个来自美国、享誉全球的第2 大快餐汉堡公司，在其上海正大广场门店内举行了一场以“极限火烤”为主题的厨房开放日活动。汉堡王现场演绎了其独特的“火烤”技术，精心选用的100% 牛肉饼在摄氏370 度高温火烤设备上自动翻烤，使得每片肉片都留下一条条的深色纹路。整个火烤过程中，高温将牛肉的美味和汁水锁住，在去除多余的脂肪和油质的同时，带出肉片的原汁原味；并以浓郁的火烤香气，带来独特的风味，口感清爽不油腻。
今年夏天，汉堡王推出了一款全新的皇堡（WHOPPER®）—“疯狂皇堡”（CRAZY WHOPPER®）。“ 疯狂皇堡”除沿袭汉堡王经典的1/4 磅100% 牛肉饼，经过独特火烤工艺的烹调之外，它还加入香嫩蛋饼以及独具中国风味的麻辣天椒酱、脆洋葱粒、香滑芝士、生菜、番茄、酸黄瓜等，八种以上的原料层层叠加，诱惑让人无法抵挡。
|
|
世界上最具影响力的当代室内设计展览会—“100% 设计”展于近日在上海展览中心举行，为上海带来了“100% 设计”伦敦和东京系列展中最令人兴奋和最具有影响力的展品，并以其明星创意设计成为城中亮点。作为在世界厨卫领域久负盛名的科勒也在这次展会中为世人呈现了不同凡响的概念整体橱柜设计。
如果说伴随着科勒上海设计中心、科勒厨房凯旋路展厅和科勒厨房真北美凯龙展厅的陆续开业，科勒整体橱柜正式登陆上海，让上海的业界人士和消费者初次领略了科勒整体橱柜的设计魅力。而在5月底刚刚结束的第13 届中国国际厨房、卫浴设施展览会上，三款灵感来自于“Arch”建筑哲学的最新设计产品的闪亮登场，让人们再次惊叹。那么，此次“100% 设计上海”展中同样以“Arch”作为设计理念制作的概念整体厨房，则更深刻的阐释了科勒厨房首席设计师Bruno CHENESSEAU 的设计意图，让观展者充分感受到科勒厨房对于人与空间感性结合的理性设计。淘宝热门商品：
|
|
迪拜将不再只是奢华度假胜地，一座名为Isla Moda 的人工时尚岛正在建设中。而且，第一个入驻这个时尚中心的设计师是Karl Lagerfeld，他打算为Isla Moda 设计80 套时尚度假别墅。Isla Moda 位于迪拜世界岛之上，上面不仅设有高级时装店、家居店和饭店， 医疗等其它配套设施也一应俱全。由KarlLagerfeld 设计的豪华别墅里的家具摆设据说都是Chanel 的。
当然，不是每个人都能够入住Lagerfeld 设计的房子，岛上也正在建造一幢有250 间套房的服务式公寓。迪拜希望通过IslaModa 来吸引著名品牌的时装发布秀和大型时尚派对到当地举办。
淘宝热门商品：
|
|
Swarovski 新发布的秋冬系列配饰以迪斯科闪光球、镭射光、闪光灯为主题，融入崭新的紫红、深蓝 和灰色水晶，非常适合搭配今年秋冬主流的深色晚装。Swarovski 的经典天鹅标识也被重新演绎，以 四只天鹅拼出一个全新的图案，如印花一般出现在多款首饰和手袋上淘宝热门商品：
|
|
身着休闲白条T 恤的五岛龙有日本人的典型五官，但气质上却更像是一个美国阳光男孩，简单、开朗、热力四射。五岛龙毫不羞涩地向记者展示右手尚未痊愈的格斗伤疤。他带着满脸孩子气的笑容，任凭摄影师摆弄出各种姿势。手执斯特拉迪瓦里名琴的他，脚下却赤足踩着黑色凉拖，嘴里嚼着口香糖，嬉皮笑脸地让妈妈整理领带，散发着古典音乐演奏家身上难得一见的随意气息。
被问及学习空手道留下的伤是否会影响小提琴演奏时，五岛龙大笑着说：“我没觉得这很重要，我不在意。人不能把自己锁在房间里，整天练琴看书，平衡生活很重要。”五岛龙也有过被锁在屋里，在家长逼迫下练琴的经历，如今的他向往“更广阔的人生的自由”。
他不光专注于小提琴，还很喜欢电吉他、高尔夫、垒球和空手道。面对多种多样的人生选择，五岛龙表示，自己尚未决定是否要成为一名职业小提琴演奏家。他认为，如果一个人的生活中只有音乐，会很恐怖，就好像身后有一团火逼着你跑，只能通向狭隘的世界。“每个人对成功的定义不同，有的人可能不停地演奏，或做社会公益活动，最后也许能出名，而我更放松，我只要做自己，虽然这很不容易。我的成功定义是，无论在什么情况下，我可以看着镜中的自己，说‘我很开心’。”虽然年仅20 岁，但五岛龙通过言行举止向人们展示了他的“健康人生观”。
顺风顺水的“奥德赛之旅”
姐姐五岛绿的成功，也许给弟弟带来了更多的机会。在姐姐的演出海报堆中长大的五岛龙，觉得小提琴是自己最自然的选择。3 岁开始学琴的他经历名师无数，包括洋子·吉尔伯特（YokoGilbert）、俄裔小提琴大师丹钦柯（VictorDanchenko）以及台湾旅美小提琴家林昭亮等，五岛龙说起他们来都自自然然，好像家里人一样。
谈及合作过的名家，五岛龙更是如数家珍，身兼钢琴家、指挥家的阿什肯纳齐、指挥大师洛林·马泽尔、郑明勋、佐渡裕、乔纳森·诺特，等等。他把这些“导师”分为两类，一类是给他很多建议、循循善诱的，另一类则是任他释放个性，随便怎么拉都行的。阿什肯纳齐和五岛绿属于前一类，马泽尔则处于”中间”，会给一些建议。
因为见多识广，五岛龙自小收放自如，从不怯场。7 岁时他就在日本札幌公演帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》完整的3 个乐章，一举成名。正式出道以来，五岛龙一直不断有令人惊艳的表现。13 岁那年，他在东京卡萨尔斯音乐厅（Casals Hall）举行了共计10 场个人独奏会，门票短时间内即被乐迷抢购一空，创下日本古典乐坛新纪录。对这些过去的“辉煌”，五岛龙自称都已经“记不太清”了。
舞台上的绝佳表现和帅气的外貌，让五岛龙一跻身音乐圈，就被誉为古典乐坛的“金童”，在国内宣传时，甚至被称为“日本的郎朗”。DG 公司2005 年为这位“优质偶像”推出的同名处女专辑，一上市就成为抢手货，荣登日本古典乐专辑榜年度销量冠军。电视台也将镜头瞄准了他，他与富士电视台携手合作的年度夏季特别节目《五岛龙的奥德赛》（Ryu Goto's Odyssey）已经播出了10 季；此外，他还是东日本铁道公司的电视广告代言人。
