段落里，演员们也没有很严重的生硬或稚嫩；把他们与当下一大堆阴阳怪气，不论演艺、气质抑或个性都不成体统的所谓人气偶像比较，简直优胜太多了。
　　另一项稍为含蓄的优点，是影片的景观。《无》片不论素材与人物皆取自现实生活，对粗疏懒惰的制片、制作设计和摄影来说，这类所谓“写实片”大概是最手到擒来的一种做活。但多亏美术指导黄仁逵和摄影指导张颖，《无》片在选景（location）、布景装置和镜头角度上，都体现出一份难得的（其实应该是基本的）严谨与整合效果，除了给观众提供了丰富的视觉乐趣外，还经营出一份很现代的城市感觉。懂得注重并发挥这项其实是电影最重要的元素之一的香港电影没有几部。这是我觉得应该予《无》片一个说法的地方。
　　最后得回到影片被标签为“贩卖男体”的议题身上。我想提出的只有两点。第一，所谓的“大量”男性裸体镜头，我会认为反映得更多的其实是本地媒体文化看待及处理两性身体的（不平衡）意识形态。《明报周刊》影评说影片的“镜头游走于各裸男的身上”、“色情片的东西要什么有什么”，真正在“游走”的应是作者的眼睛吧（除了浴室内的一个track shot（推镜）外，影片没有一个镜头是近距离或来回游离拍摄演员的身体的），“色情”的念头也大概是早就存在于影评作者意识里的东西（裸体=色情）。（对我来说，真正的色情，是《欲望都市》（Sex And the City）里拉丁壮男的一场出浴戏—当然少不了那个硕大阳具的慢镜头大特写。但在我读过的《欲》片评论文字里，却未见过有片言只字的抗议。）第二，布列松说过，银幕上只容许一种裸露，就是美丽的身体。觉得《无》片里的身体都是猥琐的、淫亵的，大抵需要去看看医生。讲完。

作者为香港著名影评人、编剧、电影发行人

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本杰明·布里顿的冷酷与偏狭

作为英国历史上最受追捧的作曲家之一，本杰明·布里顿还有秘密吗？他和同性爱人的关系一直很公开，他喜欢小男孩，但也只限于“车后座上的爱抚和沐浴时的闲聊”。莱布雷希特在整理这位的书信时，发现了很多“令人震惊的残酷事实”。 　　本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的一生，已经没有多少秘密可以挖掘了。他和同性爱人彼得?皮尔斯（PeterPears）的关系一直相当公开。当纪录片制作者和传记作家发现他对男童的特殊爱好时，也丝毫没有怀疑过他的这些幻想会有任何受害者。那些男孩们的证词也一样：老叔叔最出格的举动也不过是车后座上的爱抚和沐浴时的闲聊而已。
　　布里顿的和平主义及对前苏联的同情也很公开，如果说他拒绝谴责苏联入侵匈牙利和捷克是伪善，那从这点上来说他并不比其他左翼同路人更糟糕。他既不是叛徒也不是特务，他和女王的关系融合了谦卑的忠诚和发自肺腑的真情。
　　由于找到猛料的机会越来越渺茫，出版布里顿书信的计划一拖再拖，Faber& Faber 出版社将之推给了一家偏远的位于萨福克郡（Suffolk）的出版社—Boydell Press。最近，8 卷书信中的第4 卷在布里顿- 皮尔斯基金会和艺术与人文研究理事会的支持下问世，我扫了一遍600 页的书信，没什么轰动性内容，然而继续深挖下去，则能发现令人震惊的残酷事实。
　　第4 卷的信件从1952 年到1957年，当时布里顿已处于事业巅峰，歌剧《彼得·格莱姆斯》（Peter Grimes）和《比利·巴德》（Billy Budd）在世界舞台上站稳了脚跟，他在阿尔德堡（Aldeburgh）创建音乐节并管理英国歌剧团，科文特花园剧院也频频向他抛出橄榄枝。他以惊人的速度和强度为女王的加冕典礼谱写了《荣光女王》（Gloriana），受威尼斯双年展委托谱写了《螺丝在拧紧》（Turnof the Screw），并尝试了他的唯一一部芭蕾作品《宝塔王子》（The Prince of the Pagodas）。
　　在有声有色的事业之外，他的家庭生活陷入了偏狭的中产阶级俗套。他的业余消遣是拓印，他详细记录旅行开销，无怨无忧地缴税，一攒够钱就买了一辆劳斯莱斯古董车。生活毫无新意可言。
　　布里顿和剧本作者威廉·普罗马（William Plomer）、麦范尼·派珀（MyfanyPiper）的通信占了很大篇幅，其他的都是些老生常谈，连写给皮尔斯的情书也充斥着日常琐事。布里顿的声音与马勒书信中充满渴望的狂野心声、斯特拉文斯基的敏锐洞察、诺埃尔·考沃（NoelCoward）的睿智刻薄有着天壤之别。和这些巨人的心灵相比，布里顿一丝不苟地保持自己的整洁外表。
　　但你得在信里的那些玩笑背后挖掘出言外之意，嗅出一丝小气、一丝敌意。
　　如果是不那么重要的人物，也许这些小事根本不值一提，但布里顿在英国的影响如此之大，我们有理由相信他的恨意在今天的英国音乐界中仍有余威。
　　布里顿不是一个友善的上司。能与他相安无事的只有为他奉献一切且不敢说出自己想法的人，比如指挥伊莫根·霍尔斯特（Imogen Holst）。善意地建议他改善作品或工作方式的人，都被无情地毁掉了。一切从流言开始。他的出版商恩斯特·罗斯（Ernst Roth）抱怨：“一直有人在造谣，你是否打算听一听？”布里顿没有回信，开始寻找另外的出版商。
　　贝塞尔·道格拉斯（Basil Douglas）在英国歌剧团当了7 年经理，通过小道消息得知自己即将被炒。对此布里顿说：“我本想委婉地通知你将不再被任用的消息??我曾经真诚地希望你能继续为音乐节和歌剧团工作。我们都这样希望。”
　　道格拉斯是位“同志”，也了解阿尔德堡音乐节的内幕，他愤怒地指责布里顿和皮尔斯用流言毁了他。“如果你们对我更坦诚，本来可以省掉很多麻烦，我也不会神经衰弱了！”布里顿的回信粉饰着友善，更揭示了他残忍的性格。“请别‘攻击’我和彼得了，请试着理解我们并不希望你得病??你是我们的朋友，当然，除非你决意把我们当敌人。一切都由你掌握。你永远的本。”之后，道格拉斯成了古典经纪人，时常光顾阿尔德堡音乐节，但布里顿再也没有和他说过话。
　　无缘无故地打发走人，在布里顿无情的工作生活中是家常便饭。而一次当他被告知一位密友、钢琴家诺埃尔·缪顿- 伍德（Noel Mewton-Wood）自杀的消息时，竟然拒绝离开自己组织的酒会，还嘟囔着“报纸打电话真不会挑时间”。当迈克·蒂皮特（Michael Tippett）没有在乐谱上感谢阿尔德堡音乐节后，他便与这位老友形同陌路。他的教子迈克·伯克利（Michael Berkeley）一次不当心为布里顿最喜欢的诗人的作品谱了曲，便立刻遭到了沉默的惩罚。
　　这类刻薄事是与英国音乐传统格格不入的，英国音乐向来以亲切友善的方式成长。埃尔加是个和蔼可亲的人，沃恩·威廉斯唯恐自己还不够友善，蒂皮特和沃顿都很坦率。而布里顿，这个英国历史上最受追捧的作曲家，改变了大规则，只为了适应他那小性情。
　　他带来的氛围仍旧笼罩着古典音乐体制，对外面的世界摆出一张冷面孔，约一次会谈的过程比选举罗马教皇还要复杂。别问为什么托马斯·阿迪斯（Thomas Ades）是现在最红的作曲家，而马克- 安东尼·特内基（Mark-Anthony Turnage）、朱利安·安德森（Julian Anderson）的才情和产量丝毫不亚于他；也别争辩为什么上层职务都委派给了裙带关系。英国的古典音乐粉饰着开放性和公平机会，其实是靠着流言和中伤运作的私人店铺。这都是拜布里顿大人所赐。
　　作者为英国著名乐评家、《旗帜晚报》专栏作家
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来源：鱼乐

