希特勒的家乡与“欧洲文化之都”

即使林茨有些文化背景的资本，但那些拿着欧盟薪水的家伙应该注意到—2009 年，是希特勒发动的那场战争整70 周年，也是他出生120 周年。任何带9 的年份都不适合去谈论什么林茨的天才，不论时光如何流逝。 　　1945 年2 月，苏军逼近柏林，阿道夫·希特勒命令他第二欣赏的建筑师赫尔曼·盖斯勒（Hermann Giesler）建造一座家乡林茨的模型。在希特勒最后的几张照片中，有一幅是他坐在矮桌旁研究尼伯龙根大桥。希特勒在遗嘱中把自己所有的艺术收藏都留给了林茨，在他的想象中，林茨将成为“欧洲文化之都”。
　　明年，他就将梦想成真。林茨被选为了“2009 年欧洲文化之都”。这个决定简直不可理喻。
　　就林茨本身来说，也跟希特勒脱不开关系。尼伯龙根大桥仍旧横跨多瑙河，你也不可能无视市政厅的露台——1938 年3 月，元首正是在那个露台上发表了进军奥地利的激昂演讲。他在纳粹全盛期为工人造的那些廉价住宅，现在仍被叫做“希特勒屋”。虽然他出生于布劳瑙（Braunau）的边远小村庄，但林茨之于希特勒，有如萨尔茨堡之于莫扎特、斯特拉特福德之于莎士比亚。
　　自从林茨被选为“文化之都”后，我就急于看它如何应付这一挑战。对希特勒来说，文化是与政治和种族紧密相联的，如果林茨要摆脱这种耻辱的烙印，就必须解构它，并在多元社会中重新定义文化的概念。但这该从何做起？
　　“林茨09”的第一项活动，是题为“林茨：元首的文化之都”的展览，展示了希特勒的蓝图，以及他打算放在欧洲最大博物馆里的艺术品。该展览将花8 个月去强调第三帝国那些俗不可耐的艺术，还加上了4 个上世纪30年代奥地利雕塑家的作品。
　　“对待希特勒问题的唯一方式就是彻底的诚实。”“林茨09”的艺术总监马丁·海勒如是说。海勒是个瑞士后现代主义者，他这样保证，“市长很支持，我们没什么不能讨论的。”地下废弃的通道、战时的藏身之地和地窖纷纷被列入核心计划，作为“无声的记忆”的隐喻。
　　光揭示过去还不够。掌管过苏黎世设计美术馆、组织过2002 年瑞士国家博览会的海勒，为“林茨09”带来了后现代的反讽大全和流行艺术的语汇。他的广告语是一个煎蛋和颠倒的逗号。别问这是什么意思，因为根本没有意思。“灭神运动”的关键试验将是安东·布鲁克纳（Anton Bruckner），这位里程碑式的作曲家出生于安斯菲尔登（Ansfelden），葬于圣弗洛里安修道院的地下墓室中，希特勒曾打算将其改造为“布鲁克纳的拜罗伊特”。布鲁克纳的作品是仅次于瓦格纳的“元首最爱音乐”，纳粹举行仪式时，广播里放的全都是布鲁克纳。在“林茨09”引入布鲁克纳，如同让希特勒“中立”一样吊诡。
　　萨尔茨堡在2006“莫扎特年”时上演了他全部的歌剧，而林茨并不打算演出布鲁克纳的11 部交响曲和各式弥撒，而是委约了一部“合成摘要作品”，将所有的布鲁克纳热门作品放进一个小时里。这既是简洁的致意，也算是反讽的批注。被浓缩成一个小时的布鲁克纳，要么能够成就一种当代音乐的直接性，要么会引发观众的哄堂大笑。
　　林茨没有模仿利物浦过度强调克里姆特（Klimt）的展览，而是“偷袭”奥地利国立博物馆，搞了一场特别展，将中世纪版画和保罗·克利（Paul Klee）的裸女放在一起，暗示文化的承续超越了多变的信仰和意识形态。
　　海勒明白这还无法令林茨康复。希特勒将它从一个市场集镇变成重工业中心，林茨至今仍是蓝领工人占主流，随着伊斯兰人群的进入，文化变得多元起作者为英国著名乐评家、《旗帜晚报》专栏作家来。海勒和其他策展人为了避免一元文化的印象，开始吸引公众参与。
　　1700 多个点子蜂拥而至，许多已被采纳，如管乐巡演、新的巴士路线、屋顶艺术??还有一些义务的公共建筑，比如伦敦建筑师特瑞·珀森（TerryPawson）设计的歌剧院等等。“林茨09”的一大宗旨就是摆脱官方文化的窠臼，为创新的可能提供空间。
　　上星期的开幕策划在当地引起了一些困惑，但我觉得很振奋。当一个城市的文化标签常常成为重复陈词滥调的借口时，林茨提供了一种有趣而包容的路径。林茨对自身进行了痛苦的反省，这是每个城市在文化庆典前都应该做的。
　　北京和伦敦将先后举行奥运会，这将是增进文化了解的难得机会。我没法评价中国，但在英国，我们看到的是新工党将艺术当作政治的传声筒——这种国家宣传，林茨已经看得太多。
　　伦敦在2012 年真正需要的，是用一种凌驾于政治需求之上的创造性的表达，探索城市的灵魂。林茨给我们上了生动的一课，告诉我们艺术可以改变一个城市的形象。淘宝热门商品：

“欢笑是对沉重心灵的一种释放”

日前，美国著名室内情景喜剧《老友记》导演罗杰·克里斯汀森来到上海。在接受本报采访时，他告诉记者，播放长达10 年的《老友记》本来准备在第8 季就结束，但正好碰到震惊世界的“9·11”，“为了美国民众的心灵得到安慰，所以，我们决定再多拍一季。”

　　“噢，是的，我不会忘记那一天。那天和平常一样，下午五点我们开始拍摄，很快就顺利地就完成了所有的戏。最后一幕是‘central park’咖啡店里拍摄的，这也是十年前这个剧开始的地方，等到我说‘好，拍完了，大家起立换另一个场景’时，演员和观众都坐在原地，谁也没有动。”
　　“所有人都知道拍完这一集后，这个咖啡馆就要被拆掉了，演员们都哭了，编剧、工作人员都走上来，大家互相拥抱。戴维·休默从后边抱住了珍妮佛·安妮斯顿，轻轻在她头上亲了一下。”
　　“往常，戏拍完了，大家都会迅速离去，可是那天，等到工作人员把所有道具都清理掉，只剩下一个搭起来的格子，工作人员和演员们还坐在台阶上，谁也不肯走，大家喝着啤酒，聊着发生的一切，再次哭了起来，我们用黑色的笔将自己的名字写在了墙上，作为纪念。直到凌晨三点，大家才默默地离开了。每个人都很悲伤，这个咖啡馆的消失，意味着真正的结束，大家再也看不到《老友记》了，我们要和它说再见，也要和自己的朋友说再见。”
　　6 月11 日下午，在参加第14 届上海电视节论坛后，罗杰·克里斯汀森（Roger Christiansen），坐在昏暗的咖啡吧里，对《外滩画报》记者回忆了《老友记》最后一集拍摄时发生的情景。
　　2004 年5 月6 日，《老友记》大结局播出的那天，这种悲伤的气氛席卷了整个美国：五千万美国观众坐在家里的电视机前告别了陪伴他们十年的剧集；在纽约时代广场，有三千多人坐在地上，大部分人边看大屏幕边流下眼泪。
　　“事实上，是演员们结束了这部剧，他们太累了，十年来都做着同样的事，虽然对于观众来讲，它依然有趣，可是演员们，希望做些其他的不同的事。”罗杰告诉记者选择结束《老友记》的真正原因。
　　《老友记》，这部开拍于1994 年9 月22 日的剧集，改变了无数美国人的生活，他们每周四晚都准时坐在电视机前，推掉所有的约会。而六名原本藉藉无名的主角，也通过这部戏名声大噪，到后期时，他们的片酬高达平均每人1.2 亿美元一季。从第七季接拍《老友记》的罗杰坦言，“因为它是如此地受欢迎，每个人都希望能成为《老友记》的导演，对我的职业生涯来说，这是个挑战也是个机遇。”
　　为了让观众维持对《老友记》的新鲜感，2000 年罗杰成为《老友记》的导演，在他手上，第八季《老友记》收视率第一次达到了美国电视节目的第一名，并获得了“艾美奖”喜剧类最佳影集奖。
　　罗杰亲眼目睹了《老友记》最辉煌的时刻，并亲手送它离开观众。如今，留有主创人员签名的那堵墙被保留在华盛顿最大的博物馆—Smith Sonian 博物馆。新的剧集依然在电视里播放，罗杰导演的新剧《汉娜·蒙塔娜》正受到美国青少年的热烈追捧，但人们依然忘不了《老友记》，当罗杰前往其他国家时，被问到最多的问题依然是《老友记》。
　　最开始，他很疑惑，“《老友记》不是为中国人拍的，也不是为日本人拍的，它仅仅是一部拍给美国人看的美国人生活，可是，在其他国家，它也同样受到欢迎。这真是一部特殊的剧，不同的人以不同的理由喜欢它。要拍一部让所有人都觉得有趣的电视剧是很难的，但是《老友记》做到了！”
　　给他留下最深印象的是，在日本，一个中学生站起来，大声地对他说，“罗杰，你知道吗？因为看《老友记》，我今天才能在这里流利地用英语和你说话。”

 

B=《外滩画报》
R=Roger Christiansen

“西恩·潘因为孩子喜欢看就主动要求客串”
　　B：据我所知，你是从第七季开始接手《老友记》的，为什么要更换导演？你之前喜欢看《老友记》吗？
　　R：当然，我看过以前的《老友记》，虽然不是那么地着迷，但我很喜欢。《老友记》播出很长一段时间了，需要用改变来保持它的新鲜感，所以制作方找来一些新的参与者给这个剧带来新力量，让它变得更有趣，换新导演也是出于这方面的原因。
　　B：《老友记》一开始时并不被看好，而在美国，收视率就是一切，它为什么可以走到第十季？
　　R:《 老友记》是个很特殊的戏，所有的演员在参加《老友记》拍摄之前并不是那么知名，我们把他们找来，他们的工作十分努力。此外，编剧也起到了很大的作用，他们让这个戏变得很好笑。在第一年，《老友记》并不是那么成功，但是第二季时它就大受欢迎，电视机前的观众觉得看《老友记》就像和朋友或家人坐在一起，这是最重要的。如果你看到一个人懒懒的、傻傻的，就会想到乔伊；如果看到一个很开心的人，你会想到瑞秋；一个很聪明但是有点木讷的人，会想到罗斯；还有神经质的莫尼卡、充满性格另类的菲比。这些人可以和你身边的朋友对应起来，好像你在和他们一起分享快乐或忧伤。
　　B：《老友记》很有趣的一点，就是大家能看到一些大牌明星参与演出，特别是后几季，阵容非常强大，有布拉德·皮特、罗宾·威廉姆斯等，你们是怎么请他们来出演《老友记》的？
　　R：当然，布拉德·皮特是珍妮佛·安妮斯顿喊来的，其他大牌明星愿意参与这部戏，是因为他们可以增加曝光率，这对他们的职业有好处。但更多的人本身就是这个剧的Fans，他们很乐意在其中露面。我还记得西恩·潘（Sean Penn），他的小孩非常喜欢《老友记》，希望他能在这个戏中出现，因此他跑来和我们说，他要参加演出。而苏珊·萨兰登，也是因为女儿喜欢这个戏。不同的明星都有不同的理由，但效果无疑都是好的。布拉德·皮特的演出给这个戏带来了很不一样的感觉，大家都知道他和珍妮佛结婚了，但他在戏中的角色却是讨厌瑞秋的高中同学，经常对她发脾气，这个截然不同的对比让那一集变得很有趣，观众觉得很好玩“六名主演都是平等的，就像一个整体”
　　B：在拍摄过程中，导演用了什么样的方法让六位演员的表演富于吸引力，除了他们自身工作努力之外？
　　R：首先，《老友记》六位主要演员都是平等的，他们最开始都没有名气，所以不管是收入还是地位，他们都是一样的。不像其他的一些剧，会请一些大牌明星，大牌明星的收入会远高于其他演员。而在《老友记》里面，一个人的收入或名气增加了，其他的人也会跟着一起提升，这是我觉得为什么《老友记》可以成功的一个原因，他们都是平等的，就像一个整体。
　　B：剧中的六位演员性格和剧中的差别大吗？要知道，看了十年之后，很多观众把他们当成是剧里的人物了。R：一个好演员可以从内心来感受人物，将人物当作自己一部分，像珍妮佛·安妮斯顿在结束拍摄后，她说话的语气、手势或动作都会有瑞秋的感觉。而作为一个导演我试着让演员自己去理解人物和剧本，我不会告他们在这个场景该怎么做，在那个场景该有什么样的动作，而是告诉他们根据自己的感觉和理解来完成人物的塑造，这样对人物是最忠实的。事实上，很多演员不想被人以剧中角色去理解，平时如果有人对戴维·休默叫道“嗨！罗斯！”，他会当做没听见，但如果有人叫他戴维，他才会与他们交谈，因为他的名字是戴维，不是罗斯，罗斯是电视中的角色。所以在生活中，角色和生活之间是有区别的。
　　B：如果在剧中他们有争吵的一幕，在拍戏结束后他们是否还带有剧中的情绪？　
　　R：这些演员都很专业，在他们演出时会表现得很生气，但结束后依然很和蔼，如果演员在拍摄之前因为个人问题情绪不太好，这样会影响其他演员，他们都会迅速调整自己的情绪。
　　B：演员们都曾经宣称他们中不会单独接受最佳男演员和最佳女演员奖。
　　R：关于这个，我听说过，那是因为他们想被看成一个整体，而不希望一个人比其他人特别好，而影响到整体的友谊。瑞秋和乔伊睡在一起的结局被改
　　B：第六季的时候，大家看到马修·佩里因为减肥而导致拍摄时状态很差？你们怎么帮助他在第七季时恢复正常的？
　　R：马修之前发生过一次意外，伤到了肌肉，他的医生给了他一些药物进行治疗，造成他对治疗产生了一定的依赖，之后他有些厌食，结果造成了身体消瘦，药物让他变得有些不太“正常”—他经常迟到，对工作不能集中注意力，他不再是他真正的自己了，不再感到有趣和开心。制片方也发现他越来越依赖药物（应该是在说他吸毒了），所以决定停拍。这是很糟的事情，需要医生来帮助他把毒品赶出他体内。后来他做到了，他的体重也慢慢上升，他又变得有趣。当他极瘦的时候，那是他在沉迷药物的时候，他后来又胖一点，那是他回归自我的时候。
　　B：你们在拍摄现场是不是请观众来看？然后根据观众的意见来边拍边改？
　　R：是的。我们有时候会停下来征询现场观众一些问题，如果观众不笑，我们也会重新考虑拍摄，根据观众的意见对剧本进行修改。
　　B：会请多少观众来现场观看？
　　R：300 人左右。
　　B：大结局是怎么定的，比如瑞秋和罗斯在一起，根据民意来定的吗？
　　R：我们本来准备安排瑞秋和乔伊在一起的，甚至让他们最后睡到一起。可是当我们这样拍的时候，观众很接受不了，他们张大嘴惊呼：“噢，不要。”考虑到观众的意见，编剧把结果进行了修改，来满足观众的希望。所以，最后的结局我们安排了瑞秋和罗斯在一起。
　　B：这个剧里有很多美式幽默，很多人把这部剧当作了解美国文化的窗口，你是怎么看待美式幽默和中式幽默的不同？
　　R：这也正是我想问你的问题。这部剧不是为中国人拍的，也不是为日本人拍的，它仅仅是一部专门为美国人拍的电视剧，他们并没有想到，这其中的某个乐子会逗乐中国的观众，它只是在当下、在这里才好笑。但幽默是人类共通的，我认为这部剧同样在中国也这么受欢迎的原因，在于当你一集接一集地看的时候，你会真正融入这个剧，明白到底发生了什么。你虽然看到的是另一种文化，但其中的一些东西是相同的，看到剧中的人物结婚、分开、寻找新的男女朋友，这是在所有人身上都发生过的。这部剧抓住了这点，我认为一些幽默，中国人的确不明白，因为这些幽默很本土，很美国；但另一些幽默，是没有这种障碍的。这个剧中充满了爱，人们都渴望它，为它哭，为它笑，正是因为这个，这部剧在其他国家也受到欢迎。

 

为9·11 后的美国带来欢乐
　　B：第八季的《老友记》对美国人来说意义很大，得到了很多奖项，包括艾美奖。
　　R：“9·11”的发生对美国人来说是一个无比沉痛悲伤的时刻，但《老友记》的收视率在那一年的电视节目中达到了第一，之前它从未达到过第一。对于美国人来说，在那种悲伤的时刻能够看到《老友记》，可以得到欢笑，对沉痛的心灵是一种释放。要拍一部让所有人都觉得有趣的电视剧是很难的，但是《老友记》做到了，一切都非常的完美。后来，有许多其它的电视剧试图像《老友记》那样成功，但是它们都失败了。
　　B：你认为他们失败的原因在哪里？《老友记》也推出了续集《乔伊》，但它没有重现辉煌，拍了两季之后被停播了。
　　R：第二永远没有第一好。那些模仿《老友记》的电视剧，也把场景设在一个特定的地方，也找来三男三女，但他们的表演没有《老友记》那么自然，甚至有点做作。当然，这有一部分是演员的原因，正如我之前说的，《老友记》的演员是一个整体。而《乔伊》的失败，是可以预料的。人们不愿只看到一“Friend”（朋友），他们更希望看到六个“Friends”在一起。
　　B：第八季大获成功，第九季的收视率也同样惊人，你们是从什么时候开始有结束这部剧的想法？为什么把这个戏选择在第十季结束？
　　R：事实上，我们本来在第八季时就打算结束了，但是“9·11”事件的发生，为了让美国民众的心灵得到了安慰，所以我们决定再多拍一季。但第九季更加成功，大家希望我们再多拍一季，于是定好拍到第十季。当公众希望我们再拍十一季，我们拒绝了。因为你知道拍一季剧的成本是很高的，每个演员的片酬就需要1.2 亿美元，一集就是600 万，这不是最高的片酬，但已经是非常高的了。不过，电视剧结束并不是因为钱的原因。虽然演员片酬很高，但是来自美国、欧洲、亚洲市场的收入要远远高于这部电视剧给演员的酬金，所以制片商、演员包括我都可以赚大钱的。
　　B：那真正停止该剧拍摄的原因是什么？
　　R：事实上，是演员希望结束这个剧。在经过长达十年的连续拍摄后，尽管观众还是在享受该剧带来的乐趣，但是演员们已经越来越觉得拍摄仅仅是一件职业性的工作了，他们不想再继续下去，他们感到疲倦了，他们想去从事其他事业，去享受他们自己的生活。对每个人来说都是一样，当你不断地从事同一项工作之后你也会想做些改变。他们没有生气、发疯，也没有想和谁作对，他们只是想停止下来。
　　B：现在大家会经常联系吗？有没有成为真正的朋友？
　　R：并不太见面，因为每个人都有自己的事情，会很忙，所以没有什么时间经常联系。来上海之前我刚刚跟戴维联系过，因为我导演的新剧想找他出演。

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专访竖琴演奏家伊萨贝尔·贝琳抱着竖琴时，我与它融为一体

　　“没有听过竖琴独奏音乐会的人，大概很难想象竖琴真正的音色、音量以及它的精密。”竖琴独奏家伊莎贝尔·贝琳（Isabelle Perrin）在东方艺术中心后台告诉记者。贝琳是法国国家交响乐团的竖琴首席、梅纽因基金会的客座独奏家。在人们印象里，竖琴无疑是特殊的，它的音色甜美、浪漫，或许还有些单调；它的位置处于交响乐团的后方，琴声总是出现在交响乐的背景里，从来不会是主角，很少有人清楚这种乐器蕴涵着怎样的力量。“所以，我要通过独奏推广它，告诉人们竖琴真正的魅力何在。其实许多钢琴奏鸣曲，用竖琴弹起来更动听，例如我在上海的音乐会上弹奏的加布里埃尔·福莱（Gabriel Fauré）的《即兴曲》。”
　　与大多数竖琴演奏家一样，伊莎贝尔·贝琳的音乐之路是从钢琴开始的，但她自称总是在弹奏钢琴时感觉“缺了点什么”。于是，在母亲的鼓舞之下，贝琳10 岁时首次拨响了祖母留下的竖琴，“手臂抱着竖琴的时候，我感到自己的身体与竖琴融为了一体……与其说是我选择了竖琴，不如说是竖琴选择了我”。随后，贝琳去法国尼斯音乐学院专修竖琴，17 岁就在“地中海青年独奏家音乐节”举行了个人首场独奏音乐会。此后她又前往美国茱莉亚音乐学院潜心学习3年，并留在美国为旧金山交响乐团工作多年。虽然大多数竖琴乐手都只能在漫长的交响曲演奏过程中“静坐”几十分钟，偶尔举手弹拨几下子，但贝琳表示：“竖琴在交响乐中的位置不可或缺，如果少了它，效果绝对大有分别。同其它的乐器比起来，竖琴的音色和音质是如此与众不同。”
　　伊莎贝尔·贝琳的特点，是在演奏中投入大量的感情，她时而把竖琴演奏得刚劲有力、跌宕起伏，时而又表现出这种美妙的乐器极其温柔静谧的一面。她对竖琴的激情使得不少作曲家为之感染， 皮埃里克·乌迪（Pierick Houdy，罗马音乐大奖的得主）为她创作了竖琴协奏曲《法国协奏曲》（Concerto Francais），另一位著名竖琴作曲家伯纳德·安德烈斯（Bernard Andres）则将一首竖琴、弦乐和打击乐协奏曲“Danses d’Erzulie”送给她。
　　与大多数法国演奏家一样，贝琳更热衷于现代作品，“下周我将在波兰，用一架电子竖琴与当地乐团合奏一首新的竖琴协奏曲。”她说，“这真是令人期待，我有不少朋友能玩爵士竖琴，这与古典竖琴迥然不同，但电子竖琴的音色，连我自己都还没听过。”贝琳还首演过多部现代竖琴协奏曲，并首次使用18 世纪末的竖琴，录制了布瓦埃尔迪厄Francois Adrien Boieldieu，1775-1834）极为著名的《C 大调竖琴协奏曲》。在独奏的同时，贝琳还与法国国家交响乐团的长笛和中提琴演奏家组成了“特纳三重奏”（Turner Trio）。她和同伴们一起录制了一些按照阿诺德·巴克斯（Arnold Bax）的原谱演奏的为长笛、中提琴和竖琴所作的室内乐作品。贝琳说：“竖琴、中提琴和长笛组成的室内乐团是传统，室内乐就像3 个人共进晚餐，而交响乐则像与100 个人共进晚餐，当然是3 个人的小聚能让彼此说更多的话。虽然我有足够的独奏曲目，但室内乐是我在独奏和交响乐演奏中的平衡，你总能在其中感受到通过音乐同别人建立起来的亲密。”淘宝热门商品：

大银幕上的伯格曼，我们看什么

本届电影节将放映 10部伯格曼电影，以纪念这位去年去世的大师。在全套伯格曼 DVD都已推出的今天，我们还有必要去电影院看这些著名“闷片”吗？但或许它们今天之所以显得特别“闷”，正是因为我们看的是碟片，无法充分感受它们对视听感官的冲击。

      我有一个感觉，很多人说自己看不懂伯格曼的电影，觉得它们太闷太抽象，除了现在的人懒于思考，至少还有一个很重要的原因：他们看的是碟片。
      电影作为视听媒体，首要的就是从视觉和听觉上打动人，迫使人在这种震动之后去思考。没有这种感性的震动，抽象的思考对电影来说根本是子虚乌有、空中楼阁的事情。伯格曼自己说过：“在看一部电影时，我们总是毫不犹豫地就在一个幻觉的世界安居下来，而放弃了自己的意志和理解，我们展开了通往想象的所有道路，无须预先作任何思考，画面就能立刻引发我们的情感。”他还说：“如果人们像评论一本书那样来评论我的电影作品，我会感到羞耻，这就像是在鱼身上找鸟，或把水与火相融一样荒谬。”可是我们大多数的影评人依然在十二万分恭敬地做着让伯格曼感到羞耻的事情。

大与小
      上届电影节，我看了一部很牛的电影：《星光在我心》。别误会，不是那部别名《星光伴我心》的《天堂影院》，虽然它同样来自意大利。片子里最经典的一段话，是马斯特罗亚尼谈到电视的时候说的。他说，从前，我们小时候，看到的玛丽莲·梦露是这么大的（他一边说一边用双手比画着巨大的银幕，当然，其实也是在比画银幕上梦露超级巨大的胸和臀）；然后他俏皮地翻翻白眼，说，你看，你们现在看到的梦露只有这么大（这次他比画的是墙角一个小盒子一样的电视机）。
      马斯特罗亚尼很可能是凭直觉，无意中说出了电影的本质，那就是电影跟叙事 —通俗点说就是讲故事 —的关系从来就是比较次要的。有人还记得梦露的几十部电影，究竟讲了什么故事吗？恐怕你只剩下零零星星的印象了吧。但是你肯定记得 —尤其是如果你曾经在大银幕上见过 —梦露的“伟大胸怀”。不客气地说，这正是梦露对电影最大的贡献，她自己再抱怨好莱坞忽视了她的演技，都是无所谓的。银幕上的梦露，哪怕她演技再好，再活灵活现，依旧是一个超现实的存在。在超宽银幕上，她巨大的乳房影像以一种包围的姿态铺天盖地地笼罩了你。
      波兰最伟大的导演之一耶日·卡瓦雷洛维奇在接受采访时曾说：“我从未为电视摄制过一部影片；对我来说，电视的屏幕根本容纳不下大的影片！在我的电影里，银幕的大小起着重要作用。我总是喜欢给观众一种能触动他们情感的东西，一张大银幕 —不一定是宽银幕 —就有助于我做到这一点。”英国著名导演约翰·布尔曼也说过：“我很喜欢宽银幕，并且用它拍了我的大部分电影。它虽然给以后的媒体如电视带来一些问题，但其取景之大吸引了我和一些人 —它被视为克服电视局限的良方。你到影院可以看到电视上看不到的巨大影像。使我感兴趣的是其空间的发挥潜力。”正是针对这巨大的空间，伯格曼说：“也许我们会发现一条裂缝，它使我们能够深入到超现实的明暗中去，使我们能以一种新的震撼方式来讲述。 ”
       而电视由于它出奇地“小 ”，通常比现实中的人和事物更小，而与大银幕的放大功能正相反。把电视看作“小电影”是一种很致命的错误，因为“小”还是“大”，在你“看”的时候，是有根本性差异的，而电影必须要“大”。电视由于“小 ”，其超现实视觉奇观的功能就几近于零，为了吸引观众，它只能去强调叙事性，其代表产品就是电视连续剧。电视连续剧哪怕做得再精致，就像一部分美剧，依然是以故事为中心的，画面的逼真和精美都是在尺度之内的，无法带来超越尺度的生理上的压迫性 —这种压迫性，正是康德称之为“崇高”的东西。