在外人，即便是他的母亲看来，五岛龙这一路走来可谓“顺风顺水”，但他自己却说：“哦，那是她（母亲）告诉你的，我可不这么认为。当我还是孩子的时候，情况就挺糟的，那时妈妈打我，踢我，看我是否在屋里，如果不在，就把我拖回去。我现在很感激，知道这都是为我好。一个人不可能只靠自己立足。
但我认为被恐惧驱动是不好的，被自己的想法和欲望驱动很难，但却是很重要的。”看来，童年时代的“压迫式”教育，也曾让五岛龙难以接受。
音乐系是很狭隘的地方
采访中，五岛龙的母亲一直陪伴左右。聊起一双儿女—37 岁的大女儿五岛绿以及20 岁的五岛龙的音乐事业，这位容貌端庄的日本女性滔滔不绝。姐姐和弟弟的生长环境全然不同，五岛绿出生在日本，性格上更为内向和传统，而五岛龙出生在纽约，像个土生土长的美国人，外向、健谈又有领导欲。五岛龙的爷爷曾是大阪市的市长，往家里打电话的时候，姐姐常常把奶奶弄哭，弟弟则会把家人弄得很开心。练习时，姐姐一般练一阵子就要休息，热爱运动的弟弟体能上就很有优势，连续三四个小时的练习根本就不是问题。姐姐的音乐比较内在，经常会去挖掘作品背后的创作故事，而弟弟很少想这些，对音乐内涵不怎么关注，只管演奏就好。
倒是谈及对运动的爱好，五岛龙更兴致勃勃，好像演奏乐器不过是其“运动生涯”的一部分而已，“我觉得身体的移动很重要。健康的身体，健康的心理，健康的眼睛，都来源于运动”。
“空手道一开始是中国的，像太极、少林，到现在日本还有少林空手道。唐朝时候，这种功夫流传到了日本，我们称之为‘型’，也称其为‘唐手’。”五岛龙开始津津乐道地向记者介绍起空手道。鉴于空手道对20 岁男青年有级数的限制，五岛龙目前是空手道黑带二级，但被问及是否准备继续考下去时，他居然表示没想过：“我也不认为考级很重要。从三级到四级当然要考级，但我不认为这有必要，除非出于个人利益，比如我要教空手道，那需要考到七级以上。”一路问下来，发现“健康”的五岛龙会去考虑的问题真的不多。正如他母亲所说，他很少想，只管做。
对运动的热爱，还让五岛龙选择了物理作为自己的专业：“因为物理是唯一在高中与运动相关的科目。当然我现在所学的是更高一层的物理，比如力学。物理是从运动开始的，慢慢会学到量子力学等，那个当然更难。但一开始是和我的身体有关的学问，我喜欢那个。”在被问及为什么不在哈佛大学研修音乐时，他认为音乐系是很狭隘的地方
。虽然母亲认为五岛龙很美国化，但五岛龙却坚决反对，为了表明自己的“日本人”身份，他急切地说：“我会显示我对日本的忠诚，我会马上回去，如果日本需要我。”
古典乐、流行乐还是慈善家
五岛龙自组的室内乐三重奏“五岛龙与他的朋友”（Ryu and hisFriends），目前已在美国纽约、休斯顿与日本等地举行过多场演奏会，但
由于兴趣爱好实在太多，五岛龙仍很难决定未来的方向。热衷慈善活动的姐姐五岛绿，近日获得了联合国“和平大使”的称号，是继马友友之后第二个获此荣誉的亚洲人。弟弟也深受影响，不开音乐会的时候，就会飞去非洲、亚洲各地，参与很多公益活动。这次来上海，他还去一所民工子弟学校演出，并资助了100 名四川儿童。
“我很可能会成为音乐家，也许不是古典乐，也许是吉他，因为我很喜欢流行音乐。我爱日本、中国、法国的音乐，只要好听就行了。即使是古典音乐，我也只拉我的感受。我喜欢小提琴是因为它的声音很好听，无论是快乐的还是悲伤的曲子，声音都很好听。我只拉我自己被感动的曲子。”已经申请休学一年的他，要在这一年中，尽可能多地尝试各种生活，巡演、组乐队、弹吉他、慈善活动，甚至在律师事务所实习。
也许是因为过人的天赋，对待事业，五岛龙有些天真得不切实际：“我必须做那些令我感到很美妙的事，这很重要，像我的空手道、吉他、物理，保持美妙的感觉。
不仅在音乐上，一切事物都要如此。”但令他自己感到高兴的是，“至少我能胜任这许多事，这是一种特权”。
因为美妙，一切事物都变得有趣了
B=《外滩画报》
R= 五岛龙（Ryu Goto）
B：你现在最喜欢做的事是什么？
R：保持美妙的感觉。
B：现在的巡演美妙吗？
R：我喜欢在人们面前演奏，感觉比在屋子里好，不过如果巡演的地方在我家周围就更好了。
B：你觉得你和其他的少年天才演奏家有什么不同之处？
R：我也在努力寻找。不过我不把自己和别人比较，包括我的姐姐。我只努力将自己做到最好。别人也问过我相似的问题。我不喜欢和别人比，我就是自己的敌人，最难打倒的敌人。如果说我有和别人不一样的地方，那就是我不在乎比较。
B：母亲有没有暗示过你未来要像姐姐一样优秀？
R：我不知道母亲对我的要求。我认为她只是希望我快乐，这恐怕是最简单也是最难的事。你如果想让我快乐，这很难，但我现在很快乐。
B：家庭中，谁对你影响最大？
R：都很大，嗯，还是母亲吧。母亲教我这样一个很小的孩子，很难。因为我没有欲望，不知道自己要什么。即使母亲对我有过“踢打”，也是好的，我现在还是感激。有时候需要有人告诉你哪里错了。一个人不可能只靠自己立足。
B：那你自己有没有想要成为和姐姐那样优秀的演奏家？
R：未来某天也许会那样，但不是现在。她和我对于成功有不同的定义。我的定义是无论什么情况下，我可以看着镜中的自己，说“我很开心”，无论是外在还是内在，看着镜子说，“还不错，我喜欢自己的这个样子”。当然，随着年龄变化，等我成立了家庭，有了妻儿，当我被别人注视的时候，我希望被尊重。而我姐姐的定义，嗯，具体我不知道，也许最后是名声。她总是不停地演奏，兼做一些慈善公司的社会服务。我们毕竟走了不同的路。
B：你的生活更多元？
R：是的，我更放松。你可以看到我很放松。
B：你对小提琴本身有什么理解？
R：小提琴的声音很好听。无论是快乐的还是悲伤的曲子，无论如何声音都很好听。很多曲子都是那么美好，你听它的时候就会觉得，“哇，很美妙”，所以我选择它。如果演奏家被乐曲感动了，听众也会被感动的。对于一首曲子，同样的感受，无论多少演奏家感受到的都是相同的。认为自己所做的事很美妙很重要，只要你觉得这件事美妙，它就变得有趣。不仅是音乐，一切事物都变得有趣了。
|
|