来自灵魂深处的歌声

　　以英国选秀节目X-Factor 第三季冠军身份出道的利昂娜·刘易斯（LeonaLewis），迅速在各大流行排行榜上拔得了头筹。“2008 娱乐周刊年度关注人物”、“下一个玛丽亚?凯莉”的头衔纷至沓来，这个刚过23 岁的小妮子身上瞬间多出了很多光环。
　　这位一举成名的歌手的大受欢迎，很难说究竟是得益于选秀时代高速有效的“偶像制造流水线”，还是她宣传资料中所称道的“来自灵魂深处的歌声”。
　　她取得的骄人成绩以及曾经一手捧红玛丽亚?凯利和惠特尼?休斯敦的音乐教父克里夫·戴维斯（Clive Davis）的力挺，都令人们有理由相信这确实是一颗不可忽视的未来之星。起码，这位刚发了光的“黑珍珠”仅靠翻唱“美国偶像”第一季冠军凯莉·克拉克森（KellyClarkson） 的成名曲“ A Moment LikeThis”，就以网络下载的形式抢先发行，在30 分钟内被下载5 万次，被收入了吉尼斯世界纪录。
　　B=《外滩画报》L＝利昂娜·刘易斯（Leona Lewis)
　　B：作为一位欧洲歌手，在美国发行这张专辑对你来说意味着什么？
　　L：美国版专辑里有两首特别收录的歌，一首是和Akon（嘻哈乐歌手）合作的《Forgive Me》，还有一首是和MadScientist 乐队合作的《Mrs. Glass》。它们都是节奏比较快、气氛比较愉悦的歌曲，给了这张专辑更多的元素。对于《Spirit》所取得的成绩，作为英国人，我感到非常非常自豪，而且我想在英国，很多人也会觉得非常自豪。
　　B：对那些不懂英文的国际歌迷来说，你觉得你的吸引力是什么，是你的声线还是歌曲本身？
　　L：音乐可以超越语言的障碍。我是学习古典音乐的，唱过很多歌剧，有很多歌唱家用法语、西班牙语和意大利语演唱，我虽然听不懂他们唱的内容，但是我能从他们的声音和音乐中得到体会，我觉得对我的音乐来说也是一样的。
　　B：如果你有机会在伦敦2012 年奥运会上献唱。你会接受吗？
　　L：如果是这样就太棒了，是很大的荣幸。这是一次盛会，有那么多人在看。所以如果我真能有这个机会，将会是极大的荣幸。作为英国人，我当然很愿意在伦敦2012 年奥运会上演唱。
　　B：有什么要特别对亚洲的歌迷说的吗？
　　L: 当然，这太不可思议了。以前，当我一边兼职做音乐一边试图进入音乐领域那个很艰难的时候，从没想过有一天我能在这里，来到世界另一端，做我现在做的事情。我觉得非常幸运。如果明天就是末日，我要说“感谢你们，我很享受这一切”。当然，我想一直走下去，给大家带来他们会喜欢，并得到灵感的音乐。
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来源：鱼乐