大特写的力量

      上世纪五六十年代，电视的冲击正处于将来未来之际，电影导演们在处理影像的时候，心目中的唯一媒介就是大银幕，在“计算”对观众的感性（尤其是视觉）冲击的时候，完全是基于大银幕所提供的“体量”的。
      举例来说，当伯格曼要展示一张狰狞的脸，以体现某个角色内心的挣扎时，他首先会想到去拍摄一个占满整张大银幕的面部特写，其巨大的体量对身处黑暗之中的“渺小”的观众会产生极大的压迫性。正是这种“扑面而来”的强烈的感性体验，一下子将你卷入电影的意义漩涡之中，而不需要你事先费力地去鼓动自己的抽象思维。
      事实上，“脸”是伯格曼的中心主题之一，《面孔》、《假面》、《面对面》、《卡琳的面孔》 ..在伯格曼的每一部作品中，对“脸”的探究始终具有异乎寻常的重要性。以《面孔》为例，如其名字所示，影片涉及表演者的面具与其真实面孔之间的关系，它们又与观众的面具与面孔相交织，而变得无比复杂。“面孔成为面具，既揭示又遮掩。它夸大面部线条，展现极其细微之处。它像传声筒一样汇集声音，使人们听到了本来无法听到的话语 ..”在影片中，伯格曼给了魔术师弗格勒（依然由马克斯·冯·西多主演）那张化装之后夸张、苍白、僵硬、阴郁的脸很多特写，“特写镜头把面具下的默默低语和含糊不清的话语 —每个人内心的真心话 —进行了扩音”。正如《第七封印》中那庞然大物一般的死神，这样的“面孔 ”特写，也必须在大银幕上以数十倍于一张人脸的面积来呈现，才能释放它全部的震惊效果，并将具有揭示功能的脸部细节放大展示无遗。
      然而我们现在已经很少有机会在大银幕上接触这些大师的作品，大多数时候我们收齐了全套的碟片，却只能在电视机屏幕上（哪怕它是 42寸的）看那一张张和我们自己的脸差不多大小的所谓“脸部特写”。特写本是独属于电影的表现形式 —在观看戏剧的时候你不可能近距离看到演员的脸，哪怕在望远镜中它们也只是寻常大小；而绘画，即使最大的肖像作品，恐怕也只及电影银幕的十几分之一。可是特写最初诞生时所能够产生的那种震惊效果，如今已烟消云散了。实际上，电影最初给人带来的种种感性上的震惊效果，现在基本上都已不复存在，再精致考究的画面，也只是“漂亮”而已，我们看着这些画面的时候很少再有强烈的感性上的卷入感；而感性的驱动越少，思考就越费劲——纯抽象的思考本来就是少数哲学家的职业，不是普通观众的本分。
      正如读卡夫卡的《变形记》，首要的根本不是去分析什么异化、荒诞，而就是一个人变成甲虫这一整个极具感性现实性的过程，所有的抽象观念都附着在这强烈的感性冲击之上。没有卡夫卡（以高超的技巧调动抽象的文字）所唤起的绝妙的感性体验，《变形记》就会是一篇干巴巴的三流论文，而不可能成为伟大的现代小说。伯格曼的电影更是如此，它们首先就是建立在视听感官之上的，而这些感觉所具有的“质量”，又必须以大银幕的尺度来衡量。这就是每一个自称对伯格曼有兴趣的人，都应该抓住这次电影节的机会，去重新认识伯格曼的原因所在。

 

 

 

关于伯格曼的几段私人意见
     从本届电影节放映的伯格曼电影中，挑选了一些在大银幕上应该可以更好地加以玩味的地方，都是一些比较随意和个人化的选择，而远远不是对伯格曼的解读分析—那是我力所不能及的事情。

 

《夏夜的微笑》
      总的来说，这是一部舞台味道相当浓的喜剧片。对照伯格曼本人写的文学剧本来看这部电影，是件颇为有趣的事情。伯格曼在剪辑成片的时候，删去了很多剧本中有意思的部分 —其中不少是很视觉化、很有画面感的东西。为了保持情节的紧凑性，伯格曼删除或重新组织了一部分描写性的段落，选择了更为简洁和清晰的表达，从而更偏向于传统轻喜剧片的形式。
     《夏夜的微笑》最后有一段阿加莎·克里斯蒂式的设计：所有的矛盾集中在一个封闭的场所加以解决，女演员戴丝蕾就像一个女性版的波洛，又像导演伯格曼本人，控制着每一个环节的进退，只不过最终结果不是破案，而是各自获得爱情与幸福 —喜剧的当然结局。这一大段虽然极为戏剧化，但伯格曼依然展现了他作为电影导演高超的调度和剪辑技巧，通过大量精心设计的交叉镜头，从容地交代了三对男女之间引诱、欺骗背叛、伤害、嫉妒、压抑、欲求、寻找、逃避、共谋等等复杂的交互关系 —这已经完全是电影独有的手法了。

《第七封印》
      影片开始阶段，当死神来到时，有一组镜头是这样衔接的：马克斯·冯·西多饰演的骑士对前来索命的死神说“我的身体准备好了，我的心却没有”，并站起身来，此时，死神举起右臂，迈步走向骑士，嘴角似乎带着一丝笑意；但在迅速切进来的一个巨大的死神脸部特写上，那丝笑意却已了无踪影，取而代之的是阴沉冷酷的目光；这张异常苍白的脸在短促的推镜中进一步放大，旋即接了一个短暂的全黑画面 —死神斗篷扫过之处，一切都被卷入黑暗世界 ……然后过渡到死神的背影，影史上著名的骑士与死神的棋局拉开序幕……
     《第七封印》应该是伯格曼所有黑白电影中视觉风格最为强烈的一部，大海、峭壁、古堡、感染瘟疫的僧侣、遭受火刑的女巫、鞭笞派教徒的大规模自残仪式、被死亡的诅咒包围的恐怖森林以及挥舞镰刀和沙漏的死神之舞 ……

     想想看，如果在影城一厅看这部电影，10米高的死神面孔将是何等震撼。

《野草莓》
      伯格曼本来或许只是想要在《野草莓》中舒解自己与父母之间的严重隔阂，通过对童年时光的回溯来寻找安慰。但他选择了维克多·修斯卓姆来饰演伊萨克·博格，却使得影片脱离了他的控制。修斯卓姆将《野草莓》变成了一出自我审判的戏剧，那个老头在走向生命终点的时候终于认识到自己以理性的名义所行的一切自私甚至残酷，并且通过敞开怀抱与下一代充满活力的生命接触，而获得了救赎。所以伯格曼说：“我至今仍想不通的是，修斯卓姆竟能夺取我的话语权，转化为他自己的，加进他自己的经验、痛苦、忧愁、残酷、逃避、哀伤、恐惧、孤独、冷漠、温情、严厉与无力感。他有我父亲的身躯，却占据我的灵魂，把两者变成他自己的所有物，连一丁点也不留下！他以他至高无上的力量和巨大的人格办到这一切，我帮不上一点忙，哑口无言，连一句明智或愠怒的话也说不出来。《野草莓》不再是我的电影，而是修斯卓姆的电影。 ”
      我觉得伯格曼唯一过分谦虚的地方，是他并没有“帮不上一点忙”，而是找到了最适合的方法，成功地用光影将修斯卓姆强悍的内心戏剧转化为直接的视觉画面。在《野草莓》拍摄日志中，他写道：“当伊萨克·博格找到内心的光明与平静时，我们使用了特写镜头，他的脸被一阵神秘的光束照亮，如另一个现实的倒影。他的轮廓在转眼间变得柔和，几乎消失不见，他的神情开放、带着微笑且温柔。这是一个奇迹。灵魂的安宁、平和与光芒，我从未且再也没有见到过如此高贵而舒缓的脸庞。 ”

《面孔》
     《面孔》一开始，魔术师们路过的那片阴森恐怖的密林，很像《第七封印》中骑士和杂耍艺人穿越的那片密林，似乎从《第七封印》到《面孔》，这些他们在森林中走啊走，一直没走出来过 ……
      事实上，看《面孔》一定要注意它与《第七封印》之间的连续性。这种连续性不仅在于视觉上一脉相承的黑白对比强烈的表现主义风格，在于都是借一个走江湖卖艺的小团体的经历来影射人生的困境，在于它们都对探究死亡的秘密有异乎寻常的痴迷，而且还在于它们都是 50年代末陷入“中年危机”的伯格曼的风格化的“自传”。
      伯格曼 1956年曾为《电影手册》写过一篇叫《电影在做什么？》的文章，他在文中自嘲：“拍电影让我有一种在欺骗别人的犯罪感，电影摄影机的工作原理正是基于人类的生理弱点，而我用它使观众从一种感情转到另一种完全相反的感情中：有时，他们兴奋得大笑；有时，又因恐惧而叫喊；他们会对传奇信以为真，会微笑、愤怒、生气、兴奋、堕落或无聊得打哈欠。因此我要么是一个骗子，要么是一个魔术师（如果观众意识到这种把戏的真相）。我创造神话，并且拥有历史上的杂耍者所能拥有的最珍贵、最惊人的魔术器材。”有意思的是，1958年的《面孔》，最初就名为《江湖骗子》，在美国放映时又用了《魔术师》的名字，不过最贴切的，依然是《面孔》。

《处女泉》
      即使把《处女泉》看成是前进路上一次“事故”的晚年伯格曼，依然承认这部电影很美。这和斯文·尼克维斯特有莫大关系。《处女泉》是伯格曼与尼克维斯特的首次合作，作为电影史上最伟大的摄影师之一、后期伯格曼的忠实合作者，他给予伯格曼的画面以一种前所未有的特质。伯格曼此前的“御用”摄影师是贡纳·费舍尔，他那极富表现主义色彩、浸透了哥特和超现实气息的画面，成就了《第七封印》和《野草莓》。但是进入 60年代，伯格曼通过“室内剧”的尝试逐渐摆脱中期作品中过多的象征主义，而转向对现实的人以及人与人之间相互关系的深入探究，这时候，尼克维斯特的柔和与简洁，似乎就要比费舍尔的浓烈更合适。
      作为过渡，《处女泉》在内容上依然延续了中世纪“惊悚题材”，但在尼克维斯特的掌镜下，已经不再是一片哥特景象，而是展现出一种“旅行者所喜欢的美”。通向处女卡琳被奸杀之处的路途，一派鸟鸣虫叫流水潺潺的田园风光；信奉异教的英格丽独自向嗜血的奥丁神祈求降祸时，光影也没有过多渲染恐怖气氛；即使片中最具象征色彩的那场屠杀罪犯前的晚餐，也只是在构图上让人联想起《最后的晚餐》，而精致柔和的光影却更多展示的是一个家庭场景（3个牧羊人和凶手坐在长桌对面，看上去就像侵入和睦家庭氛围的不详阴影，但暂时还没有倾覆它的力量）。

《沉默》
      就像片名一样，《沉默》使用了最少的对白，主人公们被设置为在语言不通的异国旅行，大部分叙事都靠动作、镜头和剪辑来交代，直到影片进行了50分钟以后才有了第一段像样的对话。
     《沉默》有一种伯格曼中后期电影中少见的趣味，充斥了举止古怪的人物、小丑（侏儒）的表演、直截了当的性场面、主人公压抑的欲望（以及欲望的爆发）。而小男孩不断穿行其间的迷宫样的旅馆，用极为华丽的画面来呈现，不由地让人想起《去年在马里昂巴德》。
      姐妹俩之间相斥相吸、相互伤害又相互需要的关系，颇有些乱伦意味。或许姐妹俩只是伯格曼的两个分身而已 —加上小男孩则是三个，一个有知识有理性但是冷漠自私，一个热爱生活但却因自卑而心理失衡，一个似乎永远懵懂地秉有好奇心这么想下去，《沉默》更像是用另一种方式重新拍摄的《野草莓》。
      对我来说，这部电影如此精致，精致得过于“巴洛克”，过于“资产阶级 ”了，以至于被一种过分奢侈的自我探究（因而同时也是自欺）所侵蚀。

《假面》
      这大概是伯格曼最具实验性的电影，无论从影像还是主题上。这也是我本人最喜欢的伯格曼电影，因为它那毫不妥协的现代性 —一种赤裸裸、不加掩饰和引用的现代性。这种现代性首先由尼克维斯特简洁到近乎抽象的画面和伯格曼前所未有地大量运用跳接等剪辑技巧（这是他吸收法国新浪潮一系列“发明创造”的结果）来保证。
      这部电影称得上是一项真正的人类学研究，它探索一系列社会、家庭和性因素如何被压抑进人的无意识。无意识不仅沉默而且不可见，唯一可以间接接近它的，是作为人的“银幕”的脸（或许还有重要性稍次的手）。
      因此《假面》成为伯格曼最集中展现面孔的一部电影，它是一项针对人脸的各种细微动态的“田野调查”。然而尽管影片看上去抽象，环境也显得封闭，伯格曼并没有将自己局限在“主体中心”的视角，而是通过对电视机和收音机的运用，大胆地穿插剪辑进来自遥远的外部世界的影像与声音，与封闭空间里两个孤独相对的人形成张力，从而使影片突破了纯心理学的意义，直指动荡的 60年代社会局势对人的内心所构成的强大压力；在此基础上，伯格曼还加入了对影像本身的“元反思 ”—拍摄电影的行为深度介入了对两个女人之间关系的研究。这样说着，它简直像是一部戈达尔的电影了，但激进的戈达尔充满创新精神，却未必能达到伯格曼在这里展现的人性深度。
      由于影片画面极为风格化，我们可以对它们在大银幕上的冲击力充满期待。比如片头部分那支一闪而过的巨大阴茎，比如越战期间僧人自焚的著名纪录片片段。影片最后，两个女人的心理交战，以一级级推进放大的脸部特写来表现，并且两张脸都使用了特殊的打光方式：一半被照亮，一半隐没在黑暗中，直至令人震惊地融合为一张脸 ..

《呐喊与低语》
       沿用《沉默》的方式，《呐喊与低语》也在钟表的滴答声中开始，区别在于《沉默》的钟表声只有一种，而《呐喊与低语》一口气用了5种不同的钟表声音，配以指针和钟摆的特写 —它们是不是指示了三姐妹和安娜不同的生命时间，以及上帝的时间呢？时间在《呐喊与低语》中具有非同一般的重要性，钟表的特写画面被穿插在影片的各个部分，人们被当下的痛苦和过去的梦魇所纠缠。
      尼克维斯特的摄影，从黑白转向彩色后，散发出了全部的魅力，正是他在银幕上创造出了所谓“油画般的质感”。不过这种说法过于笼统，实际上，《呐喊与低语》中的色彩运用是“不自然”的，以红色为基调（辅以对比强烈的白色、黑色以及少量绿色和黄色）的大色块过于浓烈。然而这一“缺点”却正好符合影片的内在需要。它的色彩是与角色的心理与情感相联系的，而不是“自然景物”，因此那些通常会显得做作和生硬的过分唯美的画面，在这里却显得格外贴切。
      伯格曼近乎自然主义地描写了晚期癌症病人在衰弱和剧痛中一步步走向生命的终结，为此他必须用最唯美的画面和鲜艳的色彩来加以调和，才不至于让人彻底堕入对死亡的恐惧和对生命的绝望。因为伯格曼如此直接地处理（慢性）死亡的场面，并不是为了表现死亡的可怖，而是为了让人在面对死亡的时候彻底地反思生活，直面自己的虚伪、逃避、欺骗、自残、纵欲 ……从而有可能更好地生活。
      当然，伯格曼不是理想主义者，死亡不可能一劳永逸地带来人性的更新。代表基督教淳朴、隐忍、慈爱美德的女仆安娜（夜晚来临，是她去点燃炉火，那一刻，她安详的脸被温暖地照亮；也只有她敢于以一个近乎雕塑的姿势，将死者紧抱在赤裸的怀中，给予她最后的温暖与亲近），终于被辞退。卡琳和玛丽亚继续在对立中寻求难得的缓和。只剩下死去的阿格尼丝和她的日记，述说着理想生活的美好，使影片结尾三姐妹和安娜在铺满金黄落叶的林间散步的画面如此感人，在最后一刻，将影片从绝望中拯救出来……

 

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黑眼豆豆：“奥巴马给了我们很多灵感”

“黑眼豆豆”的歌曲摆脱了粗俗、暴力等反面元素，取而代之以健康、积极的态度。他们以美国总统候选人巴拉克·奥巴马的演讲辞为内容创作歌曲，不是为了支持他竞选，而是为了告诉美国的年轻人：政治是什么，他们应该怎样判断，怎样做⋯⋯6 月3 日，他们来到上海举行慈善演唱会，为四川地震筹得600 万元善款。

　　坐在你对面的四个人，似乎有说不完的话，他们看上去很亲密，不停地在谈笑，直到旁边的经纪人提醒：“伙计们，别闹了。”他们才安静下来，正色接受访问。
　　坐在最右边的团长will.i.am颇有老大的派头，他有牙买加血统；apl.de.ap则是菲律宾人；向来备受注目的女主唱Fergie是英国人，她坐在中间，一贯的紧身性感打扮；最有趣的是Taboo，他穿着一件中式的黄色绣花边马褂和一件黄裤子，右臂上露出12岁时纹的中文“魂战士”。Taboo告诉《外滩画报》记者，他痴迷于李小龙的武术电影，为了向李小龙致敬，他特地发明了一种舞步，“我被他们称为‘武术先生’。”说到这里，四个人都笑了起来。
　　这个小联合国的四人组合，曾四次获得格莱美奖提名，并得到过一次格莱美最佳说唱团体奖。他们有个有趣而响亮的名字——“黑眼豆豆”。2006年7月，“黑眼豆豆”曾来到上海举行演唱会。
　　6月3日，黑眼豆豆再次来到上海，和芝华士携手为中国地震灾难贡献自己的力量。

 

用音乐质问伊战的正义性
　　演唱会上，“黑眼豆豆”为四川筹集了600万救济款。莫文蔚是这场演出的嘉宾，她的上半场的表演勾起了大家的热情，半小时的中场休息后，“黑眼豆豆”的出现一下子引起了人们的阵阵欢呼。当《Where Is The Love》的旋律响起时，全体观众更是集体起立，随着音乐舞动起来。
　　这首歌收在黑眼豆豆2003年发表的专辑《Elephunk》中。这首歌写于美国入侵伊拉克时期，是一首感人的反战颂歌，黑眼豆豆以自己的语言述说着他们看到的世界，温和地质问：爱是不是真的消失了？究竟是哪里出了问题？公平呢？责任呢？真相在哪里？
　　“黑眼豆豆”对关注社会问题和他们的出生有很大关系。以apl.de.ap为例，他出生在菲律宾一个贫穷的家庭，在一个基金会的帮助下被一个美国家庭领养，来到美国学习生活，最后实现了音乐梦想。“我的梦想是让世界上贫穷地方的孩子有受教育的机会，这样他们才可能拥有未来。”apl.da.ap接受采访时说。
　　1999年，“黑眼豆豆”成立了豆荚基金会，帮助来自不同的文化、地区的贫困的人群改善他们的生活。他们还是一些公益事业的热心参与者：为2005年的海啸筹集善款；在2007 live earth气候危机演唱会上献唱；主唱Fergie和某化妆品牌合作，为治疗艾滋病筹集基金。
　　这个组合受欢迎的原因远不止这些。前不久，will.i.am 根据美国民主党总统候选人巴拉克·奥巴马在新罕布什尔的一场演讲，创作了单曲《Yes We Can》，还发动他们的明星朋友一起演唱并拍成一部MV。这首以奥巴马演说内容为歌词，结合了演讲实况的歌曲，一放上YouTube就引来无数的点击量。“第一天点击就有500万，两个月后点击超过了1300万，我们还在费城现场表演过这首歌。”
　　“是的，奥巴马给了我们很多的灵感。但我并不是关心政治，我只是很关心美国，关心美国的未来，关心美国的教育问题。如今很多18岁到20岁的青少年，他们已经有了选举权，但是没有一个媒体教他们该怎么做，也没有人来针对他们进行一些教育和沟通。他们是美国的未来。当我是这个年纪的时候，我很孤独，所以我今天希望针对这个群体来做一些事情，告诉他们政治是什么，他们要怎样判断，怎样做。”will.i.am告诉本报记者。

 

漂白的嘻哈乐

　　“黑眼豆豆”的出现，让很多对肥大牛仔裤（饶舌界的标准装束）望而生畏的家长们，终于有了一个放心让孩子们去喜爱的偶像，也让一大批从不碰饶舌乐或嘻哈乐的人，开始听他们的音乐。
　　在大多数人的印象中，起源于美国黑人文化的饶舌乐（RAP），内容总是掺杂着性、暴力等元素，歌词中的脏话更是比比皆是。而几乎每个饶舌艺人童年时代都卖过毒品，像Jay-Z这样的饶舌界的皇帝级人物，10多岁的时候已是一个资深毒贩。
　　早在1988年，15岁的will.i.am和14岁的apl.de.ap在学校相识，他们发现彼此对RAP有着同样浓厚的兴趣，便以“AtbanKlann”的名义开始在洛杉矶地区表演，开始了乐团生涯。
　　1992年，他们和Ruthless唱片公司签约。该唱片公司老板Eazy-E正是著名的匪帮说唱创始人之一，他的音乐高度关注街头生活，同时也涵盖了枪支、毒品、居民与警察、不正常的性行为等内容，形成了自己独特的风格。很快，will.i.am和apl.de.ap制作了他们的首张专辑，但这张专辑却从未出版，因为和Eazy-E的风格相比，这张专辑没有任何不良因素，公司担心专辑太过正面而没有销路。
　　但这样健康向上创作方式并没有因此而中止。1995年，Eazy-E因艾滋病去世后，will.i.am和apl.de.ap 把组合的名字改为“黑眼豆豆”， will.i.am曾在专辑《Monkey Business》的封面上解释取这个名字的原因：“黑眼豆豆是灵魂的食物。”
　　2003年，正在寻求突破的“黑眼豆豆”在巡回演唱期间遇到Fergie，由于双方默契极佳，Fergie加入专辑《Elephunk》的录制，并成为团队的女主唱。这张专辑让“黑眼豆豆”在随后的格莱美奖上大放异彩：共得到四项提名和一项“最佳说唱团体”大奖。之后，他们成为格莱美的常客。2005年的《Monkey business》更是让“黑眼豆豆”名字传遍全球。
　　will.i.am解释了他们为什么要做这样违反规则的嘻哈乐：“我的妈妈曾告诉我，‘你说怎样的话代表了你是个怎样的人。’当你遇到事情的时候，你会以什么样的方式回应？是情绪化的还是理性的？我选择的方式是尽可能用美好词汇去描绘心中所想。”
　　他们从创建伊始就宣导“爱与和平”，希望Hip—Hop音乐能回归到80年代积极向上的时期，摆明要与Hip—Hop的阴暗形象划清界线。他们的音乐中你很难听到粗口，他们用旋律表达了对社会的质问、对美好的追求……
　　在和记者谈到为什么要特地演唱《Where Is The Love》这首歌时，Taboo代表乐团成员说道：“我们把它献给遭受地震的中国人民，这是对逝者的一种悼念，也希望借此吸引世界的目光，让大家都来关心这件事，伸出援助之手，对逝去的生命表示哀悼。”

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时髦小钢炮归来

在今年日内瓦车展上首发、延续IROC 神奇概念车的大众全新掀背轿跑Scirocco，最近现身于全球最艰难的赛道—德国纽伯格林赛道。虽然它和GTI 暧昧的血缘和市场定位都给我们留下了很多疑问，但这款旨在向大众过去的朴素风格致敬的神奇小钢炮终于在34 年后得以复活，只不过这次披上时髦的战衣。

　　不用多久我们就意识到，全新的2009款大众Scirocco比饱受赞誉的高尔夫GTI更胜一筹。这两款车或许共享了很多基本配置，但更宽的轮距使得前者在德国纽伯格林上更有自信。
　　如此断言是因为我们正在纽伯格林赛道上试驾2009款Scirocco，这也是大众这款最新跑车今年夏天在欧洲上市前的最后一次性能测试。
　　进入赛道前，我们被嘱咐尽量避免碰撞，好在Scirocco也一直很听话，特别是在一些比较专业性的路段——比如穿过Wippermann下降到Brunchen的过程，简直堪称完美。即使在进弯时，突然收起油门并踩下刹车，然后向Eschbach和Pflanzgarten切去，它也很优雅地保持镇静状态。
　　大众Scirocco终于回来了。在34年前，其Giugiaro风格的原型车成功地在一个前轮驱动平台上打造出一款运动轿跑，并在当时震惊了汽车界。现在，大众又重新修改了这个概念。

 

前身：明星概念车IROC
　　全新的Scirocco很大程度上延续了在2006年巴黎国际车展首发的IROC概念车风格。撇开IROC在当年车展上的风头不谈，和GTI相比，量产车给人的第一眼印象就是车身显得更矮和更宽。
　　由大众前设计总监Murat Gunak牵头的内部团队设计，Scirocco的外观既强健又极具当代感，而尾部的宽大保险架使得它从后面看上去更加腔调十足。和IROC相比，最大也最具争议的变化在于取消了之前概念车梯形单幅格栅，采用连接两个头灯狭长突起进气网设计。这种简化的外观旨在缅怀大众过去朴素而简单的设计，而业内人士则传言我们将在今年晚些发布的第六代高尔夫看到同样的痕迹。
　　坐进Scirocco内部，你会发现内饰和Eos硬顶敞篷非常接近，这当然不是什么巧合，因为两款车都将在大众的葡萄牙工厂投产。这款新轿跑无疑强调了座椅的运动感，而且位置比GTI低了1.5厘米。整个驾驶舱并不算太宽敞，但过多的座椅调节功能和平底设计的方向盘意味着你总能找到适合自己的驾驶位置，而两个后座的空间估计也会出乎你的意料。

 