这个套装含750ml 的原味和苹果梨口味Absolut Vodka 各一瓶，它的设计概念是将一个酒瓶对半剖开，左右拉伸，因此从侧面仍是一瓶酒。另外，它还可以充当储物盒、果盆、或装饰灯，相当环保。淘宝热门商品：
|
|
|
|
一头白发的桑恩多少有点像法国贵族隐士的范儿。
在1933 的发布会现场，他以慢节奏的方式阐释自己在国内的最新作品世嘉的设计情况，瘦削的背影与身后宏大的穹顶形成了强烈的反差。
作为雪铁龙的总设计师，桑恩经手的作品几乎囊括了雪铁龙一半左右的车型：C2 和C3 的外观、跨界车型C-Crosser 以及C4 毕加索等等。
但现在，他的身上多了一个新的头衔—雪铁龙中国设计中心总监。
目前国际品牌在国内成立设计中心的并不多，在上海的更是寥寥，之前比较成功的也只有通用在浦东的泛亚设计中心。为了让我们更形象地了解雪铁龙即将在浦东世博中心附近落成的设计中心的职能，桑恩更是以当年丰田、日产等日本品牌去美国成立设计中心为例来强调其重要性：包括将起用90% 的本土人士、完全独立于巴黎为中国市场做车型设计等等。
众所周知，日本品牌1980 年代后在美国市场的崛起，很大程度上得益于其在北美设计中心的发力，后来更是锤炼出雷克萨斯、英菲尼迪等驰骋全球的高端品牌。同样，把如此重要的设计中心搬到中国，体验了雪铁龙对中国或者上海等新兴时尚中心的重视。
B=the Bund
S= 桑恩
B：请你谈谈雪铁龙中国设计中心目前的筹备情况？
S：我们计划在2009 年能达成45人左右的规模，然后全新的设计中心在2010 年会落成，地址在上海世博中心附近。现在启动是想利用两年的时间培养一批本土的设计师和创意人士。
B：到时设计中心里的中国人会占到多大的比重？
S：我们希望采用尽量多的中国人，尽量超过90% 的比例。因为只有本土人士才最了解中国市场和趣味。
B：所主持的新的设计中心，未来可能离现在最近的一个新的产品或者新的项目大概是什么时候出来？
S：我试着来回答这个问题，尽管这是保密的。我肯定不能明确地说是哪一辆车将在设计中心的指导下第一个出现，我想说的是，我们想采取的第一个行动，或者是第一个项目，是有关这样的一个样车能够使得雪铁龙这个品牌可以提升的车。这就是我所能说的。
B：你是根据欧洲车来重新设计的吗？还是一款全新的？
S：两种情况都有。对于中长期的计划来说，是要设计出专门针对中国市场的车子。
B：中国设计中心和巴黎设计中心，两个之间功能的关系是怎么样的？
S：其实它们之间确实有关系，因为这是同一个品牌下的。但是又是独立的，因为这个是专门为中国的设计所成立的。其实它和欧洲的设计中心并不是竞争的关系，因为它并不参与欧洲的项目，它的项目是完全为中国所开创的。它是完全独立自由地为中国开发的。我举一个大家所熟知的例子，今天在中国的设计中心就有点像丰田或者是日产当年在美国所设定的一些中心，他们所给美国人建议的一些车型是在日本没有的，是专门为美国人所设计的。
B：那以后就会有在上海诞生的全球车是吗？
S：是的，可能。另外一个我要解释的是，为什么我们把这个设计中心搬到中国，或者是亚洲建立这样的设计中心，是因为我觉得在未来的日子里，中国或者是亚洲会成为时尚中心。
B：刚刚你提到了中国的设计中心，我想问一下，你眼里什么样的设计才是符合中国市场的，也就是说你将要开发的产品有哪些方面是专门为
中国市场而设计的？
S：我以一个谦逊的方式来回答这个问题，我刚刚入驻中国才两个月。到时候我会雇用大量的中国人，是由中国的团队来设想，来给我建议，帮助我，因为我们是一个团队，共同打造一个中国的车辆设计，所以现在要回答这个问题可能还为时尚早。我所能够带给中国的就是我的经验、我的技术。而对于中国的爱好、中国的偏好、中国的习惯，或者说中国的设计是由我将要在中国雇用的人员来设计的。
B：中国设计中心是怎么样去招募本土人才的？有什么样的标准呢？
S：第一个标准，也是最重要的，就是对于艺术的敏感性。或者是他有天赋，我所需要的是对艺术的天赋。因为在全球来说，这样的一个设计团队也不是很多，所以说你可以很快就了解到其他团队的一些信息，而中国的这些青年有这样的机会去面临这些信息，我也遇到过一些推荐，我看到的这些应聘者，我非常惊奇于他们的知识，惊奇于他们的这种积极性，他们积极主动，也有一定的知识基础，所以交流起来就非常的容易。第二个标准就是需要有个人的想法，你如果有想法，你可以表现出来，就是富有个性。
B：汽车和时尚的关系非常的紧密，你认为以后的趋势是什么样的？
S：其实作为汽车设计师，他需要关注的不仅仅是在汽车领域，就像他们要看一些家具的设计风格，家具的风格，就像手机一样会随时更新换代，随着时尚前进，会有颜色和样式的选取，所以汽车的设计需要吸取各个方面的灵感。举一个非常简单的例子，在雪铁龙有这样的一个负责人他是负责颜色和材料材质选取的，他来自于LV 集团，举这个例子是想告诉大家，在不少领域是可以相互沟通的。所以这是一种方式，以不同的领域联系到外界，并且知道当时时尚的趋势。
B：那做汽车设计是必须要有工程设计背景的吗？
S：对于我们的设计中心来说，那不是最重要的，对于一个设计师来说最重要的是想法。所以说，有想法的人，或者是可以面向未来的人是比较难找到的，而技术专家，或者是知道车身构造的人是能够找到的。
B：谈谈你即将在巴黎车展上展出的概念车吧，据说是和索尼Polyphony 合作的？
S：我们在10 月份的巴黎车展上会推出一款Grand Turismo 的概念车，其定位有点类似奥迪R8 这样的超级跑车。有趣的地方在于，这款车的研发过程是和日本索尼公司一起合作的，将出现在索尼PS3 的最新游戏“Grand Turismo 5”中，其初衷也是提高雪铁龙在年轻人中的影响力，届时概念车和游戏将同时在巴黎发布。
B：你的设计招牌是什么？
S：这跟我的生活历程有关。很小的时候，我喜欢仰望天空观看飞机以及了解宇宙飞船的各种知识，对于飞行器的着迷曾使我一度尝试去做一名飞行员。所以我现在的很多灵感和设计语言也都和飞行器有关。
B：当你设计时脑海中会浮现谁？
S：很难说，灵感并不一定来自一个人或某位设计师，而是突然出现的。可能是在你运动或者潜水的时候，一条鱼也能激发你的创意。