比GTI：更长、更宽、但更矮
　　Scirocco不能算是一辆大车，4.25米的车长只比欧版高尔夫多了0.04米，1.81米的宽度也超出0.05米，相反1.40米的高度则比高尔夫低了0.1米左右。如同大众现有的大部分车型，Scirocco也是基于PQ35平台，258厘米的轴距和高尔夫一模一样，而轮距则取自全新的帕萨特CC（前轮157厘米，后轮158厘米左右），而后备箱的容量则略超过0.29平方米。
　　Scirocco的悬挂系统不出所料和高尔夫如初一辙，前悬是麦弗逊支柱式，后悬是全新设计的多连杆式。而为了赋予该车独特的跑车性格，该车第一次配备了大众全新的电子避震系统，车主可以在“舒适”、“正常”和“运动”三种设置间切换。这套电子系统不仅作用于避震方面，同样起到调整转向助力和油门映像的作用。

 

错觉：破百只需7.2秒
　　我们驾驶的Scirocco搭载了涡轮增压的2.0升发动机，在6000转时能输出200马力的功率，1700转时206磅·英尺的扭矩也同样坚挺。虽然这些性能参数和GTI一模一样，但Scirocco采用的可不是EA113引擎，而是全新的EA888。
　　在这些从外至内的配置下，我们的座驾在1000转时便让人感到推力十足，除非你超过6500转的峰值转速，否则这股“牛劲”就不会停止。即便有时不小心挂高了一挡——这种情况在纽伯格林赛道的新车测试中经常出现——发动机的推劲仍然像脱缰了一般。最美妙的是，一路伴随你的排气管尾声十分动听，音色既密集又不至于闹心。
　　1298公斤的车身破百只需7.2秒，这是官方的数据，但实际驾驶的感觉仿佛更快一些，事实上这是由于换档过快造成的错觉。项目发展部总监Ulrich Hackenberg指出，Scirocco只用了不足6秒就能完成50-110公里/小时的加速，这使得这款轿跑十分抢眼。新车的极速则被限制在235公里/小时。

 

低重心：弯道杀手锏
　　虽然标配的六速手动变速箱表现尚佳，但双离合变速器显然最适合纽伯格林的Nordschleife路段。另外还要感谢方向盘上的换档拨片，它使得我们的双手可以一直保持在方向盘上——要知道在这条闻名遐迩的赛道上这点十分管用。“你可以一直加速10秒左右。”Hackenberg坐在自己的Scirocco原型车里笑着说，话音未落便踩下油门开始了他第二圈的测试。高动力版本的车型配置了六速双离合器，而另外的版本的则可选配大众全新的七速版本。
　　至于其他有助于Scirocco攻克纽伯格林的配置，Hackenberg特意强调了它相对较低的车身：“它降低了车身的重心位置，这使得高速进弯时的侧滑情况大大改善。”
　　事实上，Scirocco的转弯表现相当平稳和听话。即便是在需要很大胆量才能驾驭的Schwedenkeuz快速离弯处，它也神奇般地如履平地。透过驾驶座的座椅，我们能感觉到底盘相当的硬朗。除了在传奇路段Nordschleife（大众工程师认为这里的10公里相当于在正常路面上的100公里）的不和谐之音，这款轿跑在整个测试过程中让人感觉十分紧致。

 

直道：饥饿的壮小伙
　　传承GTI的基因，敏捷性是Scirocco的最大动态特色——这点在我们锋利地切入一个上坡弯、并体验了一把它那超强的转向抓地力后，体会非常深刻。很少有车在Kallenhard的超级右向弯后的下坡路能完璧归赵，但这款轿跑如同一个饥饿的壮汉一连吞噬了三个坡顶——这简直让人不敢相信它是一款前驱掀背车。
　　在Doettinger Hohe（我们在进入第二座桥前挂6挡开到了210公里/小时的极速）等快速路段，Scirocco同样提供了绝佳的稳定性。和GTI一样的电子辅助式齿条和齿轮，使得转向在高速时重力感非常舒适和顺畅，在采用转向锁定时提供很好的线性表现。唯一的不足在于，它很少能传递任何来自轮胎的有意义反馈。
　　Scirocco表现的最大亮点在于其一流的操控性。撇开绷紧的弹簧不说，可调式减震系统使得操控从来不会惊慌失措。或许我们应该在实际路试之后再下结论，但纽伯格林赛道的经验告诉我们，它比高尔夫GTI老练和镇静多了，尤其是前车身的状态简直神了——它能让你在进弯时晚些刹车、在出弯口提前加速。

 

值得信赖的小轿跑
　　在跑完10圈、开足225公里之后，我们所有的试驾者被集中在一起并告知“Scirocco时间”的结束。见鬼！这条赛道简直就像谜药一般，小试一下后你会要得更多。
　　最终，我们终于成功地劝说主办方大众让我们额外地补开了一圈。但那时一切都已经很明朗，厂商成功地让Scirocco具备了30多年前原版车那样令人震惊的表现和操控。虽然和很多大牌相比，它谈不上惊天地泣鬼神，但这款轿跑底盘的成熟度让人不敢小觑。当然，在今年夏日的上午，还将有很多更快更激情的车型继续鞭笞纽伯格林的赛道，但估计其中很少会像Scirocco那样从第一圈就让你饱含自信和信任感。
　　远处的赛道上的Scirocco在正午的阳光下光芒刺眼，和速度狂人相比，估计它对纯时髦人士的吸引同样致命。该车是否以及何时会引进国内虽然我们还不得而知，但基于GTI在国内疲软的市场状况，估计做此决定还需下很大的决心，而Scirocco在欧洲超过4万欧元的价格，估计即便进入中国市场也远在GTI之上。
　　最终的问题也随之而来，就是Scirocco的出现将对高尔夫GTI的销售将有多大的冲击？Hackenberg坚持认为这两款车将面向不同的市场和车主，对这点，我们都不敢苟同。

 

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文格洛夫玩腻了

明星消失了。天才小提琴家马克西姆·文格洛夫称自己已经没了演出的欲望。在此之前，他肆意挥霍着自己的青春，又受了一次伤。 这不光是一个年轻人迅速下坠的人生曲线，古典音乐界恐怕也出了些问题。

      当马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov）突然宣布他要放弃小提琴演奏时，唯一感到惊讶的大概就是他的唱片公司 EMI，外加世界上一半的顶级音乐厅。这位小提琴家的朋友以及一些乐评人早就从他频频取消演出的行为中觉察到了他的不满，有些人甚至已经开始观望，因为大家都知道，雄心勃勃踏上古典音乐的征途，迟早是要付出一些代价的。
      德国冰美人、小提琴家安妮 -索菲·穆特（AnneSophie Mutter），已经宣布在 50岁之前——也就是接下来的几年中退休。奈杰尔·肯尼迪（Nigel Kennedy），这位胡子拉碴、穿着街头混混的钉靴、戴着 Jimi Hendrix式头巾的英国叛逆中年小提琴家，此前也休息了好几年。
      夜复一夜地演奏相同的协奏曲、乘飞机从奥斯陆赶往大阪??这样的日子，顶多几年就会令人生厌。于是有人总结说，得先多多体验生活，才有下一次的鼓掌欢呼。
      33岁的文格洛夫是个特例。他出生于新西伯利亚诺沃西比尔斯克（Novosibirsk）的一户穷苦人家，1990年随父母移居以色列，这一年他在伦敦赢得了卡尔·弗莱什（Carl Flesch）国际大奖赛。接着华纳公司同他签下唱片合约，他开始与俄国大提奏任何曲目，而且比所有的对手都更快更熟练，这巫术般的能力将他推到了演出费梯队的顶端，传闻每场音乐会都要价 4-5万美元。
      由于从小家境贫寒，他张开双臂拥抱财富。我第一次遇见他是10年前在瑞士的维尔比耶音乐节，他当时每年演出120场。我好奇地问他：“你就不怕一朝耗尽？ ”“不会，我年轻着呢，感觉好极了。”他咧嘴笑道。
      透支青春是要付出代价的，这点他很快就意识到了。一家唱片公司抛弃他，他会找到另一家，不过策略依然如故。他先玩巴洛克小提琴，再玩电子乐；2004年他休养了半年，回来后开始玩探戈音乐；他甚至委约过一部“摇滚协奏曲 ”。去年，他在浴室里不慎摔倒，弄伤了肩膀。从 2007年 6月起，他就再也没有公开演出过。
      今年 4月 5日的《伦敦泰晤士报上，文格洛夫表示他已经痊愈，但失去了演奏的欲望。“我打算离开小提琴休息一段时间，这样才能不分神地专注于指挥事业。 ”他和英国小号演奏家爱丽森·鲍尔姗（Alison Balsom）开始了一段新感情，住在提贝里亚斯（Tiberias）的海边小镇，平日在米格代尔（Migdal）的学校教教小孩。
     “终于有一天你需要停下来不再满世界乱飞，”文格洛夫说，“想回报一些东西。”但他并不清楚自己能做什么。比起一个票房大热如日中天的小提琴家音乐世界并不需要一个没有经验的新手指挥。文格洛夫又说有一天他会回到小提琴舞台上，但时间由他定。
      他的朋友们说他在“彻底厌倦了乏味的巡演之后“放了一个大假”。“这在 30多岁的小提琴家中很常见。”一位精明的内部人士这样说，“他们看看周围，发现生活中还有很多有趣的东西。 ”
      韩国小提琴家郑京和曾经休息了一年，去巴黎学习法语；肯尼迪在休养过后，演奏也比之前更迷人。
      但在文格洛夫身上，还有很多疑问。现在是他事业的巅峰期，是他尝试新曲目、培养新观众的关键时刻，他的缺席带来的损失将不仅仅是金钱上的。这好比一个足球运动员在 22岁退役，谁还指望他几年后复出时便立刻能冲锋陷阵？
      更令人担忧的是，文格洛夫的隐退也许是音乐会体制的病症日益加深的征兆。其他一些独奏家也向我抱怨过，他们不应该提前 3年就定好日程和曲目，因为等到踏上舞台的那一刻，他们也许早就丧失了对这些曲目的兴趣。
      当一颗如文格洛夫般闪耀的明星突然消失时，我们应该考虑一下，是不是整个古典音乐产业出了什么严重的问题。人们必须吸取教训，而且要快，因为艺术只能在艺术家最完美的状态中散发魅力。

作者为英国著名乐评家、《旗帜晚报》专栏作家

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“地球”号深入海底6000 米

到目前为止，由板块运动引起的大规模地震仍无法被准确预测，但人类不断深入认识板块结构及运动、寻找地震原因的努力却从没有中断过。日本大型深海钻探船“地球”号就是其中最宏大的工程之一，它计划在2012 年钻入太平洋板块以下6000 米处，深入地幔，寻找地震以及海啸的成因。

　　4 月23 日，在日本著名的“南海海槽”附近，世上最大的科研钻探船“地球”号首次接触到深海孕震带，结束了它第一阶段的钻探活动。
　　“南海海槽”附近是太平洋板块和欧亚板块的接合处，形成了长达900 米的地震多发区域；在过去1500 年里，曾多次发生强烈地震。地震学家预计这一区域的日本纪伊半岛附近几十年内还会发生大地震。
　　在探测中，“地球”号成功完成了海底以下1400 米深处的钻探，深海钻头通过携带的CT 扫描仪向船上传回海底地质构造相关的数据，另一方面，“地球”号上，来自世界各国的100 多名科学家们将根据这些数据制成相关的3D 图像，从而追踪着地震形成的线索及原因。
　　“这还只是一项触及表面的行动。”哈罗德·托宾，“地球”号探测计划的副首席科学家、美国海洋地质学家说。
　　这项计划的终极目标定在2012 年，可以钻探到海底6000 米以下的地方。海底6000 米，那将是有史以来人类所达到的地下最深的地方——俄罗斯曾在一项军事任务中钻到了地下12000 米之下的地方，但是他们选取的地点有误，钻头始终没有打穿地壳层进入地幔。而日本的“南海海槽”是地质学家公认的地壳薄脆的海域，他们认为打穿到海底6000 米足以深入到地幔之中。
　　“那样我们就能够深入到地幔层去获得关于地球板块构造和活动的资料，地幔一直被认为是地震产生的源头，也很有可能是海啸产生的源头，我们希望能在那里追踪到地震产生的机理，甚至重建大约1 亿5 千万年前地球的地质史和气候史，从而达到我们进行环境预测和防震减灾方面的目的。”托宾说。

 

超级科学机器
　　“地球”号船和瑞士的强子对撞机等一起并称为21 世纪的“超级科学机器”。“地球”号船身长210 米，宽38 米，排水量5.75 万吨，并且拥有一个高达112米的控制塔。它是由日本海洋研究开发机构和三菱重工业公司联合建造，耗资约5.13 亿美元。
　　据日本媒体报道，“地球”号还是世界第一艘采用竖管钻探方式的深海探测船并拥有世界上最大的深海钻头。这种钻头不仅能在几千个大气压和最高300 摄氏度温度的条件下工作，还用到了GPS 定位系统，使钻头数年内保持在相同的位置。
　　“地球”号还引入了大量的石油开采技术，它有6 条连接船身，钻探管是由卫星来确定位置。钻探管由铁架塔支撑住，然后采集的样本会由连接钻探管的传输管传送到“地球”号上的实验室。
　　“地球”号的第一次钻探是在2007年，也是在日本南海岸附近； 2008 年的钻探工作仍在地壳层，着重发掘各种结构性板块的相互摩擦作用，而接下来的钻探将要达地幔。

 

深海扫描
　　深入地幔去了解地震发生的原因，“地球”号最大的优势是可以将科学家的视界直接带入到孕震带（地壳板块中地震易于爆发的区域）， 了解地震发源区内部的情形。戴尔·索耶，美国莱斯大学的地质科学家，曾在“地球”号上工作过8 个星期，他在最近提交的一份报告中称，地震发生的原因是由于构造板块之间压力的变化，这种变化同样导致了海啸的发生。
　　“地震并不是在哪里都发生，”索耶说，“虽然地震中滑动的板块可能绵延数十万米，深入地下上万米，但大地震开始的点往往就在附近海床下5-6 米深的地方，我们虽然知道这些结论，但是很想知道这到底是为什么。”
　　“地球”号发回的扫描让地质学家们看到了原因，板块之间的“潜没区”在扫描图中被发现。由于板块之间的作用，一些构造板块会因为挤压沉入到另一些构造板块的下面，并与其“粘”在一起，形成危险的“潜没区”。当压力积累，板块之间一部分被锁定，另一部分又比较松动，很容易造成向上断裂的现象，这种现象可能引起地震，或者向海水传递压力，形成强烈的海啸。科学家据此绘制出一份“潜没区”压力分布图，根据这幅图，科学家们将能设定地震或海啸所能带来的危害性的参数，最快速地发现潜在震源，缩减灾难带来的损失。
　　日本政府还计划2012 年通过“地球”号的帮助，在“南海海槽”地震区以下的地幔层铺设电缆，这条电缆可帮助位于潜没区内部的测震仪、测斜仪以及其他设备获得的数据传回大陆，以便科学家进行实时分析。

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意大利式新惊喜

在热烈的红色、精致的蓝色、经典的银色之外，意味轩的惊喜是在芳香的蘑菇、传统的烹调手法、地道的菜式中，慢慢浸润出的一丝“新”意思。

　　深红色的樱桃木、精致的兰色水杯、特制镀银餐具和瓷器、拉丁仿古设计的墙布、还有红色的孟买风格窗帘，任选几样的搭配都足以让容纳不过60人的餐厅骄傲。但在意味轩，惊喜远不止于此。
　　无论是餐厅入口处的3千瓶葡萄酒，或是吊顶上的3000枚特制镀银蘑菇造型、还有仅有的、以“牛杆菌”命名的10人包间，处处散发着普罗奇尼蘑菇的芳香——而这，正是意味轩的主题。凯撒蘑菇、牛杆菌、茏葵菇、纽约菇、黑松露以及名贵的脑白质松露，除了这些琳琅满目的特级菌类，餐厅还特别设计了独特的蘑菇贮藏盒以保证蘑菇的生长湿度及条件，无论是干蘑或鲜蘑都可用来烹调出各种意大利饭、面食和地道的美味佳肴。
　　“要做出地道的意式佳肴，就该用最传统的烹调手法”15岁就进厨房的主厨Frank如此解释自己的烹饪守则，“明明可以用3、4种食材就做到的，为什么要用20多种摆满一盘？”比如“烤白灵菇配番茄色拉和黑松露”（135元/例），讲究的是清淡、淳朴、自然的色、香、味，让人胃口大开，充分演绎了“前菜”的“泥土感觉”。海藻是Frank喜欢的食材，因为它健康、简单、又不太常见，搭配金枪鱼、浸满墨鱼汁的面包干后，便成就了“金枪鱼它它配海藻色拉和香肠醋汁”（195元/例）的“海洋版前菜”。
　　银鳕鱼曾经很便宜，最近5、6年却价格疯长；而兰度豆（passata）一直是传统意大利菜肴中经常用到材料。推荐主菜中的“烤银鳕鱼配兰度豆”（270元/例）就是将银鳕鱼与兰度豆搭配，前者的新鲜厚实与后者的甜美多汁带给味蕾奇妙的体验，无愧于“经典地中海菜式”的称号。

 

餐厅：意味轩
电话：010-6601 6666 * 6288
地址：北京西城区金城坊东街1号，丽 思 卡 尔 顿 酒 店1楼
营业时间：11：00-14：30，18：00-23：00
人均消费：600-700元/人

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“我希望有一天自己能写部历史小说”

他是中国最当红的风险投资人，同时用三部手机。从携程到如家，他创下了“三年内两次带领中国企业到纳斯达克上市的战果”。他和作家余华是好朋友。关于未来，他说， “如果若干年后我老了，落伍了，我就退出风险投资业。”此后，他希望“最好有一天自己也写部历史小说。”

　　2008年，红杉资本合伙人沈南鹏40岁。在上海恒隆广场红杉资本办公室，时隔三年，记者再度采访他时，他还是照旧忙碌着。沈南鹏有三张手机卡，一部香港的、一部内地的，还有一个黑莓手机，“每个月仅电话费就要一万元（人民币）。”每次在办公场合见到沈南鹏，他似乎永远都在接电话。走的时候，他照例留下一个聆听越洋长途电话的背影。“我不觉得累，”他看起来兴致颇高：“因为我就是喜欢这个工作。”
　　长久以来，沈南鹏一直被外界视为标准的上海男人。也许，他身上拥有太多精明实干的“上海”标签——耶鲁MBA、华尔街投资银行家、最当红的风险投资人，曾创下“三年内两次带领中国企业到纳斯达克上市的战果”。
　　但其实，沈南鹏老家是江苏海宁，和作家余华是好朋友。“余华是海盐的，我们算半个老乡。”投身商海的他，除了喜欢高尔夫，闲来还爱看历史书，“最好有一天自己也写部历史小说。”沈南鹏觉得自己和余华很像，“我们那里的人，都有一副好脾气，不喜欢漫无目的的空想未来，对细节把握得比较准。这点你在余华的小说里也能感觉到。”

 

“哪一天落伍了，我马上退出”
　　在华尔街，沈南鹏先后在两家著名的投资银行但谈及这段岁月，他很直接地告诉《外滩画报》：“我从来没觉得自己在华尔街有多么成功？那是一个异常激烈的战场。其折旧率比风险投资行业更甚。”接着，沈南鹏做了一个比喻，“如果说投资风险行业还可以允许两三年之后再看结果，那么华尔街简直是立杆见影。如果三个月之内业绩不佳，就会被扫地出门。”
　　事实上，时间到了1994年，华尔街的中国人普遍感受到时来运转的气息。“那时候，中国经济发展了，美国市场一下子开始追着华尔街上的中国人跑了。”
　　当时，沈南鹏看上了中国的网络业。“华尔街的工作好比压缩饼干，让人能够站在最高处看到全局，这样我也能在短时间内学会把握行业脉络。”沈南鹏决定回到上海，他和青年时代的伙伴梁建章一起聊了创办旅游网站的想法。与此同时，同是上海交通大学校友的季琦、范敏亦加入了这一创业团队。几年后，携程在美国上市。此后，四人再度携手创建了如家。
　　经过多年奋斗后，性格迥异的四个人又走向了不同的方向。生性淡泊的梁建章保留携程董事身份，远去海外游学。兢兢业业的范敏则执掌携程，不断提升企业品牌。最富创业精神的季琦三度创业，自立门户创办了汉庭连锁酒店。沈南鹏则选择了红杉中国，“我觉得是我们都有余力，再度追求自己真正的目标。”
　　“我不可能重新回去创业。”学数学出身的他逻辑严密，思维敏捷，“6年的创业加上8年的投资银行经历，选择风险投资业最能发挥我的特长。若干年后我老了，落伍了，我就退出。”

 

“中国人误把熟练当天才”
　　小时候，沈南鹏最喜欢的“游戏”是“在少年宫数学组里做数学题”，从初一到高三，他每个星期日都耗在那里接受数学训练。15岁时，沈南鹏遇见比自己小一岁的的梁建章，这两个懵懂少年一起参加了1982年第一届全国中学生计算机竞赛，两个数学“神童”也都同时获奖。“那时候，我一点不觉得苦，就是喜欢遨游在数学世界的感觉。”
　　此后，沈南鹏顺理成章地进入上海交通大学数学系。4年后，他赴美攻读哥伦比亚大学数学博士。“以前，我一直以为自己是数学家。”到了美国，他忽然明白了一个道理：中国人是误把熟练当成了天才。“以前我拿奖，可能是因为我很熟练。”
　　沈南鹏感觉自己并非一个旷世罕见的数学天才，一年之后，他决定改读耶鲁大学MBA。“因为学MBA和数学有点关系，还可以把以前的知识用起来。如果去当医生或律师，就一点关系都没有了。”美国的生活也让他开始接受了商业的洗礼。他由衷地认识到，这才是自己真正的兴趣所在。
　　当沈南鹏把自己转专业的想法告诉母亲的时候，母亲以开放的态度接受了。“我母亲以前就是一个国有企业的负责人，也许冥冥之中，经商还真是一种家族的遗传吧。”
　　上世纪九十年代初，中国人念商学院的很少。那时候，MBA毕业以后，通常只有两种选择，第一是进投资银行，第二是咨询公司。1992年，沈南鹏从耶鲁大学毕业。“那时候，中国人找工作很难，”他回忆道：“即便是握有耶鲁大学MBA的文凭，可同一年哈佛有700名MBA毕业生、斯坦福有400名MBA毕业生，竞争十分激烈。”
　　当年的美国人认为让中国人在美国做投资，几乎没有任何优势。谁也未曾料到有一天会有中国企业去美国上市？“当年我进商学院时，从来没有读过《华尔街日报》，这对一般的美国人来说是不可想象的。”沈南鹏说：“美国人从小浸润在资本市场中，十五、六岁可能就炒过股票，20岁自己开过公司。而中国留学生一般都是一路读书过来，没有什么经商经验。要说服美国人聘用你，很费力。”
　　沈南鹏很幸运，凭着超强的数学思维能力，他被花旗银行看中，就此踏入华尔街。

 

红杉的独特密码
　　如今，沈南鹏选择加入的红杉资本，是美国最顶级的基金之一：曾投资了苹果电脑、思科、甲骨文、雅虎和Google等一批著名科技公司；三十多年里，红杉资本造就了美国多家著名企业。目前其投资的公司总市值，超过纳斯达克市场总价值的10%。“如果一个基金投资了3个企业是成功的，那可能是运气。但如果三十年来都是成功的，它肯定有自己独特的密码。”和其他美国跨国公司不同，红杉中国与红杉美国之间的关系是完全平等的。“这就像红杉以色列、红杉印度一样，我们只是借助同一个品牌，但在当地完全依靠本土人士。”
　　让沈南鹏着迷于风险投资的原因很有趣：“有一次，我去投资一个蔬菜行业。在审慎调查的过程中，我们请来了全中国几乎最好的农业专家。在很短的时间里，我就掌握了中国农业市场几个最典型的赢利模式，这很神奇。”
　　而红杉中国投资的领域也是五花八门，除了农业，还有餐饮、彩票、保险甚至动画。“这也很好玩的。当初我们投资宏梦卡通的时候，之前已经有很多风险投资基金去看过。但都未敢进入。”沈南鹏说：“后来，我就想中国一定需要一个类似迪斯尼一样的动画公司。而宏梦卡通的虹猫蓝兔，是很多小朋友都特别喜欢的卡通，它可能是个好苗子。”
　　投资宏梦卡通后，沈南鹏才发现中国有3．6亿少年儿童，是全球最大的卡通产品消费市场，但国产卡通在儿童消费领域所占份额微乎其微。“这是个怪圈，中国是国际卡通节目最大的加工基地，原创卡通却不能获得来自产业市场的资金回报。”此后，红杉中国帮助宏梦卡通找到一个在零售业具有丰富经验的首席执行官。“艺术家们通常对市场不大精通，找到合适的市场结合点后，宏梦卡通很快就占据了中国卡通行业40%的市场。”
　　宏梦卡通的“虹猫蓝兔”，也是沈南孩子特别喜爱的卡通。说起孩子，他笑意满怀：“现在太忙了，经常在上海、北京考察项目，所以没多少时间陪他们。”这和沈南鹏小时候的经历颇为相似：“那时候，妈妈负责一个国有企业大厂，也基本没有时间管我，我就住在家乡海宁的姑姑家。”但无论如何，沈南鹏会规定自己每周末一定返回香港家中，“哪怕只陪孩子一天。”

 

对话沈南鹏
“华尔街是一个‘折旧率’非常高的地方”

B=《外滩画报》
S=沈南鹏

 

　　B：红杉中国投资的农业、餐饮、彩票、保险以及动画，看起来都和大家想象的风险投资项目不一样？好象也不是其他风险投资基金常规会投资的？你是怎么选择的？
　　S：我还是看基本面。不能人云亦云，不能别人一轰而上，你就跟着上，别人撤退你也撤退。如此这般，就发现不了真正有趣的公司了。
　　举个例子吧。2004-2005年的时候，中国无线行业的投资非常热，你到处都可以看到手机、短消息业务的热潮。但当时我们就发现这个行业有一个致命伤，那就是很多公司对于运营商的依赖性很强。事实也是如此，因为这个原因，没过多久这个行业就消沉下去了。这是不是表明无线行业完全没有投资的机会？肯定不是。2006年，我们发现这个行业里一个非常有趣的公司——捷迅科技，它是专门做手机杀毒、无线支付等业务的，对于运营商没有什么依赖性。于是，在整个行业不被其他风险投资理睬的情况下，我们选择了捷迅科技，现在发展地很好。
　　B：很奇怪，你说红杉中国不是风险投资基金？那是什么？
　　S：我正想谈这个问题。其实，红杉中国已经不能被简单地叫做风险投资（VC）了，因为随着业务的扩大，我们已经进入到私募基金（PE）的层面。不久前，红杉资本刚刚用5.．7亿元控股投资了麦考林，这么大的投资显然不能称做VC，而要视为PE了。
　　红杉资本中国通过收购大部分股份成为麦考林的绝对控股方。这也是红杉资本中国迄今最大一笔单次投资，也是第一个控股收购项目。此外，我们也投资了数亿元在房地产上，这都显示着红杉中国的PE项目越来越多。
　　B：你曾经写过一个著名的“最不喜欢的十大CEO标准”，那么你现在投资的企业，它们的CEO都长什么样子？
　　S：没有统一标准。每年我们都会把我们投资的企业家召集到一起聊天。结果，那天来了40多个人，我一看完全是各式各样的：既有山西焦碳行业的民营企业家，又有海外归来的学者型CEO。看着看着我自己心里也乐了，这就是现实的中国，多元化本身就是有趣的，是一个进步。从来就没有什么唯一的标准。
　　B：你原来在华尔街是个成功的银行家，现在回来在中国进行投资，两者相比哪个更难？
　　S：华尔街是一个“折旧率”非常高的地方。很多人40多岁就退休了。如果是在美国，可能风险投资的“压力”是小于华尔街银行家的，因为风险投资是看长期效果的。在中国，一切都是那么匆忙。
　　有时我回到香港后离公司距离远一点，反而能想清楚。坐在香港那间办公室里，你会觉得时间缓慢得多。

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《功夫熊猫》：不会成经典，但会成宠儿

继《花木兰》之后，又一部以中国传统文化为卖点的好莱坞动画电影《功夫熊猫》问世。除了“熊猫”和“功夫”两大东方元素外，但凡西方人知道的东方风情，在电影中都可一见。主人公熊猫阿宝被批形象太丑，甚至有点尖嘴猴腮，但导演约翰·斯蒂芬森表示，这不是“美国熊猫”或者“好莱坞熊猫” ， “而是全世界观众都能接受的熊猫”。

　　在戛纳展映期间，大多数记者看文艺片看得昏昏欲睡，但在观看《功夫熊猫》时，神经终于得到了彻底释放。每隔5分钟，卢米埃尔大厅就会传出一阵笑声。记者前面坐着的两个美国孩子，更是笑趴在座位上，并大声为阿宝设计台词。
　　“我觉得非常有趣，题材非常中国化，你不觉得吗？”散场后，一位墨西哥电影制作人反问中国记者。
　　阿宝是一只圆滚滚、笨手笨脚，却胸怀功夫梦的熊猫。在老家和平谷，鹅父亲开了一家面馆，希望阿宝子承父业。但阿宝的志向在于成为功夫之王；他歪打正着被龟大仙选中，并被小熊猫师傅培养成抵抗恶魔“残豹”的武林高手。
　　6 月18 日，《功夫熊猫》即将在内地首映，这是继《花木兰》之后，又一部中国题材的好莱坞动画大片。熊猫阿宝在今年戛纳电影节初试身手，就获得一片赞誉。斯蒂芬森以此片表达他对中国文化的敬意，并表示：“大熊猫或许是这个世界上最美丽、最可爱的生物。”
　　影片的故事简单甚至俗套，依旧是小人物关键时刻逆转时局的套路，和众多好莱坞个人英雄主义影片并没本质上的差别。但导演约翰·斯蒂芬森和马克·奥朋斯却试图赋予这个故事“中国化的哲理”——当英雄，凡事都要靠自己，不能依赖别人。
　　“这是中国古代哲学里提到过的。我们觉得这部电影的内涵文化既很中国，又能被所有人理解。”斯蒂芬森表示。
　　这部动画片配音阵容堪称豪华：阿宝由好莱坞喜剧明星、金球奖入围者杰克·布莱克配音；小熊猫师傅的配音者是两度奥斯卡奖得主达斯汀·霍夫曼；小熊猫师傅手下的五大高徒老虎、仙鹤、螳螂、蛇和猴子分别由安吉莉娜·朱莉、戴维·克罗素、塞斯·罗根、刘玉玲、成龙配音。
　　“梦工厂拼了老命向这部动画片灌输东方元素，龙腾于野，爆竹漫天，桃花灿烂，宝塔庄严。但凡西方人知道的东方风情，电影里都可见一斑，连梦工厂家喻户晓的Logo 都换了一身唐装。”《综艺》杂志评价道。

 

阿宝的原型来自喜剧演员布莱克
　　导演约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯朋并不为大多数中国观众熟悉，但两人都自称是资深中国文化迷。
　　“我很喜欢中国的历史文化，能做这么一部电影，我觉得非常自豪。奥运会就要在中国举行了，我经常在电视上看到中国孩子激动、开心的样子，我能体会到这对于他们来说，这是多么快乐的时刻。” 斯蒂芬森说。
　　斯蒂芬森，担任过梦工厂动画部门的故事总监，参与制作的作品包括《怪物史瑞克》、《怪物史瑞克2》、《马达加斯加》、《小马王》、《辛巴达：七海传奇》等动画大片, 还执导过3D 动画片《自豪的爸爸》（Father of the Pride）。奥斯朋则获得过奥斯卡奖提名。从加州艺术学院实验动画系毕业后，他一边在母校担任讲师，一边创作自己的作品。他拍的动画短片《更多》（More）是第一部被奥斯卡奖提名的IMAX 动画片。
　　据两位导演透露，筹拍这部影片的过程，就像熊猫阿宝习武的过程一样困难重重。这个故事早在十几年前就已经写好，但那时中国题材还没有大热，以至于多年都没有引起任何人的兴趣。直到5 年前，《功夫熊猫》的拍摄计划才正式提上日程。
　　斯蒂芬森没有亲自到四川看过熊猫，但他认为，“熊猫大概是世上体积最大、最能逗人发笑，也是最可爱、最美丽的动物。”他和自己工作团队，花了大量的时间去研究熊猫：“整个过程中，我和熊猫发生了很奇妙的联系，在google 上搜索资料，找知情人士采访，越来越多的事实让我觉得大熊猫是种非常甜美、可爱的生物”。
　　阿宝的形象和中国传统审美中的熊猫截然不同，看过片花的中国观众很是不满：“太丑了，甚至有点尖嘴猴腮。” 但斯蒂芬森不认为这就是“美国熊猫”或者“好莱坞熊猫” ，他认为“阿宝是全世界观众都能接受的熊猫。”
　　梦工厂工作人员透露，熊猫阿宝原本是根据配音演员杰克·布莱克的形象设计的，而小熊猫师傅、蛇的外形也都非常类似他们的配音演员。
　　斯蒂芬森是布莱克的粉丝，他认为布莱克和熊猫很像，而且非常喜欢布莱克的嗓音。奥斯朋表示：“杰克的个性带给我们的创作很大帮助，他给我们提供了一个真正的、活生生的角色。阿宝的很多性格，例如坦率的个性，都来源于杰克本人的性格。”
　　很多人担心布莱克这种擅于嘲讽的喜剧演员，会把《功夫熊猫》变成一部蹩脚的功夫片。斯蒂芬森说：“事实会证明并非如此，我们不希望把它拍成戏仿功夫片的电影，我们都希望能认真地拍出一部抓到功夫片精髓的电影。”

 

“中国细节放大50 倍也不会出错”
　　在梦工厂熟练的包装手法之下，整部影片打造得非常好莱坞，但是影片细节又不满足于当年《花木兰》的东方猎奇，主创努力在背景、音乐、文化的细节上力图真正中国化。
　　首先，在一部主角都是身怀绝技的动物的“不真实”情况下，背景的真实就显得很重要。美术指导雷蒙·季巴赫说：“我们需要的是可信度和文化的丰富性。”艺术总监唐衡（音译）甚至从中国的瓷器上寻找灵感，他还带着整个工作组观看了大量的中国电影，比如《英雄》和《卧虎藏龙》。
　　蜿蜒入山顶的宫殿，借鉴了中国传统水墨画的效果。片花中，翡翠宝殿亮相后，就有好事的中国网友考证，认为片中的细节和中国五台山非常相像。熊猫阿宝家面馆的传家本领——手臂上并排摆上七八个碗的绝活，在巴蜀一带的民间也很常见。而片中地道的青砖白瓦建筑，也符合中国古建筑的特色。金色和红色是片中最常见的两种颜色，“没有比红色和金色更能代表中国的颜色了，金色象征着帝王，红色代表好运。” 唐衡说。
　　至于阿宝的老家—和平谷，则参考了丽江的山谷以及在桂林。“我们特别把壮观的桂林石柱画得更夸大，呈现出令人震撼的美感。另外，我们也特意把和平谷的一切都以圆形为设计的根据，这样看起来才会有欢乐和悦目的效果。”季巴赫透露。
　　斯蒂芬森本人没有到过中国，但电影的摄制团队中，有人在中国停留数月专门搜集资料。工作人员到四川卧龙观察大熊猫、当地的民居的生活习惯和建筑风格。以至于斯蒂芬森可以底气十足地对中国记者说：“我可以很自豪地说，我的电影可以在电脑上放慢，一帧一帧地去看，甚至放大50 倍来看，都不会出任何事实性的错误。”
　　布莱克没有来过中国，他向记者表示，影片中把古老的中国风景和建筑物表现得如此逼真，让他忍不住开始想象，真的有一天他到了中国，肯定会发出感叹：“哇，这跟《功夫熊猫》一模一样嘛！”

 

“动作打斗超越成龙”
　　出于谨慎，《功夫熊猫》完成后，梦工厂专门邀请了成龙来观看这部影片。当天，两位导演都非常紧张，生怕成龙会挑剔动作，或者提出其他建议。但是没想到成龙看得一直哈哈大笑，不断说：“嗯，很好。”他们悬着的心才落地。成龙还特地免费为影片中猴子配音，虽然只有不到5 句对白。
　　“这是一部家庭喜剧片，但是片中有精彩的打斗场面和惊险的冒险旅程，就像一部70 年代的功夫片，保证让人看了血脉贲张。”斯蒂芬森告诉记者。
　　斯蒂芬透露，几乎每个参与制作的工作人员，都是功夫片的爱好者，并在某种程度上也尊重武打喜剧，“我们也想拍出一部真正的功夫片。不过中间有趣的部分，是角色有趣，而不是喜剧常规的套路。”
　　影片最初的构思就是要用真正的动物来表现动物的武打风格。影片中小熊猫师傅旗下的五大弟子分别使用了虎拳、鹤拳、蛇拳、螳螂拳和猴拳，都是根据真实动物的动作特点设计的功夫。“过去的功夫片是人模仿动物打斗的技巧，这次观众可以看到真正的动物来打斗。”奥朋斯表示。
　　主角阿宝的肥胖体态决定了他不是传统意义上的功夫高手。在师傅的观察中，这位天将降大任于其身的胖熊猫并非一无是处，它只有在想到食物的时候，才能进入超我的境界，做到平日根本无法做到的事情。利用这一点，师傅用筷子、馒头大战训练阿宝，这也是影片中最富中国特色的戏剧化打斗场面。
　　斯蒂芬森向记者承认，这些桥段、灵感借鉴了成龙的动作片，处处展现灵活、机敏。“我们不是100% 抄袭成龙动作，甚至从某种意义上，我们的电影已经超越了成龙电影，达到了生活中不可能完成的动作境界。”
　　除了成龙功夫外，李小龙、李连杰的功夫元素也被借鉴。影片中，熊猫从高处跌落下来，摔歪了嘴巴，就是从周星驰的电影里找到类似的镜头模仿而成。
　　此外，整部电影60% 以上的内容都与动作有关。看完该片以后，国外记者都在抱怨，动作太多，影片的节奏太快，，“令人目不暇接，甚至无暇去寻找剧情的纰漏。”
　　还有些海外媒体认为：“影片的中心浅显明白，即找到自我、小人物也能成为大英雄。它也许不会成为经典，不过显然会成为大众宠儿，因为真的非常有趣。”

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江美琪：走在创作的道路上

     《我们都是一朵花》，这是江美琪新单曲的名字。隔了近两年的时间才推出一首单曲，对出道 10年，就已发行了11张专辑的江美琪来说，频率低得有点不正常。听听她的解释：“现在正在写歌，希望下一张专辑里会有我自己创作的东西，争取能在今年做出来。 ”
      转型成为创作型歌手，将会是江美琪的大改变。此前，她也曾有过这方面的尝试，但从未唱过自己写的歌，加盟种子音乐后，受到吴克群、品冠等同门艺人的鼓励，她开始朝这个方向发展，“创作是很个人的东西，写歌就像写日记，我希望能做出自己的味道”。
      抒情慢歌是江美琪的标志。当初她正是凭借这样的风格，在 18岁时通过参加 SONY唱片和 MTV合办的唱歌比赛被唱歌公司相中。她在那届比赛获得第四，冠军是蔡依林。当时她打扮得又丑又土，比实际年龄看上去老了十岁。但 SONY唱片的姚谦看中了她，“他觉得我唱王菲的《誓言》时，演绎出了属于自己的独特感觉”。
      成功打造过李玟的姚谦改变了江美琪的人生。他打电话到江美琪的家里，说要签下她。原本以为自己要当服装设计师的她，得到了一个做歌手的机会。她最难忘的是自己的第一张专辑。那张碟做到要进录音室录音的阶段时，公司制作部的同事来看她，她开始站在家门口大哭，“我很害怕，以前我唱歌只要去模仿别人的感情，模仿别人怎么唱，找其他的歌手诠释这首歌的感觉和样子。但现在，我不知道怎么办才好。我一下子变得不会唱歌了。 ”
      她开始惧怕录音室，不敢开口唱歌，更别提试着在歌曲中加入一些属于自己的唱法或者感情。她没办法发挥，只能规规矩矩地唱。好在制作人很耐心，一遍遍地鼓励她。直到第三张专辑，江美琪才慢慢放松下来，喜欢上了进录音室的感觉，“现在我喜欢进录音室胜过宣传”。
      在维京唱片时，江美琪出过不少传唱度很高的歌曲，比如《亲爱的你怎么不在我身边》、《朋友的朋友》等，但她依然没能冲到红牌畅销歌手的位置。抒情的曲风在很大程度上限制了她，尽管她有意识地在每张专辑中加入一些不太一样的东西，让整个专辑的设置更多元化。比如在《爱哭鬼》中的《你呀..你呀》，就有一些电子舞曲的元素。但这对她整体风格的改变并不大。
     《我们都是一朵花》有别于江美琪收录进了一张名为《梦想的翅膀》的合集。
      不久以前，江美琪刚刚在台湾开了自己的首次售票演唱会。在台上，她回顾了自己出道至今的 10多首歌，“就像整理了一遍自己的心情”。换过多家唱片公司的江美琪如今在找此前的伤情歌，整首歌变得明快而轻亮，讲的是两个女孩之间的友情，比如她们在困难中的互相鼓励，是一首励志歌曲。这首歌也被公司当作江美琪近期的重要作品，特地一条最适合自己的路，公司给她的规划是做创作歌手，她对这个路线也十分感兴趣，毕竟“作一些音乐上的变化，对歌手来说，是件幸福的事”。淘宝热门商品：

“多一点投入，就会慢慢地成熟”

38岁时，在拍摄完《卧虎藏龙》以后，杨紫琼，这位第一个真正中国版的邦德女郎，才开始逐渐转型，演技得到他人肯定。杨紫琼在接受本报专访时表示， 她非常感激一位美国导演和李安。李安肯定对别人说，“杨紫琼不是武打明星，是很好的演员，还有很好的身手，这样才重要”。今年，杨紫琼获得法国文化部颁发的“骑士荣誉勋章”，还将和其他友人一起创立电影公司；同时，她还有4部电影在内地上映，其中，7月，她和李连杰的搭档的《木乃伊3》即将上映。今年46 岁的杨紫琼说，“现在才是我演艺事业最好的时期。”

　　“我生于虎年，属狮子座”。
　　杨紫琼穿着墨绿真丝长裙，鬈发披肩，对记者说起自己强悍的天命。
　　李安在自传里说，杨紫琼是他见过的一个特例：“从影多年，没演过什么好戏，但已经成为大明星了，还有那份纯真在”。拍完《卧虎藏龙》之后，杨紫琼终于有足够的底气告诉记者，她正在快活地“在文艺片和动作片中间两边跑”。
　　2008 年，对杨紫琼而言，是特别的一年：她主演的四部影片《遥远的北方》、《巴比伦纪元》、《黄石的孩子》以及《木乃伊3》陆续在内地公映；6 月，她将正式对外宣布自己和香港著名制片人张家振、台湾资深媒体人合作的电影经纪公司成立；此外，7 月，传闻她和法拉利车队前执行官托德（Jean Todt）将举行婚礼。
　　坐在戛纳海滩边的酒店里，手上戴着和托德订婚的大钻戒，杨紫琼接受着各国记者的轮番采访，略显疲惫。采访时，杨紫琼语速很慢，每个字吐字都十分清楚。时不时，她还会礼貌地提醒记者，“你要说得慢一点，我的普通话水准很差”。外面阳光耀眼，花草鲜艳，她告诉记者，“我刚从美国赶过来”。出发前，杨紫琼得知中国发生了汶川大地震，她曾一度打算放弃戛纳的行程。她说， “你也知道，戛纳很豪华、奢靡，这里就是个大秀场”。
　　但是，杨紫琼还是来了。

 

“在戛纳，需要每个中国人都很坚强、骄傲”
　　杨紫琼是戛纳电影节上的常客，做过金棕榈奖评委，最近5 年电影节上都能看到她的身影。今年，她踏上了斯蒂文·索德伯格的《切·格瓦拉》首映红地毯，出席麦当娜举办的艾滋慈善晚宴，还捧场老友吴宇森的新片《赤壁》酒会。
　　因为汶川地震，杨紫琼本来不打算来，但是她告诉记者：“我不来，也帮不到更多的人。我们需要有希望，需要每一个中国人来到这里，很坚强、很骄傲的样子。我还要告诉我们的朋友，虽然我们有这样的灾难，但是我们的政府是怎么用力去帮人民的。”
　　杨紫琼出身马来西亚, 以采矿业为主的小镇Ipoh，父母都是华人，在接受记者采访中，她一直强调，“我是个中国人。”
　　1984 年，22 岁的杨紫琼凭借马来西亚小姐出道；她的第一份工作是和成龙一起拍摄手表广告。1992 年，这位身高1 米65、外表柔弱的女孩子已经成为成龙新片《超级警察》的女主角，并成为当时香港片酬最高的女影星。
　　目前，杨紫琼的家在香港，但是最近两年，她几乎很少回家。因为，托德在法国，她的父母在马来西亚，去年拍摄的4 部电影都在国外。杨紫琼身上混合着多种文化元素，已经很难将她清晰定义为某一类型的人。对此，杨紫琼自己也很困惑。她说，“我的事业开始于东方，我的心一直都在东方。我的缺点是，不能读中文。我在东方，他们看我像是西方人。在西方时，当地人认为我是东方人”。
　　现在，杨紫琼在寻找机会回国去做事情，她告诉记者，她认为东方有很多迷人的故事、丰富的资源。去年，她花了大量时间在中国香港、中国台湾以及内地秘密组建自己的影视公司，自己做老板。吸取当年和恋人钟再思投资影片失败的经验，杨紫琼这次选择和香港资深电影制片人张家振、台湾资深媒体人合作。杨紫琼对于自己的职位三缄其口，但是据知情人士透露，她是这个公司三大股东之一，也是整个公司的运转主心骨。
　　公司还没有正式命名。但杨紫琼透露会在6 月正式对外宣布，旗下的经理人公司已经签了几位艺人，包括杜琪峰影片御用女主角林熙蕾。因为这家新公司的即将成立，引发港台娱乐江湖风云四起，传英皇娱乐旗下的梁洛施、钟欣桐都会转投杨紫琼。公司还会在最近两年投资多部影片，张家振也在极力撮合周润发和吴宇森化干戈为玉帛，再度携手合作。

 

“我们经常无法选择自己要以什么方式生存”
　　“自己开公司，并不意味着要退居幕后”，杨紫琼向记者一再强调，在拍完《卧虎藏龙》之后，她刚刚找到做演员的感觉。
　　从1984 年到2000 年，杨紫琼拍摄第一部电影《头鹰与小飞象》以来，她的大半时间是在拳脚刀枪下度过的；杨紫琼也因此成为可以和成龙相媲美的动作女明星。
　　今年1 月，美国《娱乐周刊》评选十大邦女郎名单出炉，杨紫琼凭借《明日帝国》名列第七。杂志对她评语是：“杨紫琼不是第一个与邦德平分秋色的邦女郎，但在1997 年她是唯一一个让人为之侧目的女性，以其漂亮的身手打下了在好莱坞的江山。”
　　《007》拍摄已经过去了11 年，杨紫琼还会被问到这部在西方的成名作。“当你们提到邦女郎这个词，你们一定认为她们就是那些冲着邦德喊：救命啊，救命啊！我从来都不认为自己和她们有关，甚至经常认为自己就是邦德”，杨紫琼的回答非常大女人。
　　英国《泰晤士报》认为，第一位中国邦女郎的意义在于，“打破了过去西方对中国女孩子的被动、顺从的一贯看法”。
　　生活里的杨紫琼有恐高症。她指着有肌肉纹路的身体，数自己伤疤：“胳膊这里的动脉断过；右肩膀脱过臼；从18层高楼跳下来，我的肋骨断裂，小腿骨折……
　　杨紫琼一次严重受伤是因为拍摄《卧虎藏龙》。当时拍了一个星期，她发现左膝盖的大韧带拉断；养好伤后，她又拍了2 个礼拜，腿筋又断了；拍她和周润发窑洞诀别的那场戏，她的腿绑在架子上，又肿又胀，膝盖不能弯。杨紫琼抱着周润发哭的时候，李安只能拍脸部近景。李安在自传里记述，那场戏看到杨紫琼哭得肝肠寸断，绝对不是假哭。李安说，“我晓得她哭的不止是俞秀莲的委屈，而是她自己多年来的辛酸。”
　　“我能体会她的感受，她的事业、人生走到什么地步。她有明星的压力、语言的压力、年纪的压力”。李安写道，杨紫琼一旦说国语，就会下巴上扬，或者先笑一下：“这都是没有信心造成的下意识动作，她演戏一旦说国语就会分神，说英文，就不会有这个问题”。
　　《卧虎藏龙》之后，杨紫琼发现有人来找她拍文艺片了。回首过去做打星的艰辛，杨紫琼有些无奈，“其实，我们经常无法选择自己要以什么方式生存。”
　　准备拍摄《艺伎回忆录》时，杨紫琼去了曼谷有名的红灯区帕篷巷去看那里的夜生活。杨紫琼说：“当时我就在想，你怎么能判断，这些女人就愿意把自己的身体随便交给那些男人？如果其他的选择，她们还会在这里吗？显然不会。”

 

对话杨紫琼

“李安特别信任我”

 

B= 外滩画报　　　Y= 杨紫琼 Michelle Yeoh

 

“电影需要新朋友和我们一起玩”
　　B：你以前来戛纳当过评委、走红地毯，这次是不是多了一个新身份，就是老板？
　　Y：今年是为了欧莱雅来的。因为我们下个月才会宣布我的新公司，不会在戛纳宣布这个消息。这次我来，还为了捧场我的合作者吴宇森的电影，我们不要分神于太多东西，一下子都做出来，反而不好。
　　B：这几年你一直在寻找回国内工作的方式，怎么想到开电影公司？
　　Y：因为我们觉得需要，而且这件事情很重要。我们的电影向来都需要新演员、新导演、新制片人，每个环节都需要有新东西来充实。为了做一部好电影，一定要能够栽培新人，这就需要有一个平台，所以我们才来做这个事情。如果你有一个好的电影构思，不能老用成龙、李连杰、刘德华、梁朝伟、张曼玉，转来转去都是我们这几个人，那多闷呀。电影圈需要有新朋友和我们一起玩（哈哈）。
　　B：有人会担心，你一旦自己开了公司之后，就会很少出现在幕前拍电影。你会这样吗？
　　Y：不会。现在我有两个很好的合伙人，他们会来帮我做很多事情。我就是在外边和人家说：Hi ,Hi，到处打招呼的样子就可以了。其实你说得很对，要做好一件事情必须要聚精会神，不能聚焦太多。我组建这个公司，不需要天天去办公室，公司已经安排了人来做这件事情。其他两个合作伙伴也常常会在中国台湾、中国内地、中国香港，甚至韩国到处不停地跑。现在大家用电话、邮件沟通，非常方便，他们能很快告诉我：今天我们见到一个很帅的小伙子，或者是见到一个很有性格的女孩子，而且会马上把这些资料发给我看，听我的意见。
　　B：外界风传你个人非常欣赏梁洛施的个性，会签约她，并培养她做自己接班人？
　　Y：这都是传闻。我和梁洛施只是一起合作《木乃伊3》，她的个人天赋、基础条件都不错。
　　B：和其他两个人合伙人之间，你们是怎么分工的？尤其是你个人负责哪方面工作？
　　Y：我们没有分得很清楚。如果没有这两个合作者，我肯定不会想到开公司，首先太累了，其次，我也没有这个能力，我需要好的合作者，和我一起来，让大家能一起做。他们负责一部分，我负责一部分。

 

“在李连杰面前，我没有性别”
　　B：《木乃伊3》即将在暑期档和全球观众见面，这是你和李连杰的第三次合作，但是《霍元甲》中的那一次合作没有看到，很遗憾？
　　Y：别说了，这是伤心的故事。他居然把我的戏给删了。
　　B：10 多年前，你和李连杰合作了《少年张三丰》，现在，你们见面有什么变化？
　　Y：我和李连杰的合作真的非常开心。有时候导演来到现场，就会跑来问我们，你们两个人到底在说什么，能不能给我们一起分享？因为他老看到我们两个人在大笑，在大声开玩笑。李连杰告诉我，他在内地做了自己的壹基金，这么好一件事情，我当然会支持他。我们像两个好朋友，我常常就觉得我们像兄弟，在他面前，我根本没有性别。
　　B：《木乃伊3》里，你们会有一场决斗大戏，当时你们交手的状况如何？
　　Y：你要和一个人对打，一定要找打得最好、最会打的一起合作，因为他得发力地方很准，爆发的时间也很准，我就会很安心，不会担心他会不会打伤我。当时，我和李连杰手里都拿着一把很大、很重的剑，如果他不懂功夫，直接一下子过来，我的头都没有了。
　　B：李连杰学武出身，出手很重、很狠，和他拍对手戏，你会不会吃亏？
　　Y：他出手会很重，但是力量是看起来很重而已。如果你也是很准的话，他就知道哪里是收手的地方。但是我们一定要有碰撞，不然打戏就不好看，关键是碰到什么程度。真的要打，跟他打要比和新人打要好，我跟新人打会很容易受伤。
　　B：和李连杰在一起拍戏，有没有回想起15 年前拍戏的情景？
　　Y：有呀。但是没有说到当年我有什么不一样。大家都还是老样子，下次你见到他，一定要帮我问，我15 年前是什么样子。
　　B：国内一些女星都认为，现在是进入好莱坞最好的时机，好莱坞的总体环境比你当年单打独斗的时候好很多，现实的情况是这样吗？
　　Y：慢慢有这样的变化，但我们需要更多的人进来，壮大我们的华人势力。