B：谁影响了你的职业生涯？
S：并不是我的家人或者某位前辈，而是历史上的几位知名的建筑设计师，如Lloyd Wright 和Mies Van Derrohe。他们1930 年代在德国、美国的一些作品现在看来依然很先锋，这种对未来的预见和洞悉促使我投身设计行业。
B：你对美的定义是什么？
S：美永远不是某样物件，而是在这之上的情感。好比看电影，美感总是与感情相连。虽然我的工作都是和物体接触，但我更看重在这之外人与人之间的关系。
|
|
是1994 年创立于比利时的顶级户外家具品牌。缔造者为Dirk Wynants。从Gargantua 庭院桌的创造开始，Extremis 稳步地发展起来，在国际设计的大背景下确立了稳固的地位。从一开始，Extremis 的大部分产品就主推国际市场，产品通常会在世界各地最高级的家具店销售，并得到全世界众多著名建筑师的指导。从诞生之日起，Extremis 在当代设计领域就得到认可，并因其创新、引领时尚的设计而获得一系列大奖。
Extremis 以合理的、经久不衰的设计，选用优质的材料，并基于创新性和功能性的原则，生产出“非常特别”（extra-ordinary）的家具和物品。所有的产品都服务于室内外的欢聚、派对、交流等活动。设计更多更好的产品，开发更新的设计理念和确保国际市场的稳步发展，就是Extremis 的使命。淘宝热门商品：
|
|
3 天，保鲜期仅3 天的新鲜月饼，21 客的新鲜月饼便是这样有生命的月饼。如同上天早有安排，一切就只为了那３天，新鲜而饱含生命的挚情。真正的美味，其实从一开始就注定了，甚至当第一颗柚子摘下树，第一朵茉莉花放在手中，都不能算做一切的开始。“3 天”的天然口感，得从更早说起。不是所有的茉莉花，都能那么幸运，被用在“3天”里。只有在“福州茉莉”花期最盛的7-8月的头15天里，花朵才不会太老，只有在清晨露珠尚未褪去的九点之前采摘，香气才宛若枝头。“3天”选用的“yuja”柚子，来自土壤环境和气候独特的韩国南部。在一年里最适合的日照雨露中，自然成熟。成熟采摘之后，必须放置2周，挥发掉过多的水分，“yuja”的口感和糖分才能平衡。只有这样的柚子，才会被用在“3 天”的慕斯夹心里。“3 天”从不炫耀后天味道，只突出天然食材，原生味道。“朴素”而“简约”, 这就是“3天”月饼。保鲜期仅有3 天的新鲜月饼，一起用１年的时光流逝，换取３天的质朴光华。
订购热线：400 － 650 － 2121
www.21cake.com
|
|
兰·上海（LAN Club.Shanghai）成立于2008 年7 月5 日，是继中国最具世界艺术品位的顶级会所—兰·北京（LAN Club.Beijing）后现身上海的又一全新世界级时尚地标。作为俏江南集团目前最高端的品牌，兰·北京自创建至今，受到了国内外高端人士和时尚精英的广泛青睐，并成为北京城里首屈一指的奢华场所。借助兰·上海的开业，俏江南集团再次以顶级的艺术品位、囊括中西文化精髓的餐饮美食和国际化的品质服务，助推兰（LAN Club）成为一个真正的国际化高端品牌，同时也再次将俏江南集团在豪华会所服务市场的标杆地位推向一个新的高度，真正迈向国际时尚潮流的顶端。
兰·. 上海位于广东路102 号一幢巴洛克风格的四层欧式建筑，营业面积近5000 平米，是一个综合艺术观赏、餐饮文化于一体的高端场所。在这个独一无二的超凡艺术空间里，到处闪耀着设计大师以时尚、现代手法演绎中国古典元素的奇思妙想，餐饮与艺术在这里实现了完美的交融。然而，纷繁交错的空间艺术只是来到兰所感受到的一部分，兰·上海试图呈现的，是一种优雅与激情并重的非凡生活理念，一种立于世界时尚潮流之端的全新生活体验。淘宝热门商品：
|
|
近日，一场“高贵与雅致、碰撞与交融、怀旧与憧憬、尊享与传承”的盛宴在绿城玫瑰园盛大开启。上海·绿城玫瑰园联合《优品》杂志，携宾利、阿斯顿马丁、保时捷、兰博基尼、玛莎拉蒂、世爵、奥迪、宝马等诸多豪车品牌，与万宝龙、连卡佛、宝熙莱水晶灯饰等奢侈品合作，联手丹麦顶级音响B&O、世界顶级雪茄品牌大卫杜夫雪茄、顶级洋酒品牌马爹利XO、顶级护肤品牌LP、伊丽莎白雅顿，上海服饰品牌金枝玉叶，上海大禹岭高山乌龙茶，以及上海顽皮家族宠物有限公司，将老上海的古韵强调，新上海的璀璨时尚，演绎得淋漓尽致。淘宝热门商品：
|
|
|
|
襄阳南路是老上海的标志性马路之一，许多名人政要、艺术家、企业家都在这里留下了生活的印记。至今仍有许多老洋房躲在深处，经过的路人随时可以停下脚步默念一段旧日时光。现在，它们并没有因为时代的变迁而失去风华；将来，它们也不会因为生活的沸腾而少了坚持。
大可堂也是如此：它所在的建筑始建于1933 年，是一位法国设计师的佳作，具有典型的西洋风格。而现在，除却门口大得从容、绿草如荫的庭院，内里已俨然成为普洱茶的天地。大可堂的“大可”二字是主人名字中间的“奇”字上下拆分之后而得；英文又可译作“DAK TOWN”，即城市驿站，象征了此处是现代忙碌生活中心灵得以休憩升华的驿站。最重要的是，“大可堂”的精髓“无所不可又事事可心”，将识茶、知茶、品茶、爱茶的茶生活图卷描绘得淋漓尽致。
这是一家专门经营普洱的主题茶馆。普洱包含了生茶、熟茶两大种类，一般说来，在良好条件下保存的生茶，时间越久，越是醇香，口感越是醇厚，价值也就越高，而熟茶的储存时间长短则对茶质产生的影响不是特别大。
“攸乐、革登、倚邦、莽枝、蛮揣、慢撒⋯⋯”上下三层的大可堂共有17间包厢，无论中西何种风格，都一律以云南著名的茶山命名，每间包厢的墙壁上也会挂上产自这座茶山的茶饼，令人印象深刻。而在大可堂一楼的大堂内，右手边有一个玻璃柜内陈列着44 款产于建国前的“号字级”普洱茶，数目之齐全在全球的普洱茶会所内都数一数二。现在市面上流通的普洱茶，陈期在60 年左右的已很珍贵，而在这44 款内，就有100 年陈期的福元昌号普洱圆茶。在另一边的落地柜内，同样陈列着数十款从50 年代至“文革”之前生产的“印字级”普洱茶，其中有红印圆茶、红印铁饼、蓝印铁饼、黄印圆茶等各种款式。