 

现在我懂得爱护自己了
　　B：《卧虎藏龙》之后，大家才发现现在是你表演最好的时候。你会不会遗憾，为什么到现在才被大众发现演技，是不是太晚了？
　　Y： 再晚总归好过没有，对不对？之前，肯找我来演的大多数影片都是动作片，剧本很简单的那种，讲两句话之后，就是打、到处打。这种动作片就是为了动作而动作，为了票房而动作，但这样的电影的确很卖座。你也不能说他们的做法是错误的，这样的影片一开始的定位就是商业动作片，就是为了赚钱。所以，一切ok 。但重要的是，我终于遇到了我人生中非常重要的导演。
　　B：这个人就是李安吗？
　　Y：外国人也有这样的想法，就是他们会用替身来做动作，你的身手再好其实也没有太多用处。曾经有一个美国导演就对我说，你做不到的动作，我都可以用替身，单是你的文戏演不到位，我就没办法了。我很感激这位美国导演，我就觉得从那个期间，就会多来一点投入进去，就会慢慢地成熟。
　　李安特别信任我。之前很多人都会对他说，杨紫琼就是个武打明星，可能会怎么怎么……他很清楚地回答别人说：“她不是个武打明星，是个很好的演员，而且还有很好的身手，这样才重要”。
　　B：到现在，你觉得自己已经到了文物双全的境界了吗？
　　Y：现在好奇怪。这几年，我刚拍完了动作片，接着就有很文艺的电影来找我，我已经可以两边都跑了。以前拍动作片就是动作片，永远都是动作片，见到的每个导演都是要拍动作片的。如果你问我会不会放弃拍动作片？我肯定不会，因为我觉得很好玩。此外，现在拍动作片，电影公司也意识到需要很好的人物、很好的故事，就好像是《卧虎藏龙》也是动作片，动作可以带动故事。现在很多动作如果没有戏剧的东西，那就肯定很无聊，不是吗？
　　B：随着年龄的增长，在你演技成熟的时候，年龄会成为限制你选择角色的障碍吗？
　　Y：很多时候，我会调侃自己，“老了吧，不能做这么多动作了”。可是要看你怎么去保护自己。我现在看自己的照片，我觉得我没老呀，好像皮肤还比以前好。
　　B：从外表上，怎么让自己保持到这种状态的？
　　Y：我有个秘密，就是不抽烟。以前在片场，那里很闷，我就会抽烟，那时的皮肤真的就很差。年轻时，我还喜欢去外边游泳，晒太阳；现在我都不会了，经常呆在家里，出外也都要用防晒霜。年纪越来越大，就越知道怎么去保护、保养自己。身体、皮肤都是自己的，到这个年龄就是要考虑，究竟是应该去保护它，还是让它就这样bye-bye!
　　B：现在会不会让你更加关注家庭？
　　Y：我关注家庭很久了。
　　B：大家都在等你今年7月宣布婚讯。真的会这样做吗？
　　Y： 没有啦。我知道很多人都在说，大家都在为我担心、为我开心。我很感谢大家对我的照顾，如果我真的有这么好的一天，我一定会告诉大家，但是现在真的没有这个计划。 
　　其实，今年7月份会是我最忙的时候，要不停地做宣传，会在美国、欧洲到处跑，也有可能会来北京做首映。我希望能够来内地，但是现在具体行程还没有定好。

 

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水上皇宫和阿拉伯海

印度南部狭长的大陆向西直面阿拉伯海，在这条海岸线上有着以嬉皮风情著称的果阿和内陆湖闻名的Kerala 邦，这两个最值得造访的南部目的地在西方早已如雷贯耳。而一次从拉贾斯坦前往西海岸，并最终抵达殖民城市科钦的旅程，让我们体验到从沙漠皇宫到阿拉伯海沿岸的各个目的地的不同风情。

新德里时髦一夜
　　对于习惯了在“干净国度”旅行的游客而言，刚进入印度的时候可能会有种轻微的不适，这种不舒服里有时还略带点兴奋。因为眼前的一切充满了混沌，如同英文里的“Chaos”，混乱还不足以形容其密集度和交叉感。我们从德里英吉拉国际机场出来的一霎那，就深切感受到了这一点：缠着头巾的锡克教徒、带着“瓶底眼镜”的乞讨老者、“大使牌”的黄色出租车和推着国外买来IKEA家具的富人们组成了一幅荒谬而令人好奇的景象。我们就是半夜坐上了一辆预先付费的Taxi，逃离了这一切。
　　很多人把德里作为探索印度这个广袤国度的中转站，往东可以去往瓦腊纳西和一些佛教遗址，北部是喜马拉雅山区，往西就进入色彩最丰富的拉贾斯坦邦，而南边有着截然不同的印度海岸风情。我们计划从拉贾斯坦的白色城市乌黛尔浦穿过孟买，沿着阿拉伯海岸一路向南挺进，而德里只是蓄势待发的第一站，因此养精蓄锐便是这儿的主题。
　　如果说德里的白天对游客而言属于红堡、Jama Masjid和月光集市等旧城地标（和现实相比，我认为这些去处更适合留到书本上去想象），那么晚上则无疑属于新德里，这里的夜色充满了happening。
　　英国人给这座城市留下了无数魁宝，其中包括数以万计的百年老树和英式花园，Lodi Garden Restaurant同时具备这两种元素。这个绿树掩映的花园餐厅提供“希腊沙拉”、“bolognaise意大利面”等地中海食物，其最大卖点是二楼的露台区拥有绝佳的风景，如果周日来这儿Brunch，远处还能看到Lodi公园里的王室古坟墓和来此野餐的印度家庭们。选择晚上前来可享受德里不多的阴凉，花园口通幽的小径吸引我们一直深入，摆设在巨大花园里的各个帐幕软床在幽暗灯光下既妖冶又私密，很适合两个人慢慢地厮磨的一个晚上。而在顶楼的露台餐厅里，不瞒你说，我喝到了平生最爽的Mojito。
　　有时候你不得不佩服英国人的城市规划。在新德里Le Meridien酒店的房间里（如果你住在高层的话），从窗口你能看到几乎半个新德里都被茂密的绿树覆盖，较高的建筑只有附近的“印度门”，而老城则以一片灰黄的色调横亘在天际线的远方。酒店设计以high tech理念为主，房间和大堂的灯光以科幻的格局呈现未来韵味，最有气势的是中间的四方形柚木回廊，从顶层透明的天花板一直打通到底楼的酒吧区。底楼的Aloha Bar汇聚了新德里各行业的时髦人士，chill-out音乐让人感觉顿生，不妨扮作一个派对动物混入其间。一杯cocktail下肚后，身着高质量纱丽的曼妙女子也不再拘谨，会和你探讨一番印度精英圈里近期热衷的话题。而和当地达人的一席畅谈，你也能了解到新德里最时髦的一些去处和活动，这可比翻读海量信息的《Time Out》新德里版方便和有趣多了。
　　在Aloha一个当地人的大力推荐下，我们立马狂奔一个名为“Tabula Rasa”酒吧。印度以禁酒令严格而著称，但Tabula Rasa几乎拥有全世界的各类好酒，在此处你甚至能点上一份澳洲牛扒。位于Saket District区一个购物中心顶层的这个酒吧，或许是新德里最in的去处了。大楼入口处张贴着印度版《Vogue》创刊的巨幅海报，各类人士在Gemma Ward的照片下面鱼贯进入酒吧：衣着入时但缠着头巾的年轻锡克、英吉拉·甘地的女婿、《印度时报》的首席记者……但Tabula Rasa之所以能吸引他们，主要还是仰仗定期在此举行的电音现场和各类活动。在露台区，我们看到身着白袍的卷发印度男子从未停止过手里的Tabula，乐队的带有强烈Indi风格的电子乐表演透过巨大的扬声器回荡在新老德里的上空，满场的时髦男女随之癫狂起舞——那一夜，我的不适完全变成了兴奋。

 

Lodi Garden Restaurant
地址：Lodi Road（靠近Lodi Garden的一号门）
电话：91-11-24655054
人均消费：两人晚餐大约在2000卢比左右
营业时间：11am-11:30pm

 

Le Méridien New Delhi
地址：Windsor Place,New Delhi
电话: 91-11-23710101

 

Tabula Rasa
地址：Square One Mall C-2 Saket, Saket District Centre, Saket Delhi
电话：91-11-29562666.
人均消费：两人晚餐在2000卢比左右

斋浦尔：坐大象攻入琥珀堡
　　“要上山吗？”“是。”“那就坐我的大象吧！”在粉红之城斋浦尔（Jaipur）郊外、琥珀堡（Amber Fort）的山脚下，当地象夫热情地向我推荐。相比市区拥挤的Hawa Mahal和城市宫殿，矗立于山顶上的琥珀堡除了气势巍峨之外，还多了一份清静。当地人最特色的一个项目就是，坐在大象背上的“象鞍”上，沿着城堡护城墙边的石头路上山，整个情景颇像很多拉贾斯坦宫廷绘画里王侯出巡的情景。放心，这种温顺的动物对此活早已驾轻就熟，有时象夫还会在它们身上用各种颜色画上印度风格的tatoo。
　　琥珀堡位于斋浦尔的旧都Amber，是印度古代藩王Raja Man Singh于1592年建立的都城。 不同于粉红之城的其他建筑颜色，城堡由奶白、浅黄、玫瑰红及纯白石料建成，远看犹如琥珀。我们选择在下午3点后前来，堡内大规模的廊柱群非常适合拍照，很多大理石墙面上的壁画都由附近出产的矿石和玻璃镶嵌而成，其精致程度不亚于一幅阿拉伯细密画。而城堡最让人心神荡漾之处则是日落之前——从城堡顶部的各个观景塔里，透过拉贾斯坦特有的镂空石窗，你能看到远处的粉红之城呈现出一片浪漫的橘红色——谁能想到，当年的斋浦尔王侯就是为了迎接英国王子的到来，下令所有市民，在一夜之间都把自己家的房子漆成红色。

 

Amber Fort Tips
　　琥珀堡离斋浦尔还有11公里左右的路程，你可以从市内坐摩托车前往，来回300卢比；到山下需换交通工具，有三种选择：徒步20分钟左右，但山路很陡；骑大象400卢比一头，可载4个人；吉普车来回150卢比。

 

入住皇宫酒店
　　在斋浦尔的众多粉红建筑里，散落着很多民宿旅馆和guesthouse，入住其间是体验粉红之城居民生活的不错选择。但既然来到以宫殿著称的拉贾斯坦首府，除了骑大象和穿上当地的骆驼皮船鞋外，住进皇宫酒店是体验几百年前Maharaji藩王生活的关键。Taj旗下的Rambagh Palace或许是全世界富豪来到此处的首选（据说比尔·盖茨很喜欢这儿），拥有一个超大型花园的酒店风格十分古色古香，但每晚上千美元的价格使得很多人望而却步。
　　斋浦尔郊外的艾美无疑气氛更轻松一些，整个酒店以拉贾斯坦风格的皇宫格局打造，在夜晚灯光的映衬下，远远看去很像荒野里的一座私家堡垒。莆入门口，一个身着Tunic长衫、Dhoti窄脚裤和骆驼皮船鞋的男子，娴熟地拉着民族乐器迎接我们。这种皇宫氛围在房间里尤其强烈，king-size大床从床单、被面到蚊帐全部以拉贾斯坦图案的布艺打造，你可以直接叫room service到房间，在露台上对着整个橘黄色的城堡享受一顿北印度料理。酒店中央的露天大泳池是饭后的首选去处，虽然不能和东南亚的Infinity pool相比，但也是我们这次行程最大的一个。在接近沙漠地带的粉红之城，很难觅得一个如此景观的水系泳池，晚上可以在此慢慢褪去一日的尘埃。

 

Le Méridien Jaipur
地址：1 Riico Kukas · Jaipur, Rajasthan，India
电话: 91-1426-515100

 

乌黛浦尔：夜奔古宅旅馆
　　从圣城Pushkar出来，我们在傍晚时分租车一路向南，前往拉贾斯坦最浪漫的白色之城——乌黛浦尔。抵达白色之城已是凌晨，司机Raj带着我们在山城里的迷巷里四处寻找酒店，一路上惊醒很多在路边打盹的牛群。
　　乌黛浦尔的独特之处在于白色的建筑群和拥有众多的大湖泊，Lakepichola Hotel就位于一个名为“Bramhapun”的岛屿上。这幢有两百多年历史的多层建筑以四合院的格局建造，中间是一个以几棵参天古树为主体的花园，19个房间谈不上boutique，但都各有风格。尤其是连接各个房间的阶梯和露台都是通体的白色，一不小心还以为来到了希腊的白色小屋。
　　但不同于地中海的蓝色风情，酒店位于Pichola湖的西岸，拥有水城里绝佳的视野，可以全景眺望最大的宫殿City Palace、最古老的Jagdish Temple等地标。大堂餐厅的临水露天是最好的去处，在这儿你可以慢慢他体验白色之城在夕阳中的光线变化。
　　从酒店出来就是迷巷般的老城，只需徒步闲逛，一天下来，就成了旧城里的熟面孔。高高低低地山城小巷开满了各种特色小店，个人觉得这儿的货品比商业味浓重的斋浦尔更精致一些：3000多卢比的Tabula鼓、骆驼皮制的记事本和各类拉贾斯坦布艺等质量都还算上乘。不像其他城市的摆摊做法，在这儿你可以沿街边拍照边串门，货比三家也没人追着你，渴了累了还可以在boutique café里喝上一杯柠檬苏打或者大吉岭茶。

 

Lake Pichola Hotel
地址：Outside Chand Pole，Udaipur
电话：91-294-2431197/2431465
房价：标准单人房2310卢比起，双人房2420卢比起
网址：www.lakepicholahotel.com

 

沙漠边缘的“东方威尼斯”
　　虽然沙漠就在200公里外，乌黛浦尔却拥有好几个大湖泊，昔日已被众多皇族选为消暑之地，这儿宏伟的宫殿比比皆是，法国印象派画家尤其喜欢这里的湖光山色，将乌黛浦尔誉为“东方威尼斯”。在经过其它“典型”的印度城市后，来到乌黛浦尔这样一个因为有水而颇具灵气、白色大理石建成的山水之城，令人感叹不已。
　　面向Pichola湖的城市宫殿(ClTY PALACE)是乌黛浦尔最值得一看的名胜之一，这座雄伟的白色大理石宫殿，最早由Jdai SirIgh国王在16世纪所建，是拉贾斯坦邦最大的宫殿群之一，包括16至18世纪之间不同风格的建筑物。宫殿的外墙看起来很粗糙，但其实宫殿最高的露台，居高临下，是观看乌黛浦尔的另一胜景——建在Pichola湖中的水上皇宫Lake Palace的最好地点。1746年落成的这座宫殿，200年来一直是Mewar王朝的夏宫。印度统一后，皇族后代将皇宫改建为饭店经营，并于1971年被印度旅店大亨TAJ集团收入旗下。007系列电影《Octopussy》在这里拍摄取景后，让湖上皇宫乃至乌黛浦尔一夜之间声名大噪，许多名人包括伊利莎白女王和杰奎琳·肯尼迪都曾来此度假。傍晚时分的另一个去处就是位于郊外山顶上的Monsoon Palace，这儿拥有观看白色之城的最佳景点。

 

Anjuna Beach：嬉皮生活正在继续
　　“我觉得唯一能和这儿媲美的只有西班牙的Ibiza岛。”Paradiso的老板如此解释。我们正在果阿的Anjuna Beach面朝阿拉伯海喝着果汁，而Paradiso是这儿最出名的一个嬉皮士酒吧，这个临海的波希米亚夜店会经常邀请来自伦敦、北欧、俄罗斯、日本和以色列的DJ们在录碟前先来到这儿尝试他们的迷幻乐新作。而这种图景正是印度西海岸生活的最佳写照。
　　作为一个古老的基督教和印度教并存的飞地，果阿在1960年代被美国嬉皮士所发现，这儿也是全球漫游的灵魂净化者、派对动物、主流文化反对人士们的乐园。不同于摩洛哥和其他一些地方的嬉皮圣地，果阿至今仍然很好地保留了一种原始的嬉皮气息。Anjuna Beach由一条几公里长的海滩组成，上面零零散散错落着一些咖啡馆、guesthouse和露天酒吧，蓄发的嬉皮士、印度神牛、和兜卖货物的当地人组成了一幅很生动的海滩景象，你可以用多种方式在此消磨一天。
　　Anjuna每周的跳蚤市场最早由几十年前由嬉皮士社区创建，现在它却使得当地的小作坊迅速成长为不断延伸的国际交易的提供商。成千上万紧密排列的小货摊很多由披着纱丽的印度女人所经营，狂欢的气氛也被她们所升级:“看看我这儿！” 货摊上摆满了各色印度神像、五颜六色的纺织品、气味刺鼻的藏红花与芫荽。路边站满了提供指甲花纹身彩绘的印度女人和用细棍掏耳屎的当地男人,而此时一个白胡子的澳大利亚人或许正在一旁接受Reiki灵疗，他认为这是和神交流的一条捷径。Anjuna对很多背包客而言或许只是一个驿站，但对很多嬉皮士而言却已经是旅行的终点。

 

住宿推荐：Villa Anjuna
地址：Anjuna Beach Road, Anjuna, Goa
电话：91-832-2273443/2274239
房价：视季节不同浮动很大，派对季pool side room约2500卢比，Spa side room约2000卢比，而在6-9月的雨季价格只有一半左右。
网址：www.anjunavilla.com

南印文化豪华体验地
　　以阿拉伯海女王而著称，科钦拥有多层的殖民历史、休闲的传统印度医学ayurvedic水疗，造型夸张的印度古典舞Kathakali、数不尽的邦主皇宫，以及不同于北部的悠闲自在的水上生活，而这些使得其所在的Kerala邦被《国家地理》评为“50个必去地方之一”。
　　如果对神秘的印度音乐表演有兴趣，那就去看一场Kathakali印度古典舞。有两个剧团每天在Fort Cochin表演，只需花135卢比就可入场。最好能早点到达，因为可以看到表演者如何把夸张的妆面化到脸上。
　　作为具有4000年历史的印度传统医学水疗，ayurveda据说对风湿病、失眠、抑郁症都很有帮助。治疗师在会诊之后，针对个人情况推荐持续几天的全自然疗程。但在这漫长的过程里，当两个专业的技师用医用精油推遍你全身的每个部位，任何一个细微的动作都是莫大享受。
　　虽然Fort Cochin内悠闲气息让人不想离开，但我觉得这里提供Kathakali古典舞和ayurveda按摩设施都比较一般，尤其是当我们去到背包天书《Lonely Planet》推荐的Agastyatheeram Ayurvedic中心，里面的味道和设施简直和屠宰场无疑。如果你要以比较高端的方式体验这两种古老的南印度艺术，不妨去位于古城外的Le Méridien，这里的Spa房直逼东南亚水准，你而且可以预约医生帮你做专业的身体理疗。而如果在11月至次年5月来到这儿，酒店泳池旁的露天木制舞台上还提供免费的Kathakali古典舞表演，你可以泡在水里慢慢看完一个以《罗摩衍那》场景为原型的戏剧表演。

 

Le Méridien Cochin Resort & Convention Centre
地址：Maradu，Cochin, Kerala
电话: 91-484-2705777

 

Fort Cochin：生活在别处
　　Kochi一直是背包客的聚居地，中国人、阿拉伯人、葡萄牙人、荷兰人和英国人历史上分别主宰过这个Malabar海岸的港口城市，用来出口茶叶和香料，同时也带来了各自得建筑、宗教和饮食。这些痕迹依然存在，特别是在充满历史气息的Fort Cochin区，从中国式的渔网到荷兰建筑、葡萄牙教堂和英国贸易公司大楼，殖民文化的影响依然十分明显。
　　如果要探寻其它的古老地区，可乘坐10分钟的三轮摩托前往Jew Town（犹太镇）。在造于1568年的犹太教会堂门口，步入前请把鞋脱掉，这并不是因为宗教原因，而是为了保护200多年历史的中国手绘地砖。Jew Town也是南部的购物大本营，各种印度手镯、柚木象和各地毯等应有尽有。如果要花很少钱体验一次阿拉伯海鲜大餐，不妨去Chinese fishnet一带，只需花100多元人民币便能买到包括龙虾在内的一大堆海鲜，然后去附近小餐馆加工，一顿海鲜大餐便成了。当地餐馆也提供啤酒，只不过以茶壶的形式呈上，这全是因为禁酒令的缘故，如果要加杯的话，记得如此吩咐服务员：“再来一个茶壶。”

 

印度西海岸十一天建议行程

 

第一、 第二天：上海-新德里
　　半夜从上海出发，第二天凌晨抵达新德里。可在新德里稍作休息，白天去德里看清真寺和红堡，晚上去新德里的特色餐厅和酒吧养精蓄锐。

 

第三天：斋浦尔
　　坐豪华大巴于中午抵达粉红之城斋浦尔，吃完中饭可以去Hawa Mahal参观，结束后在大门口的市集购物。下午三点左右前往琥珀堡，坐大象上山并看日落，晚上入住皇宫酒店。

 

第四、第五天：乌黛尔浦
　　上午坐飞机抵达乌黛尔普，到Lake Pichola Hotel放下行李后，可先去City Palace和古城区参观，下午坐船体验一下“东方威尼斯”风情，下午3点左右租车前往山顶上的宫殿看日落，鸟瞰整个乌黛尔浦的风景。第二天早起逛逛在湖边的各个Ghat逛逛，然后花一天迷失在古城区里，并完成行程中最主要的购物环节。

 

第六、第七天：果阿、Anjuna Beach
　　中午坐飞机抵达果阿，然后打车直达Anjuna Beach，入住Villa Anjuna，然后去海边酒吧泡一下午。第二天上午可以去附近Baga和其他海滩游玩，下午去果阿老城和新城的市区看看。

 

第八、第九天：科钦
　　中午抵达科钦，下午可以去Fort Cochin游玩，参观教堂、犹太城等景点，晚上在Chinese Fishnet附近吃晚饭。第二天早上起来参加Kerala特有的水上船屋一日游，傍晚时候回酒店，体验阿育吠陀草药按摩和观看印度戏剧。

 

第十、第十一天：科钦-德里-上海
　　睡个懒觉，吃完中饭后可去犹太城购物作最后的血拼，下午从科钦坐飞机去新德里，晚上从新德里坐飞机回上海。

 

上海出发资讯
签证：中国公民前往印度可申请旅游签证，有效期 3个月，最多停留 90天，但需提供一万元以上的存款证明。印度驻上海总领事馆地址：上海市延安西路2200号国贸中心10楼1008房间；电话：021- 62758885

 

时差：比上海慢2.5小时

 

货币：印度货币为卢比（Rupee），简称Rs，现时兑换率约为RMB1=Rs5，可在国际机场如德里及孟买的兑换店换取。不过，在市内的兑换店大多不能以人民币直接兑换卢比，所以要先在国内兑换美金以兑换卢比。

 

电压：220V，三脚圆插

 

交通：中国东方航空公司每周三班从上海直飞新德里，往返机票价格在5000元（不含税）左右。也可以选择印度航空，但需要在曼谷停留一个小时。

 

季节：前往印度的最佳时节是九月至次年的一月，这段时间温度相对宜人也没有太多雨水。六月至八月的雨季天气较热，但由于是淡季，房价和消费都会偏低。

 

当地交通：整个行程的路线较长，各个城市之间的陆路交通动辄就要7、8个小时，所以在很多目的地之间最好乘坐飞机以节省时间。印度有比较发达的廉价航空网络，无论是Deccan、Indigo还是Shahara等航空公司都有较便宜的内陆机航班，提前订价格会更低。除此之外，Deluxe Bus也是值得选择的交通工具，一般都比较舒服。

 

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鹅黄新绿 奇异入味

作为水果的奇异果最主要也是最简单的吃法当然是去皮直接食用，不过偶尔开发一点新方式，也能更多层面来品尝这富含营养元素的奇异之果不一样的味道吧。 　　我们常以为长得一模一样的猕猴桃与奇异果难以区分，并颇感不解，实际上这不过是同一种水果的两种称谓罢了。作为原生地的中国，“猕猴桃”（还有“鹅莓”一说）算是学名，而100年前被引入新西兰后所命名的kiwifruit，只能算作别称，而现在这个毛利风格的名字也只用于产自新西兰的猕猴桃，所以我们看到所有来自新西兰的猕猴桃，都贴有ZESPRI的特别标签，以独立的品牌名作为区隔。当然，因为生长环境的差异，以及新西兰在引种上更多加入的人工技术成分，奇异果与猕猴桃在外形与口味也略微有差异。而新西兰更是在绿色奇异果的基础上，通过现代科技培育出黄金奇异果，这种黄颜色的新品种，虽然营养成分没有什么差别，但酸味少了很多，口感上更显甜润。
　　热量很低的奇异果是DV/100g（每100公克水果所占每日营养建议摄取量Daily Value的百分比）很高的水果，为27种水果之冠，而维他命C含量超过柳橙的1.7倍，被测定为维他命C的最佳来源。除了维他命C，奇异果也富含维他命E和β-胡萝卜素，其所含的猕猴桃碱，对胃癌、食道癌、风湿、黄疸有一定的预防和治疗作用。
　　挑选奇异果要注意表面的茸毛是否完整，没有凹陷，果实饱满、软硬适中的为佳。果实握起来微软的，表示已经成熟，可以立即食用，可以放入冰箱以免软化；若果实硬实，则还比较青涩，可以在温室下放置两天，或者与具有催熟效果的香蕉、苹果一起放进保险袋内存放。
　　作为一种水果，奇异果最主要也是最简单的吃法当然就是拦腰两分，以细勺挖食，或者去皮切片食用，或者略花心思制作奇异果薄荷冷汤：以绿色奇异果去皮放入榨汁机，加入少许薄荷酒，将奇异果与薄荷酒在榨汁机中榨至均匀混合，装至杯中，淋上淡奶油。薄荷酒不要加太多，以防止其味抢过奇异果的香味，实际上用新鲜薄荷叶的汁液代替薄荷酒，味道更鲜美。其他将奇异果入菜的食法也不妨一试：很简单的奇异果虾仁挞挞，将黄金奇异果与绿色奇异果剁成碎块，加入酸奶搅拌，而鲜虾去壳放入开水中烫熟，再以玉兰菜盛放奇异果末及鲜虾。奇异果配烟熏三文鱼色拉，做法也是相当简单，先将黄金奇异果、绿色奇异果去皮切成角，再将烟熏三文鱼切片，包裹奇异果放置小器皿中，洒上少许橄榄油，装盘即可。奇异果椰奶寿司，依然是选用黄金奇异果与绿色奇异果去皮切薄片，白米饭是在平底锅中加入椰奶用小火煮熟的，待米饭冷却后捏成饭团，在饭团上摆上奇异果薄片，并以冰淇淋蛋卷装盘摆设。基本上，为了保护奇异果的营养元素，奇异果入菜都是在保持奇异果本身新鲜的基础上，进行食材的味觉搭配，有新花样，但不要太“用力”。
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凯伦·安：我是当水手的命

和很多从未在中国发行过专辑的歌手一样，凯伦·安对自己在上海受到的欢迎感到吃惊。这个总是歌唱着乡愁的女孩，被一些歌迷称为“法国的陈绮贞”。凯伦是个从小就开始漂泊的人，丰富的经历不光写在她的歌词里，还表现在她多变的音乐风格，熟练的各种语言上。

　　“我的花裙子，在十一月的雨中，你情难自控，但我无法再等待你，岁月过去，柔情的年轻已远，没有人能听见我们……”
　　有人说，如果你想开一家吸引异乡人的咖啡馆，那么凯伦·安（Keren Ann）的歌谣就很适合做背景音乐，因为她所歌唱的，就是历经人来人往过后的那份宁静恬淡，轻声细语，温暖人心。凯伦·安的身世离奇，她的母亲是印度与荷兰的混血，父亲则是犹太裔的俄罗斯人与以色列裔的混血，11岁举家迁居巴黎前，出生于以色列的凯伦的成长足迹遍及以色列、荷兰、冰岛与纽约。混杂的血液和漂泊的童年经历，使得凯伦总是具备异常丰富的思乡情怀，同时，她的歌里也流淌出一份自然的“淡淡的乡愁”。
　　4月底，凯伦首次来到上海开演唱会，音乐厅的票早在半个月前就已售罄，即便是加座，也陷入观众的疯抢。也许连凯伦自己也感到意外，这个专辑从不打榜，只在网络电台播放、从未到上海宣传、歌词需要翻译才能让中国歌迷明白的独立音乐人，竟已积累到如此高的人气。观众大多数是大学生，表现低调的凯伦在台上也并不多言，然而，即便是一句简单的“Thank you!”，也会引发台下一阵阵的惊声尖叫。她用忧郁的嗓音歌唱“柔情的年龄、伤逝的爱情、飘然的落叶、草地上的信”，想必触动了不少青春年少又敏感的心。虽然语言不通，但在她唱到《La Disparition》时，台下无数歌迷轻轻地合着曲调哼唱。也许，对于处于迷茫期的大学生而言，凯伦·安的歌曲真能令他们“暂别心中的执迷和浮躁”。
　　当这名四族混血美女出现在记者招待会上时，不少“粉丝”状的记者按耐不住情绪，上前表明身份。凯伦·安一身黑色装束，映衬出自己栗色的瞳孔和头发。她坐在沙发的一角，脸形及身材轮廓写满自己中东女子的身份。刚下飞机的她，面对电视媒体、平面媒体的轮番采访攻势，也从不忘记露出脸上从容的微笑。
　　凯伦分别用流利的英语和法语回答问题。被问及曾经漂泊的经历以及如今做歌手总是全球巡演的“在路上”的状态，她说：“我早说了，我是当水手的命。我习惯到了一个地方，就用那种语言生活。我在纽约和巴黎都有家，同时也打算在以色列购买公寓，如果今后隐居起来，我会选择住在以色列。”此外，凯伦还精通希伯来语，她曾经在回答“如果给你一个机会，能看透某个人的大脑15分钟，你会选择谁”时表示：“我会选择亚伯拉罕（希伯来人的始祖）。我想知道，当他准备牺牲自己的儿子时，他脑子里在想什么。如果他拒绝了上帝，我们整个的历史都会不同。”至今仍然保留以色列国籍的她，最近还与一支以色列的老牌乐队合作录了一首希伯来语的歌，为纪念以色列建国60年的活动。
　　大多数中国歌迷得知凯伦，也许是始于她2003年的首张英语专辑《Not Going Anywhere》。那是她转战纽约，签约著名爵士厂牌Blue Note后的第一张专辑。很多人在网上搜索凯伦的过去后更加为之疯狂，原来，温文尔雅的凯伦·安来自法兰西。她从小热衷音乐，曾学习钢琴、黑管和口琴。9岁时得到一把吉他后，她便开始自学创作。凯伦很小的时候就开始学着用一台四轨机录自己写的歌。据说，在她住过的每一个家里，都有一个属于她的录音室。打小喜欢琼尼·米切尔（Joni Mitchell）的凯伦在来到巴黎后，竟然得到了他的赏识而结识了著名制作人本杰明·比奥雷（Benjamin Biolay），后者在香颂界声望很高，其古典音乐的背景为凯伦的作品带来了更丰富的层次。
　　其实，凯伦·安早在2000年就发行了自己的首张专辑《La Biographie De Luka Philipsen》。专辑听起来是法国香颂的味道，其中却还融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身。凯伦就此一举在欧洲赢得巨大成功。其中一首《冬日的花园》（Jardin d’Hiver）更是惊动了当时已83岁高龄的法国Bossa Nova鼻祖、国宝级大师亨利·萨尔瓦多（Henri Salvador），萨尔瓦多在自己2000年的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《冬日的花园》在内的五首由本杰明·比奥雷和凯伦创作的曲子。
　　从2002年的第二张专辑《La Disparition》开始，凯伦又在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素。很快，“爵士新女伶”、“创作才女”等头衔纷至沓来，凯伦开始被媒体与诺拉·琼斯等北美一线爵士新星相提并论。迅速地，中国的歌迷们像发现新大陆一般地亲切地称呼她“法国的陈绮贞”，“都市民谣诗人”等。借了陈绮贞的光，凯伦凭借邻家女孩般的外型、梦幻般清澈透明的嗓音、包揽词曲创作的功力以及同样轻柔伤逝的歌唱主题，很快在网络上流传开来。随着音乐与网络的日渐融合，像她这样的，从未在中国进行过宣传和推广的“民间偶像”会越来越多。
　　2004年，凯伦在移居曼哈顿后，推出了英法语交错的的专辑《Nolita》，专辑名取自她曼哈顿居住的社区名。这张在她巴黎市北郊蒙马特的小公寓内录下大多数歌曲，然后在纽约制作完成的专辑，被《纽约客》杂志评价为“从蒙马特看出窗外遥想着纽约”。就像凯伦自己说的那样，“我总是处在思念的状态，思念家人、朋友、邻居，思念我的花园、城市、一切，这就是我的创作根源。”

 

 

 

“音乐的分类只是标签而已”

 

B=《外滩画报》
K= 凯伦·安（Keren Ann）

 

　　B：你血统复杂，成长经历也很不凡，这对你创作有何影响？
　　K：血统可能造就了我的性格，但创作更大程度上受到你所居住过的地方、接触到的人的影响。我觉得住在法国的时候，创作时，就会自然而然歌颂法国生活，住在美国，就又换到了另一个系统里。
　　B：如今的你总是“在路上”，怎样在紧锣密鼓的巡演中寻找创作灵感？
　　K：现在不像小时候，有了一个念头，就要一股脑地把它写成歌。现在的状态可能就是，产生了一个点子，就先把它记下来，比如歌词啊、编曲啊、最后慢慢积累成一首歌。
　　B：你在中国的歌迷很大一部分也是陈绮贞的粉丝，你知道这位台湾音乐人吗？
　　K：不，我对中国音乐一无所知，但我每到一个地方，都希望别人都推荐我一些当地的音乐听。相信，你说的那位一定很棒！
　　B：人们最先认为你是个香颂歌手，你却转而涉足摇滚、布鲁斯、爵士等各界。
　　K：“香颂”在法语中的意思就是“歌”，音乐的分类只是标签而已，跟内容本质无关。我写的那些歌，拿把木吉他弹唱一下，就都变香颂了，当然，也有人叫那民谣。我很喜欢电子设备，常常在工作室里编程，把音乐制作出各种效果。当你在录音室的时候，你不会去想，哎呀，我今天做的到底是哪个门类的音乐啊！
　　B：你和诺拉·琼斯是一家公司的，怎么会去了Blue Note这个爵士厂牌呢？
　　K：Blue Note其实是一个很小的公司，小公司就会给歌手更多的自由度。他们从不会干涉我对专辑的概念构思或者创作意图，更别说某一支单曲了。
　　B：相比较与你同时代的歌手，你是如此出类拔萃，能包办一首歌的歌词歌曲创作、编曲、制作等等。
　　K：我想歌迷们喜欢我，仅仅是因为我唱出了同代人的心声，这很重要。要知道，我在法国的时候，根本不上电视，电台也不可能播放我的歌，没有人采访我。我只是通过歌曲呈现我的世界，这是获得承认的唯一途径。海明威就曾经说过，创作者唯一可干的就是呈现自己，无论会因此受到憎恨或崇敬。
　　B：你在去年的同名专辑《Keren Ann》后与制作人本杰明·比奥雷分道扬镳了。
　　K：他希望继续同其他艺术家合作，而我对此毫无兴趣，我想在音乐中进一步钻研声音和制作方面的事。在那张专辑中，我尝试使用“后期制作”这支画笔为曲子上色，原曲就像是素描，接着，我来制造音乐氛围，使其变成印象派的画作。我使用“反复”来制造情绪，菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·雷奇（Steve Reich）（现代音乐里的简约派大师）就都是这方面的高手。
　　B：在上海有何安排？
　　K：这次的行程很紧张，我会去拜访一位瑜伽老师。我总在巡演的路上自己练习瑜伽，但每过两周，最好找一位老师指点一下，看看我练得怎么样了。我会以一名普通游客的身份，再来上海，在路上走走，暗自观察这个城市。

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“凤凰”号：火星发现之旅

北京时间5月26日8点21分，“凤凰”号探测器成功登陆火星北极，并传回一些包括其自拍照在内的火星图片。此次“凤凰”号的探测任务是深入火星极地的冰层中进行挖掘取样，以确定火星上是否存在过原始的生命物质。

　　北京时间5月26日“凤凰”号登陆火星，当日美国宇航局便公布了一张意料之外的快照，在黑白色调的背景上，“凤凰”号像两团发亮的光点，正迅速经过火星的大气层。
　　这张照片是由围绕着火星运行的勘测卫星MRO拍摄的，在“凤凰”号整个的探测过程中，MRO将是它的“御用摄影师”；尽管如此，美国宇航局的科学家们事先也不曾预料MRO能抓拍到“凤凰”号穿越大气层的照片，这个过程只有7分钟，而MRO在火星760千米高的天空，仍要遵循自己的轨迹运行。然而这7分钟顺利留下了瞬间影像，MRO传回来的这张照片引起美国宇航局内的第一波欢呼。
　　“凤凰”号穿越火星大气的7分钟被美国宇航局的科学家们称作“最为恐怖的7分钟”。由于携带很多专业探测设备，“凤凰”号自身质量过大，这使得它无法像“勇气”号、“机遇”号那样，包裹在气囊中被发射至火星地表——“凤凰”号采用了一种“减速登陆”的方式，它将直接穿越火星的大气层，然后像一名飞行员那样带着自己的降落伞跳到预定的目的地。而这张照片所显示的两团光点，则表明“凤凰”号已成功打开了其直径10米的降落伞，向着火星极地飞去。

 

史上最完美登陆
　　利用电脑定位，26日8点21分，“凤凰”号成功降落在火星北极的一个被称为“绿谷”的指定地点。15分钟后，“凤凰”号就像展开两把折扇那样，优雅地打开它两侧圆周形的太阳能电池板；随即气象天线伸起，“凤凰”号约2.4米长的机械臂上的保护装置被解除，“凤凰”号进入自检状态，确定其科学仪器的完好。
　　自检工作完成之后，“凤凰”号的立体摄像机开始工作，它像眼睛一样观察并记录四周的火星地貌，并且自拍下“凤凰”号的机械臂、以及“站在”火星地表上的一只支架脚。这些照片通过“凤凰”号的姊妹探测器“奥德赛”号传回了地球，通过互联网被全世界看到。
　　就像一通平安电话，“凤凰”号发回的照片在说：“我到了，我很好。”这些空前真实而且清晰的照片振奋了所有关注火星的人。美国宇航局的太空网随即公布了一项史上最佳火星登陆的排行，“凤凰”号被排在榜首。

 

掘地取冰，火星上的“生命大发现”
　　和之前的“机遇”号、“勇气”号不同，“凤凰”号不是一辆可以在火星上自由漫步的火星车，它依靠三条腿支撑，不能移动，将一直站在它着陆的地方，开始其为期90天的掘地取冰工作。
　　从1965年人类试探性地接近火星、并得到一些最初的卫星照片开始，这颗“红色星球”就因为拥有最类似地球的地貌而备受关注。从卫星照片上可以看到，火星上地势起伏，拥有波浪形的岩层和沟壑。根据地质学家的研究表明，这样的地貌只有经过水流的作用才能形成；而如果火星上曾有过水流，那么相应地也应存在过生命物质，哪怕是以最简单的形式存在。
　　之后的火星研究全都依据这一推断展开，但证据一直没有出现。1976年7月和9月，美国“海盗1”号、“海盗2”号探测器先后着陆火星，它们用所携带的精密仪器分析了火星土壤，并对土壤取样进行了化验分析，遗憾的是，它们既没有发现水，也没有发现任何生命存在的痕迹。
　　2001年4月，发射成功的“奥德赛”火星探测器传回的火星南极图像和数据，资料表明，火星上有大量的水冰，这一发现引发了新世纪人类探索火星的热潮。“凤凰”号就是在这种环境中应运而生的。由于南极的气候过于恶劣，“凤凰”号选择停栖在北极；和之前众多的火星车相比，它设备齐全，目标纯粹，就是要在土壤之下找到冰层，并将之切割取样、进行分析。大多数科学家相信，如果“凤凰”号能够得到冰块，就一定能发现那些活跃于远古火星的生命痕迹。
　　据科学家测定，在火星北极坚硬的岩石层和冻土之下大约30公分的地方，就是水冰和干冰混合而成的火星冰层。“凤凰”号机械手能够深入到火星地表以下半米的深度，它将用90天的时间来打穿这30公分的障碍。

 

火星的远古与人类的未来
　　英国的一位科技记者在《卫报》上评论，他99%地相信火星上有生命物质存在，并且就将通过“凤凰”号被发现。他同时表达了他的失落，“英国人错失了机会”，如果英国的“猎兔犬”号探测器在经过失败之后仍能坚持，这次火星上“生命大发现”应该由他们完成。
　　在火星上发现远古生命活动的痕迹，这并不仅仅为了证明地外生物存在的可能性。“凤凰”号的发现将建立起一些指标，这些指标会勾勒出火星的气候和地理环境的变化，生命活动存在的轨迹和人类在多大程度上利用这些环境的可能。
　　火星远古的生命痕迹的发现，其意义体现在人类的未来。“凤凰”号可能是火星探测器时代的一个结束阶段，下一个阶段将是火星载人技术的开发。美国宇航局科学任务委员会副主任埃德·维勒说：“我们正在考虑增加火星探测器的有效载荷，甚至尝试把人送上火星。”

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从东欧山水到海上城堡

自从欧元汇率一路飙升，背包游欧洲必须掐着手指头算，否则可能贵过去南极。要省钱在欧洲自由行，西欧的难度越来越高，东欧反而有不少发挥余地。所以这次我们选择了东欧的新兴目的地——充满地中海风情的克罗地亚（Croatia）和有着优美湖光山色的斯洛文尼亚（Slovenia）。并由背包超人Kiki为我们设计行程并带团，畅游东欧十几年的她去过捷克、奥地利、斯洛文尼亚、波斯尼亚、黑山和匈牙利等地，这次跟着她出行领悟不少省钱的诀窍，完成了一个愉快又廉价的东欧旅程。

Lake Bled：东欧天堂湖泊
　　去斯洛文尼亚，如不去这个仿若天堂的Lake Bled，必定愧对别人说去过这个国家。世界上漂亮的湖泊虽多，但特点总也差不多，就没有一个如Lake Bled般独一无二——皆因湖中有一个小岛，岛上由九世纪开始便屹立着一间小教堂，令宁静的湖面更加神圣，难怪150年前起，这里已成为欧洲人的度假胜地，建有赌场和度假酒店，就连解体前的南斯拉夫皇室每年也会到这里避暑。
　　离Ljubljana只一个多小时的Lake Bled，面积很小，环湖一圈只有6公里，不少游客都早去晚返作一日游。但据背包客天书《Lonely Planet》的介绍，要欣赏这世外桃源的方法至少有3个，短短半天恐怕不够，我们便决定在Lake Bled小住一晚，用不同方法感受这个天堂湖的美态。
　　在湖的南边登上Trail 6行山径，约行40分钟带点崎岖的山路，再登上87级建于峭壁上的铁级，便可到达Osojnica观景台，这儿拥有欣赏天堂湖最美的角度。在这角度欣赏湖景的最佳时间是黄昏，7至8月晚上9点才日落，建议6点半至7点上山，为免乐而忘返要摸黑下山，最好随身带上手电。

 

坐贡多拉攻入教堂小岛
　　登上Bled island的教堂是必去项目，而要登岛10欧元总不可少，可选择自己划小艇或坐贡多拉，女流之辈的我们当然选择后者。贡多拉有多个登船点，最好选在湖的游客中心处登船，船程较长，可多点时间欣赏湖景。到达后有半小时参观教堂，教堂内有一条让人敲钟的长绳，据说拉到便有有好运，但却要费上九牛二虎之力。
　　在湖边遇见一位高大威猛的斯洛文尼亚型男时，他正为等开船前往湖中小岛的游客拍照，还以为他也是来观光，想好心帮他一把，型男优雅地问：“你去小岛吗？”心里立马暗笑：“不会吧，这么快就想约我？”多聊几句，才知原来他是船夫，照杀。型男叫到，我们立刻上船。“冬天会下雪吗？”我不断找机会跟型男对话。“会呀，这里的雪景很不错。”型男虽cool，仍礼貌回应。“那冬天可以步行去教堂？”我继续追问。一人划着坐十几人木船的他没好气的给出肯定的回答。“那你冬天岂不会失业？”船上来自巴西的游客对船夫同样有兴趣。“冬天有很多人在湖上滑冰，我便充当滑冰教练。”
　　那晚，我的旅游笔记增添以下无聊记录：夏天可划船、冬天可溜冰，斯洛文尼亚的大男人，原来跟“冬虫夏草”一样知道变身。

 

住宿推荐：
Penzion Bledec Youth Hostel，共13个房间，能容纳2至4人不等，房内设洗手间。
房价：19欧元（出示国际青年旅舍证价钱为17欧元）
地址： Grajska 17, 4250 Bled, Slovenia 
电话： 386-4-5745 250 
网址：www.mlino.si

 

登断崖城堡自制美酒
　　在湖的西面，抬头便可见一幢屹立在离湖约100米断崖上的城堡——Bled Castle。这座建于千多年前的中世纪古堡，是昔日主教的宝殿，太阳每天升起后映照到湖上教堂，主教在晨光中的祷告相信格外灵验，所以每天上城堡最好时间是早上，必能拍摄到湖中的最美景色。城堡内有小型博物馆，展出古代兵器及珠宝。
　　另外，城堡入口附近有一酒窖，可以自己制酒，由入瓶至封瓶由自己一手包办，并可获证书。每支只要付10欧元，便可得到一支白酒。
　　在湖边还可坐单轨飞车极速冲落山坡，这个活动较少人提及，但我们一致认为花这5欧元绝对值得。首先由山脚坐登山缆车登上646米的Straza山顶，再坐单轨小车在全长520米的S形路轨冲落山，速度由自己控制，够胆的话可以全程快放，时速达40公里。

 

Poletno Sankanje 
费用：5欧元（坐小缆车上山，再坐极速小车落山）
开放时间：11am-6pm 
Tips：记得装好身上物品，以免速度过快滑落。

 

Ljubljana：登上城堡俯览全城
　　斯洛文尼亚的中心地带──首都Ljubljana，是该国交通枢纽，古城地方不大，中心由一条河分隔，由多座桥将两岸连接起来。河的一边是一些餐厅和露天茶座，从早到晚都坐满人；另一边则是中央市集，我们在这里搜购了不少便宜的新鲜蔬果，还有售卖纪念品的摊档，货品中档但价钱高档。不得不到位于山上、建于15世纪的古堡，建于几百年前的这个建筑却出奇地极具现代感。在古堡上可以俯瞰全城，一直到晚上十点关门，想看日景或夜景，悉随尊便。

 

Ljubljana Castle 
地址：Grajska Planota, Ljubljana, Slovenia
电话：386-1-2329994 
开放时间：9am-10pm
Tips：城堡范围可以免费进入，登上钟楼则要付3.3欧元。
前往方法：由Hostel Celica步行至山脚约15分钟，由山脚Vodnikov trg广场后面的路登上城堡约15-20分钟。 
网址：www.festival-lj.si

 

Hostel Celica：享受铁窗岁月
　　其实Ljubljana最特别的地标，在2003年才出现，就是建于1882年的前军事监狱、并在几年前改建成了青年旅舍的Hostel Celica。原本阴森恐怖的监狱，凭当地艺术家的改造，摇身变成充满活力的旅舍，房间的独特设计于去年被《Lonely Planet》选为全球最hip青年旅舍。“今年终于可以住到HostelCelica，去年来时这里一早就爆满。”Kiki雀跃地说。踏入门口，见餐厅有三部供人免费上网的电脑，又能省钱，我们就更加喜上眉梢了。
　　Hostel Celica由Ljubljana大学学生会管理，员工全是兼职学生，特别有活力。二楼房间由二十个约十几平方米的囚室原封不动地改建而成，笨重的铁门和铁闸都是以前保留下来，所有房间全部有不同的主题，间隔亦独一无二，有的磕磕碰碰，有的拥有超大壁画……据闻最受欢迎的是116号房。我们开关囚室闸门时，走廊均有很大的回音，合上眼睛去感受，真的很像坐牢。

 

Hostel Celica 
房价：独立囚室24欧元，12人大房17欧元（房价含自助早餐）
地址：Metelkova 8, SI, 1000 Ljubljana 
电话：386-1-2309700
网址：www.souhostel.si
交通：由市中心火车站及公共汽车站步行前往约10分钟。

Zagreb：悠逛克罗地亚首都
　　以海岸景点闻名的克罗地亚，偏偏首都位于内陆地区。Zagreb是游览两国的中心必经点，我们怎么也要逗留一天，时间很少，Kiki建议只玩城区便够了，早上乘电车到中心广场。“小心！”摄影师在后面呼喊，转头一看，一辆电车在我身边擦身而过。在这里，电车是市内主要交通工具，这个有900多年历史的城市，到处都是古老建筑。其实不少西欧国家，古老电车已被淘汰，但Zagreb的电车仍贯穿每个角落（全天票只需约25元人民币），这在东欧也是东欧常见画面。

Ravnice youth hostel
　　虽不是位于市中心，坐电车约15分钟车程，但hostel位于住宿区，胜在够宁静。老板娘Vera是奥地利人，事事亲力亲为，为人友善。
房价：每人每晚15欧元 
地址：I.Ravnice 38d 10000 Zagreb,Croatia
电话：385-1-2332325 
网址：www.ravnice-youth-hostel.hr
前往方法：乘4、7、11、12号电车，于Ravnice站下车，再步行约5分钟。

Split：在海边住热情民居
　　小岛游是玩克罗地亚的重点之一，Split则是往各大小岛的必经港口。早上九点半登上由Zagreb开往Split的长途客车，五小时车程，颈枕、零食、旅游书和相机不可少，幸好长途客车比国内的旅游大巴更舒适，行走的公路也又直又阔。车子还有半小时便到达Split，窗外风景由沉闷的内陆地区变为蔚蓝的海岸线。
　　到站后刚下车，Kiki去年入住的民宿老板Gigi已在巴士站迎接我们。我们虽然拖着大行李箱，但由巴士站至民宿没有石阶，拖行李前往也绝不成问题。
　　到达Gigi的家，他的妈妈已在门口等待我们，并向我们送上亲手制做的果汁。我们入住的房间去年才翻新，简洁的白色墙身配上两张床，房外又有小客厅和私人洗手间，就如自己的小天地，即使窗外没有风景也无所谓了。

 

Guest House Sandra
房价：每人30欧元
地址：Split, Nincevica 11 Croatia 
电话：385-99-6852199
网址：www.guesthouse-sandra.com
Tips：所有民宿均可以讲价，Kiki便从30欧元杀到20欧元。

 

不容错过的城门夜景
　　Split的皇宫Diocletian Palace是指定必游点，由金银铜铁门包围的皇宫，富丽堂皇的地下大厅已变为购物大街。通窿的圆拱形皇帝陵墓，从窿顶可看到教堂顶部，在下午阳光照射时最适合拍照。记得要登上全城最高的Katedrala Sv. Duje，从高处饱览沿海景色，许多人只会在白天游城，不过建议大家留下来欣赏皇宫的夜景，因为晚上城墙会打灯，比白天的景色更有气氛。
　　来到Split，记得要拜访位于金门城墙外的民族英雄雕像Ninski，见他凶神恶煞的模样，便知他是当时为公义而向教皇极力争取的死硬派，后人为纪念他而建了这个雕像，传说摸摸他的金脚趾便会得到好运。

 

Vis Island的奇幻蓝洞
　　Vis Island是欧洲各国兵家必争之地，96年前全岛是军事基地，内战完毕才开放。
　　到Vis Island的主要原因，就是为了这儿独有的蓝洞。老实说，相片拍出来的颜色都有几分失真，用肉眼看到的蓝色，是蓝得荧光、蓝得奇幻、蓝得不知怎么形容，难以想象自然界会出现这种蓝光。
　　洞里发蓝光的原理很简单，这儿的洞穴在海水中有开口，阳光折射到约十米深的水底，水底便会发出这种离奇的蓝光，而最令我们叹为观止的，是从水面可以清楚看到水底的岩石发出闪闪银光，简直是一个另类的人间仙境。
　　要在最蓝的时间观赏蓝洞，必定要在天气晴朗日子里的11至12点，因这时阳光最猛烈，水底能透现最鲜明的蓝色。