淘宝热门商品：
|
|
美国近来卖得最好的古典唱片，居然是两部中规中矩的小提琴协奏曲。一部是向来讨好的西贝柳斯的杰作，还有一部是阿诺德·勋伯格的无调性作品—我听了5 遍，也没法在洗澡的时候哼出调子来，它真可谓捕捉到了人类未来的冷酷前景。
该唱片的小提琴独奏是希拉里·韩（Hilary Hahn），她是位活跃的美国艺术家，经常和民谣摇滚歌手JoshRitter 一起玩音乐。韩的新唱片堪称“明修栈道、暗渡陈仓”，借西贝柳斯的幌子，为勋伯格张本。在排行榜上蝉联6 周榜首后，她的目的似乎达到了。这已经是过气的唱片产业的最佳表现了，古典厂牌在黄金时期正是这样操作的—找一位耀眼的明星，通过用热门曲目搭售冷门曲目的方式来拓展听众的口味。
看最近的排行榜，你可能会认为古典音乐一切皆好，厄运论者大错特错。但打听一下底细，就知道愁云依旧。环球公司旗下的著名厂牌DG 是希拉里·韩这张唱片的发行商，一位内部员工告诉我，它在世界上最大的唱片市场里每周销量不到500 张。以此速度，得花两年才能收回公司的成本，前提是这张CD 能在榜首待到2010 年复活节。一旦跌出前十，唱片销量就变成了每周几十张。古典唱片业已是明日黄花。唯一可以赚钱的方法就是尽量少付给艺术家费用，或者索性不付。
一年前企鹅出版社出版了我的新书—既是古典唱片业的历史，也是它们的讣文。唱片厂家反应迅速，一位富有的德国老板以诽谤为名起诉了出版社。几周前，该书的平装本在英国上市，我对其中的3 页内容进行了局部修改，但大结论无可非议。
不管你爱不爱听，音乐—无论古典还是流行，都将走出录音棚，而且没有人知道它们到底将走向何方。
滚石乐队威胁要与EMI解约、Sony-BMG 联盟即将解体这样的消息充斥着各大媒体头条，而玻璃墙背后的高层谈话也都是关于唱片业的转型—如果还不算太晚。收购了EMI 的Terra Firma 投资集团的一位高管宣称：“我不想在这儿再听到什么‘唱片品牌’之类的词了。”现在EMI 开发了一条战略生产线，在英特网上经营现场音乐会。为了表现对古典音乐的信心，EMI 发行了4 年以来的首张歌剧唱片：安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）指挥、乔治乌（Angela Gheorghiu）和考夫曼（Jonas Kaufmann）在罗马演唱的《蝴蝶夫人》。“现在不许我们自称是一个唱片品牌，”一位EMI 老员工说， “但我们还会继续做音乐供应商。”
EMI 的对手们的步伐更加激进。两个月前，IMG 经纪公司的两位经纪人杰弗瑞·万德温（Jeffrey Vanderveen）和曼弗雷德·塞普特（Manfred Seipt）不辞而别，两周后出现在环球公司，带着如日中天的女高音安娜·涅翠布柯（Anna Netrebko）、男高音罗兰多·维拉宗（Rolando Villazon），还有卡莉娜·马蒂拉（Karita Mattila）和托马斯·汉普森（Thomas Hampson）。环球公司看上去已经成了一家天才经纪公司。然而万德温和塞普特的新交椅还没坐热，IMG 已经在纽约最高法院起诉环球公司合谋偷窃，在判决前，两人无法工作。（你还觉得古典业界温文尔雅吗？）
与此同时，一切悬而未决。环球公司身为音乐制作商，尽力压低艺术家的费用；而作为艺术家经纪人，又拼命抬高费用。总有一天会有人捉襟见肘，我们就等着在法庭上听高音C 吧。维拉宗因为压力过大在冬天休假调养，回到柯文特花园时便遭到了冷遇。涅翠布柯上一次露脸是在《花花公子》今年3 月号上，现在她和乌拉圭男中音情人厄文·施罗特（Erwin Schrott）回家生儿育女去了，又因为缺席了一场伦敦独唱会而被起诉——这不过是古典音乐界风气变化的另一“风暴征兆”罢了。难以驾驭、脾气暴躁的歌星们决不会乖乖俯首称臣，环球公司的如意算盘在还没开始时就似乎注定要失败。
第三大古典巨头Sony-BMG 也在风雨飘摇中。其总裁克里斯·卡拉克（Chris Craker）已经离开，该公司最近也没有签订任何新唱片合约。卡拉经发现了年轻的波罗的海新星斯克丽达（Skrida）姐妹，而现在她们又无依无靠了。
我并没有说古典录音业已经完全停滞。一位全城最棒的录音师告诉我，他从来没有像现在这样忙，他的日程上满满地排着小公司的预约和艺术家的自费制作，他抱怨着这些都不赚钱，但能让专业人员有活干，让公众以为唱片业还在继续产出。他说，繁忙的工作只是现今古典产业的“怪诞缩影”，音乐家们早已不指望从录音中赚钱，而只想要一点儿曝光度而已。
我很好奇，这是爱迪生那伟大发明的最后一转吗？接下来每样东西都会上网？我还没有完全确定唱片会就此消失，因为其替换品实在太弱不禁风。在过去的两年中，i-Pod 越来越脆弱，它们一旦摔坏，里面的所有音乐便荡然无存。
音乐爱好者越来越倾向于保存CD 以防万一。唱片公司针对此种需求发行了大量廉价套装，比如沃恩·威廉斯全集（EMI）和亨德尔全集（Warner），平均每碟只要1 英镑。
这就是唱片仍旧不可替代的原因—它是一种存档工具、一种博物馆目录、一种包含了100 年音乐文明伟大时刻的容器。老唱片永远不会消亡，哪怕是破旧的LP 也能在酒吧文化和实验音乐中焕发第二春。过气的唱片产业差不多死了，但那些唱片将被永远播放下去。
作者为英国著名乐评家、《旗帜晚报》专栏作家
|
|
7 月2 日至10 日，朱宗庆打击乐团带来的《豆荚宝宝的淘气旅行箱》在上海东方艺术中心连演10 场。豆荚宝宝们带着主角“宝贝”，跟着淘气的会翻译外文的旅行箱环游世界，经历了一场奇妙的音乐之旅。
享受这场音乐剧的不光是孩子。大人们也可以从中了解许多从未听说过的打击乐器，如台湾杵音、越南竹琴、加勒比钢鼓等。其中最令人大开眼界的恐怕是越南的打击乐器。“淘气旅行箱”降临越南时，娴雅的越南女子背着竹篓用当地打击乐器“竹琴”（又称“德朗琴”）招待调皮的豆荚宝宝和“宝贝”。当日展示的竹琴有两种，手拍竹琴和越南竹琴。手拍竹琴由一排长短不一的竹管连缀在同一水平面上组成。越南女子在不同的竹管前双手对击，竹管发出共鸣，因其鸣腔大小不同，形成音阶。这个少见的手拍手的打击乐，让主演和场下的观众们都兴味盎然。趁着兴头，表演者演奏了一首越南民谣《春天来了》。
虽然音节有失灵活，但毕竟是竹的共鸣，飘飘然颇似清音。越南竹琴则声音甜美悦耳，样子像吊床又像窗帘，模拟的是竹子顺溪而下撞击溪中石块的声音。一身白衣的越南女子用小棍击打竹音管，演奏了《归来西原》，动作灵活优雅，赏心悦目。
聪明的编剧总是安排些小意外，让这趟音乐“环球旅程”的衔接显得有趣又淘气。比如原本自卑的加勒比海盗来到了西班牙，在弗拉明戈响板、吉他以及拍手、踢打展示中充分显露其音乐才华，重拾自信。
能让“淘气旅行箱”持续飞行的秘诀，是观众的歌声，因此《豆荚宝宝的淘气旅行箱》到了歌唱部分，都要鼓励小朋友们一起唱。
来到“美洲”后，豆荚宝宝教场下小朋友们代表每个数字的身体动作，然后伴着热烈的钢鼓，开唱驻团作曲家洪芊蕙改编的美国童谣《小印地安人》，场上场下一起动作。在安可曲《小豆荚飞飞飞》中，“梦想都实现”的唱词让家长们也跳了起来。
剧中，演员最爱说唱的是“敲敲打打抖一抖，拍拍摇摇张开口”，听上去像是某种心理治疗的“口诀”。事实上，1986 年成立的朱宗庆打击乐团慢慢在台湾风行起来，不仅是因为打击乐容易上手，比较容易培养对节奏的感觉和身体协调能力，也因为它有某些“心理治疗”的作用。
敲和打是很自然的生理反应，通过敲打可以进行宣泄，从而平衡心理，忘掉烦恼。朱宗庆说：“打击乐的节奏和人的心跳完全契合，所以有心跳的人就不会拒绝打击乐。”因此在台湾有一句口号叫作“敲敲打打，快乐成长”。据说在“9·21”台湾大地震后，打击乐表演作为赈灾表演的效果相当不错。所以观看《豆荚》演出的成人们都说，他们也感受到了一种自我释放。
淘宝热门商品：
|
|
随着中国军事和经济实力的增强，在一些西方惊险小说家眼中，中国正取代苏联，成为与西方发生政治和经济冲突的新威胁。如果我们回顾一下大半个世纪以来，以傅满洲为中心的 “中国威胁”想象，你就不会对眼下西方惊险小说中换汤不换药的类似虚构感到惊讶了。
西方人对于“中国”这个词到底抱有多少幻想？去年11月《泰晤士报》做的民调显示，54% 的英国人在提及中国文化时，第一个想到的形象仍然是毛泽东。而“中国人是否现在还留辫子”，则是英国普通民众“十分关心的问题”。
然而，恰恰是因为这份朦朦胧胧的东方神秘色彩，令中国成为西方惊险小说绝佳的背景。爱读侦探、推理、间谍小说的人都知道，与严密的情节、有意思的人物设置一样，神秘的环境塑造对这一类型小说的成败同样重要。而西方媒体近年来宣扬的“中国威胁论”，更为惊险类小说注入了“新激情”。
最新惊险小说中的“中国威胁”
苏联一直是西方间谍小说取之不尽的灵感来源，但《经济学人》杂志最近的报道指出，随着中国军事和经济实力的增强，在间谍小说家眼中，中国正取代苏联，成为与西方发生政治和经济冲突的新威胁。
查尔斯·卡明(Charles Cumming)被誉为现代间谍小说的大师，他本人曾在英国军情六处（MI6）作为间谍受训，因而作品很有“真实感”。虽然卡明本人目前隐居在马德里，但他的第4 部作品《台风》（Typhoon，2008），读起来似乎对中国颇有研究。故事开始于1997 年的香港，回归前数月，一位老教授坐船从新界进入中国内地，要求直接与政府接洽；西方某机构正在武装一些伊斯兰好战小组，目的是要在新疆发动一场暴动；Joe Lennox 是一名MI6 特工，有理想并且有良心，可这对一名间谍来说相当危险；Miles Coolidge 是他在CIA的朋友和对手，是个对性成瘾的人，喜欢在妓女的肚皮上吸食可卡因；他们共同的心仪对象Isabella Aubert，则是个极其迷人的法国女郎……《台风》的故事线索复杂，其中对上海有相当生动的描写，最后的高潮则落在北京，一个秘密的美国间谍组织将要发动他们精心策划的阴谋……科林·哈里森(Colin Harrison) 是斯克莱布诺（Scribner）出版社的副总裁，写过6 部小说，开创了“纽约都市黑暗惊悚小说”流派，包括《曼哈顿夜曲》（Manhattan Nocturne，1996）在内的多部作品曾入选纽约时报最佳图书榜。在他的新作《发现者》（The Finder）中，主人公Jin Lin 是一名年轻美貌的北京女孩，她与两位墨西哥朋友去兜风，却意外地被卷入一场致命的阴谋。她来到华尔街的目的是要盗取一些机密文件；在国际巨额金融交易背后的黑暗世界里，她受到纽约的亿万富翁权贵们的追杀。Lin 能够逃脱魔爪吗？
曾凭处女作《忠诚的间谍》（TheFaithful Spy，2006）问鼎爱伦·坡最佳新人奖的《纽约时报》记者艾利克斯·贝伦森（Alex Berenson），据称对国际阴谋和政策制定非常了解。在他的新作《鬼魂之战》（The Ghost War）中，主人公John Wells，一名CIA 特工以及唯一潜入基地组织的美国人再次出场。这一次，他被送到阿富汗去调查为什么塔利班的军事策略突然改进了，但是一种更强大的力量登场了：美国在朝鲜的一次任务以血腥灾难而告终；而一场极度危险的国际政治冒险游戏，却似乎与中国有关……
很明显，这些最新出版的惊险小说，多多少少都有“中国威胁论”的“意识形态背景”。贝伦森在接受《纽约时报书评》的采访时，就毫不掩饰地表露出对中国军事实力的恐慌。他列举了近年来中美在军事上的一系列“摩擦”，并认为，也许几年前，中国军队还在依靠朝鲜战争时期设计的那些潜水艇和战斗机，但近几年中国的军事实力已经脱胎换骨；按照贝伦森夸张的说法，如果美国面对的“敌人”有两极之分，那伊拉克代表的是粗陋、低技术含量的“蛮力”，而中国拥有的潜艇、弹道导弹和太空实力，则代表着更具威胁性的“高科技力量”。
以“傅满洲”为中心的“中国想象”实际上，这些最新惊险小说中的“中国想象”并不新鲜。数十年来，中国和中国人的形象一直时起时落地在西方惊险小说中扮演着一个特定的角色—经常被东方式的神秘和各种古怪的恶习所围绕，但又是最为老谋深算、难以战胜的“敌人”。