 

Hotel Tamaris
离码头只有5分钟步程的古老小酒店，房间一半向海。
房价：每人32欧元，连早餐
地址：Emila Geistlicha BB,51523 Baska Hrvatska
电话：385-51-864200
网址：www.baska-tamaris.com

Dubrovnik：东欧之希腊
　　这个位于克罗地亚最南端，被誉为东欧希腊的海边城市，极受欧洲内陆游客爱戴，海水够清，是游泳热门地方。这里盛产的海鲜，品质跟对岸的意大利差不多，但因未使用欧元货币而便宜得多。就看看我们如何获得满足的一天：
　　这里的千米城墙是来Dubrovnik的指定项目，具体就是攀上高20多米的城墙——城墙包围着的不是皇宫，而是一个城市。往城外可看到媲美希腊的亚得里亚海，城墙内又可窥探民居。围绕全城的围墙近2000米，上上下下再加上到处拍照，最少要花上两小时。避免被炽热的太阳溶化，最好在早上出发，然后到中午可以饱餐一顿。
　　靠海食海，海鲜当然是Dubrovnik最美味的食品，我们找到一家位于码头旁、当地人推荐的海鲜餐厅，只见每个人都张口吃得很入味，我们当然不会认输。餐厅的煎小沙丁鱼炸得香口而惹味，亦是另一必食菜系。
吃了两个小时海鲜大餐，全身又充满了能量，下午便要攻入城内，踏着由大理石铺成的Placa Stradum大道，穿梭于大街小巷、钟楼、露天茶座。这里有不少售卖纪念品的店铺，作为省钱分子的我们，只能window shopping，虽然盘缠有限，相机记忆卡容量却无穷，拍照也是这儿的一大娱乐。

 

City Wall 
地点：城墙入口设于Pile Gate大门之上，一入城便见到。 
入场费：约人民币70元
开放时间：8am-5pm 

 

Banje Beach：在沙滩上眺望海上城堡
　　去年笔者翻阅旅游书籍时，便受Dubrovnik这屹立在水清沙幼的海上城堡吸引，誓要游览克罗地亚。原来，在这美景的背后，这独特的海上城堡有一段悲惨的历史。
　　由13世纪开始，这里不断受外敌入侵，市内的人便筑起围墙以保家园；16世纪又经历了大地震，全城体无完肤；1979年，Dubrovnik被列为世界文化遗产，以为从此有好日子过，可惜事隔11年多，南斯拉夫发生内战，全城尽毁，附近的山头还布满不少地雷。
　　幸好，这个世界文化遗产在各国的协助下得以重建，现在全城已重现昔日光彩。幸好，在这水清沙不幼的Banje Beach对着城堡畅泳，绝对可以放心，皆因现在距离发生内战已有十几年。
　　起程前听说这里有不少天体沙滩，其实天体沙滩位于对岸只需15分钟船程的Lokrum岛，但岛上并非全部都是天体，只有挂着FKK路牌的海滩，才可脱光身上衣服大晒。
　　Split至Dubrovnik交通：在Split码头旁的巴士站乘车往Dubrovnik，车程约4.5小时，每天近20班次，票价约150元。

 

Tips：沿海公路风景优美，搭下午四点的巴士前往更可看到日落，但公路九曲十八弯，记得绑好安全带。

 

12天东欧沿岸行程建议
　　这次行程只游玩两个国家，从斯洛文尼亚开始，最后在克罗地亚离开，不走回头路。斯洛文尼亚国境狭小，可先以首都Ljubljana为中心点，然后放射式游览近郊景点，例如从Ljubljana到Lake Bled也只需一个多小时；然后乘火车进军邻国克罗地亚，由首都Zagreb开始，坐巴士直奔至南部沿岸城市、外岛和城堡小镇。

Day 1-2：Ljubljana
　　晚上坐德国汉莎航空起飞，第二天在德国转机往斯洛文尼亚首都Ljubljana，这里景点不算多，入住监狱旅舍是重要景点之一，再去市内闲逛，玩一天已足够。
交通：首都机场每小时均有巴士去市中心，车费40元人民币，车程约50分钟。

Day 3：Lake Bled
　　斯洛文尼亚的必到景点，湖不大但却有多种玩法，小住一晚再回Ljubljana。

Day 4-5：Zagreb
　　在Ljubljana坐火车（因为价格较便宜）前往克罗地亚首都Zagreb住一晚，第五日在市内玩一天。

Day 6：Split
　　早上由首都Zagreb坐巴士往海边城市Split，车程约5小时，下午到达后先到民宿放下行李， 在Split游逛。

Day7-8：Vis Island
　　坐船去Vis Island，先在Vis小镇观光，翌日游览位于Komiza小镇的蓝洞，下午在Komiza逛逛或游泳，再返回Vis小镇住一晚。

Day9-12
　　坐船回Split，再坐巴士前往千年古城Dubrovnik，入住向海民宿。Day 10去海滩游玩和大吃海鲜餐。Day11飞返德国转机，Day 12回到香港。
　　交通：在Dubrovnik巴士站乘机场巴士，车程约30分钟，车费约42元人民币

 

 

上海出发资讯
签证：中国公民可以办理斯洛文尼亚和克罗地亚旅游签证，但须提供经济证明、往返机票、单位派遣信、酒店预订单等材料。斯洛文尼亚驻北京大使馆地址：朝阳区霄云路18号京润水上花园F区57号，电话：010-64681154；克罗地亚驻北京大使馆地址：三里屯外交公寓2-1-31，电话：010-65326241。
航班：可乘坐德国汉莎航空公司的航班，从上海先到德国再转机去斯洛文尼亚首都Ljubljana；回程时可从Dubrovnik到德国转机回上海。
货币：先在国内银行兑换欧元，克罗地亚大部分景点附近均有银行和换钱的地方，兑换率差不多。提议尝试自行向民宿老板兑换，兑换率可能更高。
插头：两脚圆插
信用卡：Visa、mastercard、Diners Club及AE卡均通行。
时差：东欧各国时间比上海慢6小时。
语言：两国均有自己语言，但大部分年轻人均懂英语。
旅游季节：4至10月乃为两国的最佳旅游季节，7至8月游客最多，也最热。建议6月或9至10月前往，旅客较少，天气亦佳。
旅游指南：《Lonely Planet》必不可少，介绍很多廉价住宿和餐厅；英国出版的《Time Out》也不错，较多介绍文化和夜生活等资讯，特别是在以夜生活出名的很多克罗地亚城市很实用。

 

实用网址：
1，www.hostelworld.com是热门的预订青年旅舍网站，当中最值得注意是住客对hostel的评分。
2，www.hfhs.hr是克罗地亚青年旅舍联盟网址，有各地的hostel package。
3，斯洛文尼亚旅游局www.slovenia.info
4，Bled旅游局www.bled.si
5，Ljubljana旅游局www.ljubljana.si
6，克罗地亚旅游局www.croazia.hr
7，Zagreb旅游局www.zagreb-touristinfo.hr
8，Split旅游局www.visitsplit.com
9，Vis旅游局www.tz-vis.hr
10，Dubrovnik旅游局www.tzdubrovnik.hr

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“左宗棠和曾国藩是我最崇拜的人”

作为中国知名的年轻经济学者，他曾师从经济学奇才、哈佛历史上最年轻的教授之一劳伦斯·萨莫斯。他曾担任达沃斯世界经济论坛首席经济学家。因为钟爱中国经济，他被人称为红色的夫雷德。他告诉《外滩画报》：“湘学的精髓是经世济国，左宗棠和曾国藩就是代表。如果不研究经济，我想做一个左宗棠那样为国开疆拓土的大将军。”

　　在胡祖六眼中，“经济学是再有趣不过的一件事了。”
　　这位来自湖南湘阴的经济学家，上世纪80年代从清华大学毕业后，公派前往美国哈佛大学攻读经济学博士学位。“湘学的精髓是经世济国，左宗棠和曾国藩就是代表。”他们也是他最崇拜的人，“如果不研究经济，我想做一个左宗棠那样为国开疆拓土的大将军。”说这话时，坐在记者面前的他眼睛里闪着光。
　　过去的9个月里，记者曾数度约访这位资本市场上的“空中飞人”。作为全球知名投资银行高盛公司的董事总经理，他公务繁忙，很多时候自己都无法左右自己的时间。常常在一个国际会议上遇见，刚刚聊几句，他又要飞到美国或者欧洲。
　　5月9日，上海，胡祖六如约出席陆家嘴论坛。连续主持两场金融讨论会后，他的神情看起来有一丝掩盖不住的疲倦。“别以为经济学大而无当，经济学一样能经世济国。经济学和每一个人的日常生活都分不开。研究经济也需要一种直觉，除了要对数字特别敏感，还要有对社会变化基本的判断。”

 

“在哈佛的5年，是我生命中至关重要的5年”
　　上世纪80年代，在清华大学成绩拔尖的胡祖六，获得公派留学的机会。那一年，与胡祖六一起被公派到哈佛求学的还有樊钢、李稻葵、王一江、许成钢等人。如今，他们都已在中国经济学者中享有盛名。
　　至今，胡祖六对哈佛的生活记忆犹新，“那时候，我们每个人都很拼命，常常读书到深夜。每天除了吃饭、睡觉和运动以外，所有的时间都在思考。”
　　在哈佛大学，名师如云。教授宏观经济学的格雷戈里·曼昆不喜欢用数学推导，在写《经济学原理》时一边写一边念给自己母亲听，使文字通俗到母亲都能懂的程度，力求文章的通俗性。他和第27任哈佛大学校长劳伦斯·萨莫斯一样，都是出了名的快如飞簧，即使美国学生也难以听懂和跟上他们说的内容。“语言是我们当时很大的一个问题。”胡祖六说。
　　在哈佛大学，博士生上完一年基础课、一年专业课，对各个教授比较了解之后，第三年才开始选择导师。选导师的第一步是学生主动敲导师的门，找理想的导师，得到导师首肯后就算进师门了。当年，王一江和钱颖一、李道葵、许成钢等同学一起选择了著名的微观经济学家艾瑞斯·马斯金为师。胡祖六敲的是萨莫斯的大门：“因为我自己的兴趣点是宏观经济，萨莫斯重点研究的就是经济学和公共政策。”
　　“我的老师萨莫斯是个传奇。”萨莫斯28岁就成为哈佛历史上最年轻的教授，在哈佛执教10年，曾任马萨诸塞州州长。1999年夏天，萨莫斯出任林顿政府最后一任财政部长。此后，2001年3月，他被哈佛校长遴选委员会挑选为该校第27任校长。他从最初多达500人的候选者中脱颖而出的，被他击败的对手包括政坛人物戈尔。哈佛校长遴选委员会认为，萨莫斯不但在专业领域具备有说服力的成就，而且交友广阔，美国联邦储备局前任主席格林斯潘就是他的网球球友。
　　胡祖六记得并没有费多大心力去说服老师收下自己，“反正把自己的想法和一些研究的命题拿过去和老师沟通就好了。”胡祖六说：“在哈佛的5年，应该是我生命中至关重要的5年。”
　　萨莫斯总是很忙，每次上课都是铃响之后才匆匆赶到。秘书知道他的习惯，每次都在教学楼门口等候。萨莫斯进楼的时候就把教案交给秘书，自己到教室讲课。课讲过了十分钟后，秘书拿着一叠厚厚的教案复印稿走进来分发给大家，教案都是萨莫斯手写的，少则七八页多则十几页。这时，大家才可以舒一口气。“通常没有拿到教案的时候，很多人都跟不上萨莫斯的速度。”
　　学业完成时，同班同学李稻葵、王一江、许成刚等人纷纷前往一些知名学府任教。导师萨莫斯却给了胡祖六一个建议：“去国际货币基金组织上班吧。”
　　回忆此节，胡祖六颇为感触：“我很感谢老师的建议。因为他告诉我，在国际货币基金组织我能更好地从事宏观经济方面的实务。”1991年至1996年间，胡祖六担任国际货币基金组织官员，先后供职于亚太局、财政事务局和研究局，从事经济研究，参与对许多成员国政府的宏观经济政策磋商与技术援助工作。其研究领域包括宏观经济学、公共财政、国际贸易与金融理论。
　　1996年，在瑞士日内瓦达沃斯世界经济论坛上，胡祖六被指定担任达沃斯世界经济论坛首席经济学家。会议期间，他和哈佛大学的教授杰夫里·赛克斯一起用新的方法，发表了《全球竞争力分析》，获得了世界性的赞誉。

 

“漠视是最大的反击”
　　这种赞誉，也让时任高盛CEO乔恩·科赞注意到了胡祖六。
　　1869年创立于纽约曼哈顿的高盛公司，是华尔街历史最悠久的投资银行之一。1996年，高盛正欲开拓亚太市场，尤其是中国市场。他们需要一名既有精深的经济学功底又在世界资本市场上拥有一定话语权的经济学家，担任亚太区负责人。胡祖六正是乔恩·科赞到处寻觅的人。
　　“我自己也早就想回国了。”一直关注中国经济的胡祖六说，双方很快达成共识。1997年初，胡祖六走马上任，任高盛亚洲有限责任公司董事总经理。
　　1997年，刚刚赴任，胡祖六就遭遇了亚洲金融危机。“当时悲观的言论很多，西方的经济学家普遍预言中国难逃此劫、人民币一定会贬值”。那时，胡祖六却根据自己多年的研究，做出了与众不同的结论：“人民币不会贬值！”
　　谈起那场激烈的争论，胡祖六清晰地记得自己在美国和诸多大牌经济学家拍了桌子。“在国外，很多经济学家对于中国的情况并不了解。这样的状况一直在持续，先是中国灭亡论、后是中国威胁论。”尽管和当时主流的声音背道而驰，他却毫不退让。事实证明，他的判断是正确的，这次争论也让他再度声名鹊起。
　　“其实，2002-2005年中国出现通货紧缩时，西方主流的经济学家就一致认为中国经济问题很大，是因为中国的出口导致了东南亚的劳工问题以及经济不景气。”他说，“作为一个经济学家，我觉得自己有义务用西方能够接受的语言和方式，解读中国到底发生了什么？将要发生什么？”他舒了一口气：“这就叫以正视听吧，很早的时候，我写过一本书，《关于中国和世界》。”
　　“有时候，他谈中国的经济谈得太多了。”一家外国媒体这样评价道。
　　“过去这么多年，包括亚洲金融危机最黑暗的时候，很多国际投资者对中国非常悲观，但我对中国市场的乐观信念丝毫没有改变。所以在很多国际场合人家就说胡博士太偏向中国，他们叫我Red Fred（注：意为“红色的夫雷德”，Fred是他的英文名）。”他对此很坦然：“我对中国经济情有独钟，这是自然而然的。”
　　在此前中国股市是否存在泡沫的争论中，胡祖六听到了有人称他“洋买办”。“他们说胡祖六作为国际资本主义的代言人，在唱空股市后想抄底赢利。对此，我无言以对。”他说：“我当时预测中国股市下跌，后来也成为事实，这是在帮老百姓。”
　　“在国外，对于经济走势的争论时常发生，哪怕是当面拍桌子，都不会涉及到人身攻击。在这一点上，国内比较落后。很多朋友劝我写文章反驳，后来我想通了。鲁迅说过，漠视是最大的反击，我不必理会。我要做的事情太多了。”

 

对话胡祖六
“在大海里，任何一条船都会遭遇风浪”

 

B=外滩画报       H=胡祖六

　　B：最近有一种说法，一些西方经济学家认为全球次级贷危机已经接近尾声，你怎么看这个问题？
　　H：我觉得现在下这个结论还为时过早。
　　全球次级贷危机始于2007年年初，到了去年夏天就呈现愈演愈烈的态势。2008年，全球第五大投资银行贝尔斯登出现巨亏，美联储进行了“拉郎配”，让大摩并购了贝尔斯登，也表明这一危机达到了高潮。
　　现在这场全球次级贷危机正处于反复的阶段。因为我们观察到美国的金融业、房地产业都出现了下跌，其中以美国的商业地产下滑最为严重。不仅如此，危机还将在美国引发新的问题。众所周知，美国是一个消费型社会，消费占到GDP的70%。现在汽车消费、信用卡消费都出现了信用危机，这个连锁反应对美国的打击比较大。
　　我们预测未来12个月到15个月之间，美国将出现4万亿美元的黑洞。
　　B：早在2007年，高盛就把手中的次级贷产品渐渐卖出了，而那时美林和花旗都在购买这类产品，很多人都很诧异，为什么高盛能在这场危机中屹立不倒？是不是因为高盛的内控制度特别好？各个级别的主管都有说话的权利，所以特别能防范风险？或者还有什么别的原因？
　　H：其实在大海里，任何一条船都会遭遇风浪。高盛在这场危机里不是没有损失，而是做到了反应最快。
　　按照常规来说，我们不是银行。我们的产品大都是短期债券，钱都是从市场上来的。在金融产业链上，我们不是前端而是后端，从理论上来讲，我们处在金融产业链中风险最大、反应最慢的一环。但事实上，高盛动作很灵敏。当我们嗅到风险的气息时，就迅速离开了。在这个世界上，没有绝对的先知先觉，但高盛是以最好的信息、在最佳的时刻做出了最好的决定。
　　至于原因，我认为应该归功于高盛一贯的“风险文化”。我们很饥饿，但是我们知道放弃。在高盛，有一套独特的风险管理体系。这不象其他公司，风险仅仅是风险控制部门的事情。
　　高盛的业务部门就是风险控制的第一道防线。一个项目来了，在高盛内部首先就要被拷问它的风险系数有多大？对高盛品牌有无影响？这个意识是从上到下，渗透到每一个人心里的。因为在高盛，历来都会把风险与业绩挂钩。
　　B：你觉得中国的金融界是否能从这场危机中学习到什么？
　　H：这次中国的金融界是免费上了一课。
　　中国的金融体系一直处在一个相对开放的情况下，面临过真正的考验。就宏观经济来说，中国的经济周期很好，而中国的房地产也没有出现过大幅下跌。在这种情况下，中国不能盲目自大，要意识到系统性金融风险在任何程度的市场都有可能发生，要引以为戒。
　　B：就中国目前的情形来说，大家最关心的还是股市和楼市，我记得你对楼市一向坚持比较谨慎的态度。在此，能不能发表一下你对这两大领域的看法？
　　H：我对于中国的楼市和股市都是长期看好的，只不过我觉得在短期之内还是要注意风险。
　　虽然当前中国房地产市场发展中的一些消极因素已经显现，但必须看到，中国的工业化、城市化进程的巨大推动和影响将在很长一段时期内持续，这一情况将成为一个坚实支撑。
　　从目前情况看，利率的水平、市盈率、人均可支配收入的增长、股市的表现等，都会体现到房地产价格里面来。不排除在某些时候、某些地区，房地产的价格已经升得如此之快、如此之高，以至于跟基本面有些脱节。
　　在短期，我还是不赞成大家把血汗钱都投到股市和楼市里，这里面还是有风险的。
　　B：那么人民币汇率的最新变化，是否会对房地产市场的发展构成影响？
　　H：汇率的变动不会对房市构成直接影响，但有可能产生间接影响。而这种间接影响将通过汇率变动影响金融机构信贷投放政策等方式才会显现。
　　B：你的老师萨莫斯一向主张经济学是入世的，你怎么看？你觉得自己是怎样的经济学家？
　　H：还是回到湘学经世济民的传统上来吧。我觉得经济学本身就是和现实息息相关的。如果一个医生、工程师或者学生了解一些经济学的知识，那么他就可以利用股市或者楼市或其他金融衍生工具，来使自己的资产增值，这是经济学运用的很活生生的例子。
　　而大到企业或者国家制度建立，经济学同样能起到决策的作用。我一贯不喜欢为读书而读书。在这一点上，我受老师的影响很深，经济学就是入世的。

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日系实用主义的华丽升级

对于国内的中级轿车市场，日系车之间的竞争早已如火如荼。无论是早已占领山头的新凯美瑞、还是后力强劲的新雅阁，都彰显出了很强劲的势头。而这种竞争格局势必将因为6月新天籁的上市而更加充满迷雾，另外也别忘了将于年底姗姗来迟的新款马自达6。对于后两位新生，厂商都号称在打造之初向德系C级车的标准看齐，势必达到后发制人的效果。目前北美版的新马自达6路试刚刚出炉，我们为你抢先揭秘其最新密码，并奉上新天籁的亮点剖析，以助你制定购车计划。

　　汽车厂商从不承认错误，但是Hiroshi Kajiyama却很坦然地面对失策。作为即将到来的2009款马自达6的项目总工程师，虽然英语不是那么流利，但他毫不讳言地承认目前的马自达6存在着一些问题。
　　动力不足的引擎、过于狭窄的后座空间和沉闷的内饰，这些都在他新款马自达6的改善清单上。在新车上他灌输了更多的zoom-zoom理念，其中当然也包括更加活泼的外形设计。“我们想在新马自达6实现一种更激动人心的外形设计，以使得它和其他竞争车型区分开来。我们也努力使得整车在功能上能和驾驶者有更高的互动空间。”Kajiyama如此说道。
　　马自达6过去几年里在美国的销售业绩一直徘徊在8万辆左右而停滞不前，而现代索纳塔和日产Altima（对应国内的天籁车型）一直处于它的前列。而新马自达6的年销售目标在10万辆左右，所以Kajiyama必须实现所有的这些改进来推动2009款马6的成功。

 

更大的车身
　　不同现在的马6，在美国销售的2009款新车是针对北美市场特别设计的。对应美国人对汽车的趣味，2009款马6在任何尺寸上都比欧洲版、日本版要更大一些。
　　长4.92米，宽1.84米，2009款马6比丰田凯美瑞更大一些，而略小于新款雅阁。279厘米的轴距和日产Altima相差无几，而远远短于本田雅阁和雪佛兰Malibu。
　　所有这些增加的尺寸都使得新马6的内部空间比现任款加大很多，也使得它比雅阁、Altima和Malibu在后座拥有更多的腿部空间，只有凯美瑞的后座比其更大一些，但其实也差不了太多。

 

增加一些动力
　　当然，超大尺寸的新马6意味着更重的车身。具体来讲，配置4缸发动机的新马6肥了64公斤，而V6版则增加了77公斤，这也使得V6版的重量达到1609公斤——大概是同级车的平均水平。
　　为了弥补这个，马自达像所有聪明的美国车商一样，增加了4缸基本款和V6顶级版的排气量。拥有170马力的功率和167磅·英尺的扭矩，2.5升的直列4缸引擎不再受同级车的欺负，它配备了双吸气模式、更有效的气缸头和更粗大的排气管。
　　当和6速手动变速器相配合，直列4缸的新马6的城市油耗只有11.2升/百公里，郊区油耗为8.1升/百公里。如果换成5速自动变速器，油耗反而有所上升，但相差不大。
　　如果你不在乎北美近乎1.1美元/升的油价，那么3.7升的V6引擎就值得选择，272马力的动力和269磅·英尺的扭矩都领衔于同级车。但同时油耗也达到13.8升/百公里（城市）和9.4升/百公里（郊区），这个数据接近于Malibu V6，但远远小于雅阁的V6版。除此之外，新增的6速自动变速箱只出现在V6版上，而所有的新马6都以前轮驱动。

 

公路上的高潮
　　我们首先试驾了自动挡得4缸版本，超大底盘带来的额外车重并没有拖它的后腿。中值转速区发动机提供了充沛的扭矩，而到了6200转的峰值转速区，操控仍然十分平稳和安静。如果对动力没有过分的要求，那么2.5升的引擎足以应付任何日常的驾驶。
　　新马6自动挡上并没有配备运动模式，事实上也并不需要。Kajiyama说美国版的变速箱经过重新调校，它本身就能充分利用发动机产生的额外扭矩。降挡非常容易而升挡又十分迅速，车主也可以切换到手动换挡模式驾驶。
　　配备6速手动变速箱的四缸版本也同样出彩。换挡杆十分顺手，而各个挡位之间的切换也非常清楚。但由于比自动挡消耗更多的油耗，所以手动挡估计不太会吸引市场的眼球。
　　我们期待V6发动机在驾驶过程中能提供过多的扭矩，但事实有点让人失望。但考虑到它起步时的超强动力，一切也都值了。虽然动力增加了很多，但V6版反而比4缸基本款显得更加安静。Kajiyama解释说，改变这一切的关键是，V6版的每个角落的减震器和后座底部都加了额外的隔离层。如果成本能降低，估计马自达以后在基本款车型上也作此改进。

 

互动至上的操控
　　虽然尺寸和动力方面作了重大改变，但新马6延续了老款和驾驶者丰富的互动性。现款马6的内部空间拥有十分活泼的操控感，这也使它的核心价值之一，而这些特性都被新马6保留了下来。
　　新马6的转向依然十分轻盈，并且通过三辐式方向盘进行操控。值得一提的是，顺脚的刹车和紧密的悬挂系统使得驾驶者在座驾失控之前不断地给其施压，从而榨出该车的所有潜力。相比之下，整体操控感几乎接近奥迪A6的标准，但后者车身轻了很多。
　　基本款新马6配备了16英寸的轮毂和车胎，但是经过升级的四缸Touring和Grand Touring版本拥有17英寸的轮毂和215/55R17的轮胎。V6发动机的基本款标配为17英寸轮毂，而顶级版则升级到18英寸。
内饰去掉了很多发光设计
　　质量是Kajiyama一直重复的主题。在介绍过程中，有时他会提到引擎的声音，而有时他又强调内饰给人的感受。现在新马6团对的努力并没有白费，因为全新的内舱看上去和一款高档车相差无异。
　　不同于老款充满金属饰边的廉价内饰，全新的驾驶舱不太强调僵硬的金属感，相反朝德系车的标准接近。虽然整体感觉偏于黑沉，但用材的质量和干净利落的简洁设计让人跃跃欲试。
　　进入驾驶座，首先跃入眼帘的是三个旋钮控制的空调系统和便于阅读的数据显示仪表。方向盘所处的位置也恰到好处，而座椅也有足够的调整空间。即使是备选的导航系统也只是在中控台上加了少许按钮，非常便于操作。整体感觉新马6的内饰没有雅阁那般繁琐，也比凯美瑞过于做作的时尚外观吸引眼球。
　　虽然驾驶座有六方向的调节功能，但我们发现坐在后面更加舒适。后座有足够的膝部和腿部空间，而虽然C柱以倾斜的设计呈现，但头部空间仍让人无话可说。而0.47平方米的后备箱空间在同级车中也名列前茅，但并不以牺牲后排空间为代价。
　　在纠正老款身上的大部分缺点之后，2009款马6又现身于中级轿车的行列之中，但这次它不再只是以“个性标识”来打差异化的策略，虽然其激情的外形设计在同级车里仍然独树一帜。
　　更大和更重的车身通常以牺牲敏捷性为代价，但新马6比任何一个对手都更接近于运动轿车的称号。在北美市场，四缸基本款19000元的起价也完成了性价比的革命。
　　新马6提供了一个缺陷很少的高性能套餐，下次Kajiyama介绍新款马自达6时，估计不用再做老款(2009款)作任何检讨了。

 

 

竞争车型：新一代天籁
　　虽然我们对新马自达6国产后的具体细节还无从知晓，也无法对定于6月16日在国内上市的新一代天籁做一个全面试驾，但这两款同样标榜以德系车C级车标准打造的新车无疑将掀起国内中级轿车市场的一场血战。新一代天籁从动力到舒适性提出了“悦己·越人”的理念，同样堪称日系车换代车型的革命。在新天籁品车会的上海现场，东风日产市场部部长杨嵩向我们阐释了这一切并非只是口号。
　　新天籁的所仰仗的D平台堪称全球前驱平台的最高水平，日产所强调的操控性、舒适性、和超强的隔音都由此应运而生。
　　被评为全球十佳发动机的第四代V6式VQ引擎把动力从老款的2.3升提升到2.5升，改进后的发动机在抗摩擦力、吸气和节油上都有重大突破。而配备的新一代日产只能CVT无级变速系统比普通的自动变速箱能节省15%的油耗，而在加速、变速的反应上比老款天籁增快了30%。特别值得一提的是在2.5升以上的版本都搭载了6速手自一体变速箱，而凯美瑞和雅阁都只有5速。Tops随速感应方向盘助力系统则带来了另外一场变革，它在低速下显得很轻，相反在高速下则会加大转向助力。
　　新天籁之所以号称是从中国出发的全球车，全因为研发过程中日产在中国做了55万公里的路试、89个城市的采访和吸取了890多人的反馈，其中包括一些中国特有的搓衣板式的水泥路面。而全新的平台和车身则带来给车内带来了无比的安静，而全景天窗的双层构造除了能有效隔绝紫外线，还能更有效地去除风燥。
　　坐在天籁·公爵的驾驶舱，工作人员向我们阐释了5.1声道的Bose顶级音响效果。Bose在5年前就进入了新天籁的研发队伍，度身打造的平衡音场技术使得车内任何一个听众都处于音响效果的中心。而仿生学的全新座椅除了能提供多向调节之外，还能进行有效腰部疲劳调节。而空调系统不再只是通过前方的通风口实现，而是通过座椅上的各个小孔。面对挡风玻璃外墙上的巨大LCD屏幕，我们的感觉更像置身于电影院中。
　　不得不提的是天籁配置的导航系统将具有实时交通检测功能。日产最先采用这套系统能搜集卫星信息来自动感知拥堵的路况，从而实现路线的优化。目前这套系统已经能在北京实现，估计之后会在上海等其他城市推广。
　　目前，日产高层暗示的新天籁价格区间在27万至30多万，其中天籁主打B级车市场，高端版本的公爵将进军C级车市场，月销售目标在一万辆左右。在如此全面的升级之后，如同Teana这个词在印第安语里的解释，估计新天籁也能成为中级车市场的一道“曙光”。

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酸辣甜咸 芒果味演

　　把一只削好皮的芒果蘸着糖吃，那一定是芒果还没有熟透或者还不够甜？其实未必；虽然在南方地区吃水果都习惯用盐水浸泡，但切片的芒果撒上盐巴食用，这其实也并不多见吧？！好了，最刺激的一幕是这样的，辣椒，他们用芒果混合着辣椒粉食用。Simply thai 主厨 Sukit说起泰国人吃芒果时，描述了这些奇特的吃法，多少还是令人刮目相看。大概是因为泰国人口味重，所以在食用芒果时，可谓用尽心思来揣摩其味道，在芒果上市的五六七月，泰国人习惯在街上路边推着车卖，在冰块上放满芒果，然后芒果上再覆一层冰块，买芒果时候老板从中取出一只，若要马上食用，他可以为你削好皮，然后给你一小袋调料，而这调料的基本成分就是：白糖、辣椒粉与盐。
　　多么像进入了一个正餐的现场，芒果超离了其作为水果的简单作用，变成了一种可以与调味品共舞的烹饪食材。不过在Sukit先生看来，泰国美食的确能将各种热带水果轻易地入菜来，比如时下正上市的芒果，在国内入菜最常见的当然是甜品，芒果布丁、芒果蛋挞、芒果冰沙芒果捞、芒果西米露这样的甜品，基本上掺入芒果粒，或者淋以芒果汁，就能完成基本的做法。而Sukit特别设计的芒果糯米饭、芒果明虾、芒果沙拉、芒果春卷，则将芒果入菜的可能性带入更广的范围中。
　　芒果沙拉，虽然是并不罕见的沙拉，在用料方面，在作为必选项的芒果粒之外，主要选用香菜、小洋葱、青苹果、火龙果为辅助食材，酱汁则有芒果酱、棕榈糖汁、火龙果酱以及花生末，在味道上相当别致。芒果糯米饭做法相对简单，糯米饭其实一道很传统的泰国甜品，甜度很高，将泰国糯米蒸熟后，用椰浆和棕榈糖拌匀，配以芒果，所讲究之处是芒果一定要够甜，才能与糯米饭的甜相呼应。芒果明虾是一款新创的泰式菜，明虾用烤熟后，浇以热芒果酱，重点依然是这酱料，以芒果肉、棕榈糖、白醋和食用盐混合制成，并且一定要加热，再淋以椰浆，芒果酱加热是因为这本来是一道热菜，加热后的酱吃起来味道更好。芒果虾春卷，是泰式春卷的做法，配料主要是红辣椒、虾仁、青红菜以及芒果粒，特色在于分别浇以花生酱与芒果酱，食用时获得的口感分别是酸甜与甜辣，很独特。
　　盛夏即将开始，多吃芒果利于益胃、解渴、利尿，不过挑选芒果要选颜色金黄色的，捏起来不太软，有一定硬度的，而绿色的生芒果，比较容易产生过敏，须小心食用。吃芒果时，最好将果肉切成小块取食，而吃完芒果后，应漱口、洗脸，以避免果汁残留引起皮肤过敏。不过虚寒咳嗽者应避免进食，以免令喉头痕痒，而患有哮喘病症的人，则尽量避食之，因为普通人芒果吃太多都会有失声之感。

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科勒生活艺术

　　近日，全球厨卫经典品牌—科勒KOHLER, 在位处上海繁华南京路商圈的全新科勒设计中心（The Kohler Showroom）， 正式宣布其 “艺术系列”（Artist Editions）产品在上海正式上市，成为沪上生活艺术的“溢彩”奇葩。
　　科勒本季推出的艺术系列产品，取材于全球不同时期与地域的经典艺术元素，形成八大主题系列，这是科勒继1965年领导的The Bold Look of KOHLER色彩革命的又一次延续，是对艺术的又一次献礼。科勒艺术系列将以科勒公司一贯坚持的对艺术的精细追求，成为沪上名流、雅士诠释艺术生活的最佳选择。
　　科勒艺术系列（Artist Editions）整套产品在科勒一贯坚持的杰出品质的基础上，被设计师们赋予了或古典、或雅致、或现代的多样艺术风格；同时，在设计细节的处理上，艺术家系列也吸取了不同时期代表艺术风格的主要元素—洛可可式的雕花，哥特式的壁沿，东南亚的神秘色彩……科勒将艺术的精华，优雅的融汇于生活，将卫浴空间变成充满艺术感的“私人画廊”。淘宝热门商品：

西澳大利亚: 最孤独的内陆和海角

西澳大利亚（简称西澳）经常被人称为最后的边疆。辽阔广袤的疆域、稀疏的人口，以及被誉为世界上最孤零零的首府珀斯，这些都使得“最后的边疆”一说名副其实。如果真是这样，那么西澳肯定是地球这颗行星最后呈现的壮观一幕。灿烂的阳光、迷人的风景、繁多且独特的动植物，以及崎岖的海岸线，对于想悠然体验这一切的人来说，西澳就是快乐的源泉。

　　西澳大利亚独处大洋洲大陆的一隅，它巨大的面积几乎是美国德州的四倍，但由于大部分区域无人居住，其总人口少得可怜。现代味十足的首府柏斯（Perth）虽然占了整个州近3/4的人口，但仍然堪称地球上最孤立的城市之，它和悉尼被巨大的澳大利亚内陆沙漠所阻隔，而到达其他任何一个大型城市的距离都不少于2000英里。
　　首府柏斯和美丽的玛格丽特河域所在的西南角由于向西直面印度洋，所以这儿得以享受地中海般的迷人气候，而这种环境造就了当地甘甜的美酒、丰富的饮食以及西澳人悠闲的生活节奏。这里除了拥有世界级的博物馆外，人迹罕至的白沙滩、参天的阔叶植被森林和春日里（当然是从9月开始）数之不尽的野花都成了独有的标签。
　　柏斯会让人想起美国的圣地亚哥，其地理位置随着曲折的Swan River而蜿蜒伸展，1000英亩的Kings Park与其毗邻而居，这个天然公园提供了野餐、婚礼和户外活动的绝佳场地。闲庭信步于此，远处熠熠发光的后现代摩天大楼从平地上拔地而起，从这儿也可以去Margaret River一带体验绵延不绝的乡村风光。我8月抵达的时候正是当地的“冬天”，年轻人在绿色的海水中冲浪和畅游——那些胆大的甚至没穿泳衣和装备。李树和桃树正在盛开，数之不尽的马蹄莲和当地的有毒水草也正从泥土中探出头来，携着小驹的母马们在橘树林旁的牧场上嚼着青草，并在夕阳的余辉中甩动着尾巴。
　　在这一幅人间仙境画面的四周簇拥着一排排令人沉迷的葡萄树，西澳享誉世界的美酒就是由它们出产的葡萄酿制而成。你可以在葡萄园的餐厅里一一品尝各种酒类，然后再葡萄园的“地窖门”处买上几瓶。这种美好的生活充满了鲜活的澳大利亚风格，也正是这种场景吸引了越来越多的国外游客来到此处。

 

澳洲新名片
　　相比澳大利亚其他地方，西部贫瘠的内陆生活并不轻松。苛刻的环境孕育了西澳人坚强和容忍的性格。“这儿的人思维都比较僵硬和独立，就像那些早期开拓美国西部的人一样。”一个当地餐馆的老板如此说道。所以，在1933年，该州2/3的投票者也曾经力主从澳大利亚独立出去。
　　但是今天，地处偏远的西澳已经和外部的广袤世界紧紧连在一起。1987年，无数顶级游艇曾经齐聚于此，在Fremantle的水域上角逐“美洲杯”帆船赛。从摇滚歌手Sting到伦敦交响乐团，无数明星来到Leeuwin Estate的葡萄园参加一年一度的音乐会。而在2005年，有两个柏斯的科学家因为发现胃溃疡的起因而获得了诺贝尔医学奖。
　　络绎不绝的航班和电视报道无疑使得该州不再是孤岛，但中国和日本对于原材料和能源的巨大需求看来起的作用更大。成排的货船每天从这儿的码头驶向北方，装载着从西澳大利亚内陆开掘出来的铁矿石、铝氧土和液态天然气——过去几年里该州的资源出口已经翻了12倍左右并达到280亿美元/年的规模，其出产的天然气占到全球的7%，而北部的Pilbara地区也是全球领先的铁矿出产地。
　　贸易已经使得该州变得前所未有的富有，并且开阔了其本身的视野。

 

艺术首府和环印度洋美食
　　“资源工业给我们带来了很多瞬变，也提升了本地生态的复合性。”西澳美术馆的艺术总监Alan R. Dodge说道。这个生于美国缅因州、并受教于华盛顿国家美术馆总监J. Carter Brown的艺术家把自己的工作描述为“通过‘圣彼得堡1900’等展览，把全世界的艺术介绍到西澳”。在我们访问期间，美术馆展出的传统艺术和本土当地艺术作品吸引了无数的游客。
　　另一个值得拜访的艺术场所是西澳海洋博物馆，这个位于小镇Fremantle维多利亚码头的当代建筑离柏斯只有20分钟的路程。Fremantle本身也很值得一逛，Art Deco和维多利亚风格混合的建筑群很多都有铁饰的花边，其中有些房子曾经是早期的贸易公司大楼。而这个博物馆本身在建筑上就是个大手笔。带着典型的澳洲幽默，官方册子如此描述：“这个美术馆和喜欢在水中闲荡的人群有关。”里面展出了一个曾经用于捕鲸的划艇、采珍珠的帆船，以及在1983年第一艘赢得美洲杯的澳大利亚帆船。
　　从海洋博物馆出来，悬于Swan River河口的Red Herring餐厅让我们在暴雨中露天享受一顿美餐。而Brendan Martin的精致菜单上几乎包括从南澳Ceduna鲜蚝、泰式咖喱哈贝到红辣椒肉末大明虾等各种美味，堪称一场环印度洋风情美食之旅。我们几乎尝试了这儿的每道菜，用尽嘴巴可能的各种动作，味道堪称无疑伦比，无数栖息在外面堆垛上的鹈鹕则以羡慕的眼神注视着整个过程。
　　回到柏斯，这儿无数的用餐选择昭示了这个城市和亚洲毗邻而居的地理现实：Jackson或许是城中最高端的餐厅了，除了提供无数种澳洲葡萄酒之外，以地中海东部风格调制的澳洲羊扒不得不试，在叙利亚牛至和粉蒸麦粉的陪衬下味道非常独特；而在有无数羊皮电子装饰的Star Anise餐厅里，即使是绿唇鲍鱼鸭蛋面这样的名菜，在甘草冰淇淋配茴香蛋白酥皮这样的甜点面前也要黯然失色；在时髦的Balthazar，你能吃到味噌汤烹制的石首鱼或者埃及香料烤乌贼等fushion菜；而King Street 44号则是越南鸡沙拉和鸡肉豆腐米粉汤面等小吃的理想去处；再去喝一杯，或许来杯上等的雪利酒？那么Must Wine Bar则是必须拜访的地方；如果要寻找一顿米其林两星以上级别的法餐，就去城市东部山腰处的Loose Box吧；城中最受欢迎的伊斯兰美食是一家名为Ismail Tosun的土耳其餐厅，这儿提供毫无瑕疵的羊乳酪酥皮肉馅饼、伊玛姆风格的茄子等中东美味。
　　从我的体验来看，柏斯大部分的酒店都因巨大和商业化而显得沉闷。新开张于Kings Park附近居民区的Qutram解决这所有的问题，这里的18个紧凑的房间都被设计得很聪明，并且配备浴缸和各种电子设备，去市中心打车只需起步费。

 

Margaret River：保存最完好的田园牧歌
　　但是柏斯的精华并不在室内。而是在外面蜿蜒的Swan River上，你可以像当地人一样扬帆、滑水或者简单乘坐渡船前往城市南端。在任何时候，你都不愿错过和漂亮的黑天鹅亲密接触的机会。1697年从海岸线朔流而上的荷兰水手最早在航海日志里记载了这些鸟类的祖先。
　　慢慢地驶出柏斯之后，当我们穿过一块块河洲时，同船者和我开始变得忧虑起来。疯狂的发展已经吞噬了这个首府的郊区，甚至连三小时行程之外的小镇Mandurah也没有幸免。
　　所以这样看来，Margaret River（一片水域、一个村庄和附近区域的统称）保留了它最核心的价值——一种未遭破坏的、牧歌式的田园生活。不像澳洲的其他乡村酒庄，这儿没有航线打扰，也没有高速公路的介入。
　　当天晚上，我们的女主人、Cullen酒庄的Vanya Cullen指着星落满布的夜空说道：“有时候，星星如此之亮，你都可以借助它们的光芒来散步。”
　　虽然在全国酒产量中只占很少的一部分，但西澳也出产了很多最顶级澳洲窖藏葡萄酒。全世界的爱酒者都会来这儿淘一支Cullen's Diana Madeline——一款以Vanya Cullen的后母命名的红葡萄酒，正是她和其物理学家的丈夫开辟了这个葡萄园，而Leeuwin Estate的夏敦埃和雷司令等艺术系列也是来这儿的首选。但是该地区酒业在全球市场的成功也导致了过渡种植和过量生产的现象，这也导致很多酒厂被贱卖或者处于困境。“可能接下来会发生的事情是，你每加满一缸油就会送你一支葡萄酒。”Leeuwin的老板Denis Horgan如此讥讽道。
　　不像美洲的很多酒庄，这儿的主人对游客十分慷慨。所以在Margaret River一带，很多如同Xanadu和Vasse Felix这样的顶级餐厅都位于葡萄园之内，只不过风格不同而已。Cullen酒庄的餐厅略显简单，这儿以庄园自己出产的蔬菜、水果、肉类和芝士而闻名，并配以出色的土耳其面包——你甚至可以直接把食物带到园内的葡萄树下享用。而在稍微往南一点的Leeuwin酒庄，一个布满羽毛的餐厅提供了绝佳的风景，这儿供应从栗子龙虾、填满香料的烤鸡到设拉子葡萄酒烹制的牛脸颊肉等各类选择，所有的菜都配以一流的西澳酒。这些美食也为你深入探索这片迷人的地区填饱了肚子。即使在8月初，各种颜色的植被也是随处可见：粉红色的番樱桃、紫色的hovea，以及最夺人眼球的深黄色的金合欢树……
　　在Leeuwin海角附近，也就是南部海域和印度洋交汇的地方，红柳桉树和考里木在森林里直冲云霄，树木密度之高使得太阳的斑点都很难进来。这两种树都属于桉树科，作为用途广泛的硬木头曾被用于19世纪伦敦街道的铺设，这儿的有些考里木树甚至有120多年的历史。
　　某天早上，从海边的Caves Road我们来到了一个离开森林的尖坡，并向下离开了高地，突然我们看到了一片狭长的海域。当我们抵达一片礁石旁海滩时，广袤干净的白沙上只有我们几个人。从远处可以看到浪花愉快地拍打着岩石，并宣布自己的到来，当它们抵达我们身上时，才发现海水是一片透明的湖绿色。附近的一个标记写着“Hamelin Bay”的名字，或许正是无数个这样的惊喜使得Margaret River充满了魔力。

 

金矿小镇拓荒史
　　以上为止我介绍的都是在西澳大利亚旅游的一个起点，也足够指导个别游客在柏斯和Margaret River区域探索一番。但是广袤的西澳远远不止这些，这个州的很大一部分还没有为外国游客所知道。从柏斯沿着Great Eastern Highway（和穿越澳大利亚的铁路平行）向东，行驶375英里后便发现自己身处一个名为Kalgoorlie-Boulder的金矿双子镇。地处Nullarbor平原的边缘，这个在1989年合并起来的金矿小镇只拥有26500的人口，但仍然是澳大利亚内陆的最大定居城市。
　　如果不是因为爱尔兰探矿者Paddy Hannan发现了附近的金矿，现在估计都没有人会在此定居，他的雕像自1908年以来一直坐落在保存良好的Kalgoorlie城市广场上。镇上的Exchange Hotel是一幢他和同伴曾经居住过的三角形建筑，巨大的阳台仍然保留着当年乱七八糟的边疆气息。但Kalgoorlie和Boulder可不是什么鬼城，这里出产的金矿占了全球总产量的7%。
　　这儿最大的一个矿井堪称一个怪兽：一个名为Super Pit的梯田状巨孔就占了整个狂井3/4的面积，长达两英里，深达1150英寸，在上世纪从这个井里出产了1000吨的金子。站在远处边缘上往下看，巨大的卡车和挖掘机在底部如同小孩的玩具般蠕动。

 

珍珠城和最孤独的国家公园
　　从柏斯沿着海岸线往上走，两个半小时的飞行时间，便来到澳大利亚内陆最孤独但风景独特的Kimberley，这儿里印尼的距离远远短于悉尼。其中心城市Broome仍保留着很多木头材料的人行道以及生气勃勃的中国、日本和马来人社区——这些从该镇在历史上被称为世界珍珠之都那一日起便没有变过。现在地球上很多最名贵的珍珠都由Broome的珠宝商在此种植和生产。辅以色彩斑斓的落日和原始的沙滩，这样的场景便是Broome的典型生活。
　　“Cable Beach拥有世界上最令人难忘的散步，有时候你都不想推荐给别人。”我的澳大利亚朋友Leo Schofield以一个乐队指挥和资深旅行者的双重身份向我建议，“14英里的绝色白沙滩、三块贝壳、两个人和一片海浪，仅此而已。”
　　McAlpine爵士作为英国保守党的贵族，曾经为撒切尔夫人的竞选筹款，但他在1982年搬来了此处。在买下一幢前珠宝商建于1910年的豪宅之后，他将其扩大并添设了泳池、树木繁茂的花园，以及培育了一堆稀有鸟类。12年后他又搬去了意大利的南部，现在，充满游廊的McAlpine House变成了一家八个房间的精品酒店。
　　从Broome出发，路虎越野团、直升飞机游和邮轮假期（包括到达澳洲最北部的路线）把整个澳大利亚的游客和北部相连。在Purnululu国家公园，蜂巢般的沙石堆如同美国大峡谷那般蔓延，和硅藻及树林一起组成了一片瑰丽的平原地貌。而这么伟大的风景，虽然土著早已熟谙，但澳大利亚的白人直到1983年才发现。
　　如果你觉得这样的行程实在太长太远，那么就去名字讨巧的Bush Camp Faraway Bay吧。整个海湾被悬崖所衬托而一直未被发现，从内陆风格的8个小屋里你都能获得180度的浪漫海景，海风习习——这个地方就如同它的宣传手册所讲：“此处时间只用日落和潮汐来衡量”。

 

上海出发资讯
　　签证：澳大利亚是中国公民自费出境旅游目的地之一，入境前必须申请办理澳大利亚旅游签证。办理方式可以交付旅行社代办，或者自行到北京、上海、或广州的签证处办理。澳大利亚驻上海总领事馆地址：南京西路1376号上海商城401房，电话：021-62798098
　　航班：澳大利亚澳洲航空公司(Oantas Airways)提供从中国飞往澳大利亚最便利的航线，同时澳航在澳大利亚国内也有完善的航空网络连接国内各个城市和度假地点。详情可查询以下网址:www.qantas.com.au。
　　季节：位于南半球的澳大利亚的季节正好和中国相反,6~8月是澳大利亚的冬季,春季9~11月，夏季12~2月，秋季3~5月。
　　电源：电压为220~240伏特，50赫兹的电流，插孔为三相斜孔插座。
　　代码：澳大利亚国家代码为61，西澳的地区代码为8。
　　货币：西澳大利亚州采用澳元，100澳元约换669元人民币。

 

当地资讯

 

酒店

 

Qutram Hotel
老板Pauline和Malcolm Tew给予他们全新小酒店以温暖、简单的摩登风格，并在大堂中提供丰富的早餐。大多数房间都配有两人用的按摩浴缸和停车车库。双人房价格为385澳元左右。
地址：32 Qutram Street，West Perth
电话：61-8-93324888

 

Quay West Resort Bunker Bay
临海而建，这个现代化的花岗岩和沙石建筑群包括一个主建筑和153个别墅，风格相当优雅。该州最好的厨师之一Justin Bell利用当地的食材制作出慢烤山羊肉这样的美食。唯一的问题是，从这儿至少要花一个半小时的车程才能到达Margaret River最近的一个葡萄园。双人房从210美元至395美元不等，视季节而定。
地址：Bunker Bay Road，Bunker Bay
电话：61-8-97569100

 

Bush Camp Faraway Bay
最多只能容纳12个客人，没有空调，简单的设施，但风景和安静就是一切！两晚的套餐，包括住宿、吃饭、活动和从Kununurra到此的私人飞机航班，价格为1950美元。这个地方只能通过飞机到达，你也可以从Broome或Darwin抵达。
地址：Box 901，Kununurra
电话：61-8-91691214

 

McAlpine House
自成一体的小世界，这个地方的风格需慢慢体会，房间里布满了来自印尼、漂亮的柚木家具。双人房视季节不同从200美元至450美元，但只包含早餐，晚餐需另行安排。
地址：84 herbert Street,Broome
电话：61-8-91923886

 

 

餐厅

 

Red Herring
来自大海的馈赠是此处的特色，并被以多种风格烹饪。主厨Brendan Martin在日本受训，所以不要拒绝他的寿司，美味的白葡萄酒也值得一试。主菜从21至34美元不等。
地址：26 Riverside Road，East Fremantle
电话：61-8-93391611

 

Jackson
最近一次的装修把这个长而狭窄的房间修葺一新，配以巧克力色的墙纸和全新的地毯。生于英国的Neal Jackson是个仔细的手工艺人，广受其同仁尊敬。试试他的酸橙腌野鸡吧，你会很惊喜。主菜价格从29至38美元不等。
地址：483 Beaufort Street，Highgate，Perth
电话：61-8-93281177

 

Star Anise
柏斯的美食爱好者都蜂拥至David Coomer这个迷人的餐厅，其中很多是冲着这儿超高的天花板和主厨签名式的桔汁脆皮鸭，主菜价格在32至36美元左右。
地址：225 Onslow Road,Shenton Park
电话：61-8-93819811

 

44 King Street
很少关门的这家市中心咖啡馆在早餐时提供自制的面包和馅饼，中午和晚上则供应多种文化味的菜式，从批萨、德式香肠到新加坡龙虾面等等，主菜价格从18至34美元不等。
地址：44 King Street,Perth
电话：61-8-93214476

 

Must Wine Bar
一边是酒吧，另一边是咖啡馆，Must是一个广受Margaret River地区酿酒兄弟们喜欢的去处，因为这儿提供了超多的澳洲和国际美酒。从旋转式烤肉架上出来的多汁的“自由鸡”是主厨Russel Blaikie的标识菜式。主菜从23至36美元，如果只是随便吃点东西加红酒则便宜一些。
地址：519 Beaufort Street，Highgate，Perth
电话：61-8-93288255

 

景点

 

西澳美术馆
地址：柏斯文化中心，James Street，Perth
电话：61-8-94926600
网址：www.artgallery.wa.gov.au
开放时间：从周一到周日，每天从10am至5pm，门票免费，如果付费可以看到一些特别的展览。

 

西澳海洋博物馆
地址：Victoria Quay，Fremantle
电话：61-8-94318444
网址：www.museum.wa.gov.au/maritime
开放时间：从周一至周日，每天从9:30am至5pm，门票为10美元，小孩3美元。

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