自上世纪初开始，西方大众对中国和中国人的想象，就始终离不开侦探小说。从英国小说家萨克斯·儒默(SaxRohmer) 笔下阴险狡诈的傅满洲（FuManchu）博士，到《星期六晚报》(TheSaturday Evening Post) 上连载的毕格斯(Earl Derr Biggers) 笔下的陈查理（Charles Chen），都不是什么正面人物。
儒默早在1915 年的《黄爪》和1919 年的《大麻》中，就塑造过一批诡计多端的华人罪犯形象，他们在英国策划各种毒品阴谋，企图诱骗上层社会的贵妇、女演员等进入吸食毒品的邪恶圈子，以“毁坏大英帝国高尚的道德秩序”。
他的傅满洲系列小说更是反复宣称“睡醒后的亚洲”将会威胁白人的“男性气概和女性气质”。
在傅满洲系列小说以及以傅满洲为原型的14 部好莱坞惊险恐怖电影中，傅满洲代表着西方人心目中中国移民的形象，也是20 世纪西方对所谓“黄祸”的想象的化身。
傅满洲具有那个时代西方人心目中标准的中国人性格：聪明机智、奸诈狡猾、对自己和他人的痛苦麻木不仁、残忍、勤劳、讲究实际 ……此外，他还颓废放纵、嗜食鸦片，却有着让人失去戒备的魅力。最重要的是，他既掌握神秘的东方知识，又掌握西方近代科学知识，两者的结合给了他超常的独特力量。他的阴谋是在全世界创建一个“大一统的黄色帝国”。
傅满洲成立了一个叫“西番”的秘密组织，成员遍布整个东方，并控制着众多“前线组织”，其中包括穆斯林极端组织、贩毒团伙、传统的中国秘密会社、崇拜卡莉女神的印度强盗杀手、身怀绝技的缅甸武装土匪等等。最后，傅满洲甚至潜入了西方殖民帝国的中心—伦敦。
他动员起各种黑暗的神秘力量，暗杀那些怀疑他的人，绑架那个时代最伟大的科学家，将伦敦变成了一个阴森恐怖的地方……
到了冷战时代，傅满洲的阴魂又卷土重来。在小说和同名电影《谍网迷魂》中，一个“像傅满洲一样微笑着的”中国巴甫洛夫心理学家，负责给美国在朝鲜的战俘“洗脑”，以便让他们为中国工作；电影《从地心攻击》中，红军在一名中国官员模样的人领导下，发明了一种核动力钻孔设备，在美国所有大城市和军事基地下面挖掘隧道。另一部电影《檀岛骑警》中，中国特工人员何发在越南战争期间策划了一个又一个“全球阴谋”。卡尼夫（Milt Caniff）每日连载的漫画则把中国描绘成鸦片和海洛因的国际交易中心，并欲把毒品作为谋求世界霸权的手段，来“毒害西方”……英国索性在1965-1968 年间一口气制作了5 部“傅满洲电影”（分别为1965 年的《不死的毒王》、1966 年的《傅满洲的女人们》、1968 年的《傅满洲复仇记》、《傅满洲之血》和《傅满洲的城堡》），将这股对中国忧惧、焦虑和妖魔化的浪潮推向了高峰。
回顾一下大半个世纪以来，以傅满洲为中心的所有这些乱七八糟的“中国威胁”想象，你就不会对眼下西方惊险小说中换汤不换药的类似虚构有任何惊讶了。正如美国著名汉学家何伟亚（James L.Hevia）所说：“在永无休止的热战和冷战中，傅满洲威胁存在的合理性都能够得到证明。在这样一种气氛下，也许很容易去想象也很容易会相信中国人的阴谋，或者某些聪慧的东方人有可能会把古代和现代的科学知识融合起来。从这样的忧虑向前再走一小步，就会想象出一个能够
|
|
|
|
日本版《Vogue》即将推出男刊《Vogue Hommes》，创刊号的封面由设计师兼摄影师Hedi Slimane掌镜。而且，他也是这本将于9 月10 日面世的时尚杂志的男缪斯。日本版《Vogue》的主编斋藤和弘认为Hedi Slimane 对于男性时装的影响不可估量，“2000 年，当Hedi Slimane 成为Dior Homme 的设计总监之后，男性时装进入了一个新世界。瘦弱、男孩气的男模大量涌现，这样的风格非常适合日本男性。”他说。HediSlimane 还为这本创刊号包办了20 页内容，包括一套时装大片和一个探讨“谁是男性典范”的专题。
日本版《Vogue Hommes》暂定为半月刊，但以后还会加快出刊频率。它的编辑阵容非常强大，由英国独立时尚杂志《Dazed & Confused》的著名造型师Nicola Formichetti 担任时尚总监，与Nike、山本耀司、优衣库等品牌都有过合作的设计师Markus Kiersztan 担任艺术总监，其余编辑人员则基本来自日本版《Vogue》。斋藤和弘说，NicolaFormichetti 和Markus Kiersztan 都很想推出一本由男人制作出来的男性时尚杂志，因为现有的《Vogue》男刊—比如《L’Uomo Vogue》和《Vogue HommesInternational》—大都是由女性主编领衔的，它们是非常女性视角的男性杂志。”
在东京拍摄期间，Hedi Slimane 还与《Dazed & Confused》共同举办了一场大派对并担任dj，当年，他也是这本杂志的幕后功臣之一。
淘宝热门商品：
|
|
“暴力美学”大师吴宇森带着《赤壁》来上海了。2008 年7 月4 日，《外滩画报》参与协办的《赤壁》（上）上海首映式，在龙之梦丽晶大酒店盛大举行。导演吴宇森，演员梁朝伟、林志玲、张震、胡军共同出席了此次盛典，出品方精心剪辑的50 分钟版《赤壁》，也让吊足了胃口的观众们大呼过瘾。
闯荡好莱坞16 年后，以“暴力美学”闻名的导演吴宇森重返中国，带来了华语电影顶尖班底制作的史诗巨作《赤壁》（上）。7 月4 日，由《外滩画报》协办的《赤壁》（上）上海首映式在龙之梦丽晶大酒店盛大举行。导演吴宇森率麾下爱将悉数登台亮相，“江山如画，一时多少豪杰！”超豪华的阵容班底吸引了海内外近百家媒体到场报道。在一起欣赏了《赤壁》（上）的50 分钟的剪辑版后，现场气氛一度热烈爆棚，震撼的场面、精湛的演技，令众人的期待感迅速急升。
“三位一体”的周瑜
当晚除了金城武、赵薇缺席之外，梁朝伟、林志玲、张震、胡军等明星都悉数登场。首映式上，出品方浓缩展现了导演吴宇森充满艰辛但又激情洋溢的创作历程，揭秘了明星们台前幕后的动人故事。与此同时，《赤壁》（上）的精美海报以及预告片也向媒体正式发布。
首映礼上，除了导演吴宇森，在《赤壁》中扮演周瑜的梁朝伟无疑是最大的焦点。一身白色休闲西装、蓝色牛仔裤的梁朝伟，举手投足都会吸引到无数的闪光灯。对于自己饰演的周瑜，梁朝伟说那是三个人的混合体：“这个角色是周瑜，梁朝伟和吴宇森三个人的混合体，融合了我和导演对这个角色的理解，还有我自己的风格。”对梁朝伟的演技，导演吴宇森也给出了很高的评价：“梁朝伟的演技是最具有魅力的，他把周瑜这个人物的感性和浪漫都表达出来了。”
“激情戏”导演也羞涩
电影中周瑜和林志玲扮演的小乔之间的激情戏也是媒体关注的焦点之一。遗憾的是，在出品方提供给媒体提前观看的50 分钟剪辑版中，没有曝光这个段落。戏外，梁朝伟与林志玲也非常有默契，分组拍照时，梁朝伟体贴地轻揽林志玲纤腰，并反复称赞其“演得很好”。
当梁朝伟被问及在拍摄激情戏的时候是否放得开时，他立刻开玩笑回应道：“当然没有放开，放开还得了。”接着他又补充道：“ 第一次和林志玲合作，所以根本不知道要拍到什么程度。所有的一切都需要吴宇森导演来指导。在正式拍摄的那天，现场的灯都布置好了，机位也摆好了，结果导演跑过来很羞涩地说，“我也不知道怎么拍，拍这戏份我没经验。”到最后导演还是往注重美感的方向来处理，完成了这一戏份。”
胡军扮演的赵云是片方提供给媒体观看的50 分钟片段中最出色的角色之一。影片里的赵云从长坂坡一直打到三江口，一刻也没停过。胡军在接受采访时笑道：“其实我是文戏演员，但这次硬是被培养成了打星。内地武打演员太多了，我不能抢他们的饭碗，所以我要重申一下，我是演文戏的演员。”
|
|
陀飞轮、钛金属、左手款、潜艇望窗式展柜……太多的海洋元素和精细设计在沛纳海上海恒隆旗舰店内一一呈现，这是沛纳海的全球第五家专卖店，也是中国大陆地区目前的唯一一家，是品牌继1993 年开始向民间市场限量发行精密军用腕表之后的又一重要举措——让更多人了解神秘的沛纳海，了解沛纳海腕表的精致用心。正如沛纳海行政总裁Angelo Bonati 所言：“我们一方面保留品牌的重要元素，亦希望能够与上海专门店环境配合，将传统历史的特点及现代风格互相融合。” 所以，在这里除了可以欣赏到沛纳海一系列珍贵的限量手表之外，其近150 年的历史和现代手表系列亦跨越时空交相辉映。
十九世纪，与海结缘
1860 年，Giovanni Panerai 在意大利佛罗伦萨Ponte alle Grazie 开设了第一家钟表店，并成功地与瑞士最富盛名的钟表制造厂商建立良好关系，奠定了沛纳海在技术上的优良基因。三十年后，Guido Panerai（创办人之孙）将新能量与动力带给这个企业，提供光学及精密仪器设备，沛纳海正式成为意大利海军的供货商，开始一段“海上旅行”。世纪更迭之际，工作坊迁移至离Duomo( 百花大教堂) 仅几步之遥的Piazza San Giovanni（现为沛纳海在佛罗伦萨的专卖店），店门口的OrologeriaSvizzera 店名至今仍清晰可见， 突显沛纳海与钟表的紧密关系及其与原产地瑞士的一脉相承。
二十世纪，深海荧光1910 年，沛纳海开始进行发光材料的首次试验并发展具有涂敷此原料的仪器面盘、测量仪及望远镜设备。以硫化锌及溴化镭的混合物制成名为Radiomir的荧光物质，将其嵌入于极小的玻璃管中，让仪器在漆黑状态下还能发挥作用，这种物质也由Giovanni Panerai 在意大利及其他国家取得专利，成为沛纳海专业潜水腕表的技术核心之一。
一战期间，由于供应意大利皇家海军精密的仪器（包括夜间瞄准器、计时机械装置、深度测量仪、鱼雷发射器用的机械式计算器、瞄准装置，以及鱼雷与水雷引爆用的各种定时器），沛纳海的精准专业再次得到公认，最终促成了1936 年沛纳海将第一只Radiomir 的试作型送到意大利海军第一潜水艇群的总部并通过各项测试，并于1938 年投入生产。
1949 年，沛纳海再次获得发光材料Luminor 的专利，以氚为主要物质的Luminor 荧光材料取代了Radiomir 混合物，它对人体的危害更小。
1956 年，沛纳海为埃及海军创作另一款Radiomir 腕表，与早期款式显著不同的是加装旋转式外圈表框可计算入水时间，沛纳海每次限量生产30 只表给地中海的其他海军部队。
1972 年，沛纳海家族第四代继承人Giuseppe Panerai 去世后，将这间佛罗伦萨企业移交给技师Dino Zei，沛纳海的家族事业正式更名为 Officine Panerai，但沛纳海与意大利海军还是保持着密切的合作。
1980 年，沛纳海制作第一只钛金属腕表试作款，防水深度达1000 米，将密封于玻璃管的发光材料Luminor 置于面盘及指针上，由此开启了沛纳海钛金属腕表的新旅程。
沛纳海的精益求精同时也得到了好莱坞明星的青睐，在史泰龙(SylvesterStallone) 的要求之下，沛纳海于1995年创作了特别限量系列的Luminor及Mare Nostrum 腕表，取名为“Slytech”系列(Sly 是史泰龙的昵称)，并于拍摄电影《Daylight》时佩戴。
世纪之交，沛纳海更推出了40 毫米的Luminor 计时腕表，更进一步提升品牌的制表工艺。
二十一世纪，自制机芯
千禧年，藉于长久以来与大海的渊源，沛纳海推出了防水1000 米的Luminor 专业潜水腕表，并开始赞助Laureus 的帆船赛，同时推出LuminorRegatta 的帆船赛纪念表款，展现出沛纳海对大海的热情。
2001 年，沛纳海推出两个新机芯：OPVIII( 两地时间功能) 及OPIX( 动力储存功能)，同年沛纳海选中探险家MikeHorn 测试可用于险峻环境的表款，MikeHorn 正式成为品牌的测试者。
2005 年是沛纳海极为重要的转折点：沛纳海发表第一枚自制机芯。自制机芯P.2002 拥有八日动力储存、两地时间及秒针归零功能。在2006年的瑞士日内瓦钟表展上，沛纳海便发表了搭载此款机芯的Luminor1950 八日链两地时间表款。之后，在被历峰集团购买下的整整十年后，沛纳海在2007 年3 月于发源地佛罗伦萨发表了继P.2002 之外的另三款自制机芯：P.2003、P.2004 及P.2005，至此沛纳海已成功发表了四款自制机芯。
|
|
